miércoles, octubre 31, 2007

La clase de anatomía.

Por Adrián Medina

A principios de la década de los 70’s, dentro de la serie "House of Secrets" #92 se publicó una historia que relataba la tragedia de un científico fue víctima de un atentado explosivo en su laboratorio; ciertos químicos, en conjunto con materia del pantano donde laboraba, alteraron la fisonomía del científico, transformándolo en un monstruo. La historia corta fue tan bien aceptada, que se le creó una serie propia, cambiando ciertos elementos de la historia original (como nombres de personajes y ambientación), dando origen a uno de los personajes de terror de mayor tradición de DC Comics: Swamp Thing.

Para finales de 1983 el escritor británico Alan Moore toma las riendas de Swamp Thing en el #20 del segundo volumen de la serie, la cual se tituló “The Saga of the Swamp Thing”. Fue la primera experiencia de Moore en el mercado americano, aunque sus trabajos previos en Gran Bretaña ya eran bien conocidos.
Moore y los artistas Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, revitalizaron el personaje, con una propuesta experimental en la que se tocaban temas de conciencia social y ecológica, al mismo tiempo que la obra tenía toques de terror, ocultismo y fantasía.

En “The Saga of the Swamp Thing” #21, los autores re-exploran al protagonista, dándole a Swamp Thing una naturaleza diferente a la que los creativos anteriores estuvieron manejando. En la historia titulada “The anatomy lesson” (La lección de anatomía), el General Avery Carlton Sunderland, excéntrico millonario, en su afán por obtener los secretos de la fórmula bio-regenerativa en que trabajaba Alec Holland antes de su “transformación” en Swamp Thing, ha capturado a la criatura y lo mantiene cautivo dentro de un gran congelador en las modernas instalaciones de su corporativo.
Sunderland ha contratado los servicios del Doctor Jason Woodrue, también conocido como “the Floronic Man”, un enemigo de la galería de villanos de “the Atom”, (como dato adicional, fue el responsable de la mutación que Pamela Isley sufrió, convirtiéndola en Poison Ivy) en esencia, un “hombre-planta” quien está obsesionado con la conservación de la vida vegetal.

Woodrue practica una autopsia al cuerpo aparentemente sin vida de Swamp Thing, descubriendo que en su interior aloja órganos vitales como los tendría cualquier humano, con la diferencia de que dichos órganos están formados por materia vegetal que harían imposible su funcionamiento. Woodrue entonces, busca enfermamente una explicación a la forma de vida que es Swamp Thing; accidentalmente se topa con información sobre cierto tipo de gusano o sanguijuela, que tras ser entrenado para encontrar la salida de un laberinto, transmite el conocimiento a sus semejantes tras ser ingerido por estos últimos.
Woodrue llega a la conclusión de que el ente conocido como Swamp Thing no es una mutación de Alec Holland en un ser vegetal… si no una serie de organismos vegetales que modificados por la fórmula de bio-regeneración, absorbieron la conciencia de Holland y adaptaron su forma a lo más parecido a una persona; una planta que se creía un humano.

Suderland considera la hipótesis una patraña; al no haber logrado su objetivo de conocer la fórmula de bio-regeneración, le informa a Woodrue sus planes de deshacerse de él regresándolo a la cárcel. Woodrue hace su movimiento: sintiéndose humillado por Suderland, cambia los códigos de identificación para evitar que éste último pueda abandonar el edificio, además, eleva la temperatura del contenedor de Swamp Thing, con lo que poco a poco comienza a descongelarse y en toda la extensión de la palabra, a retoñar; Swamp Thing encuentra el reporte de Woodrue, donde encuentra que Suderland fue uno de los responsables del accidente que mató a Holland… con esto, Swamp Thing pierde toda esperanza de “recuperar” una humanidad que en realidad nunca tuvo, por lo que en un ataque de ira ataca al viejo Suderland quien no encuentra escapatoria de la metódica trampa de Woodrue.

Moore transformó a “The Saga of The Swamp Thing” en una obra plagada de terror psicológico, tocando temas que explotan los miedos internos del lector, los cuales solo podrían haber sido evocados por la narrativa del peculiar autor británico; con esto, logró impulsar a otros niveles a un personaje que ya se consideraba “de segunda”, dándole un tratamiento de un ser elemental con la capacidad de comunicarse y controlar la naturaleza, que se desenvuelve en un escenario más realista por intercalar problemas cotidianos con fantasía, dando al lector una sensación de extraña familiaridad.

martes, octubre 30, 2007

El miedo como diversión...

por Adrián Medina

Siempre comparo al cómic con el cine, otro medio visual, y por supuesto que la forma en la que veo el terror en ambos medios es muy similar: lo consumes porque te quieres asustar. Creo que sería muy aburrido entrar a ver una película “de miedo” recordándote a cada momento de que lo que verás en pantalla “eso no es cierto”, “eso no existe”, “son solo efectos” o “es una película”, ya que estaríamos preparando a nuestro cuerpo a no responder a los estímulos que se presentan en pantalla.
Como cualquier medio que puede abarcar un amplio abanico de géneros, existen diversas obras dentro del cómic que han explotado el terror como forma de entretenimiento.

Personalmente recuerdo que la primera obra que leí que generó miedo en mí , fue “Batman/Drácula: Red Rain”, obra de Doug Moench y Kelley Jones publicada en 1991 bajo el sello de Elseworlds; un conocido de la preparatoria me prestó su edición en inglés de pasta dura, la cual tuve a bien comenzar a leer una noche a las afueras de mi casa con la iluminación exterior. Recuerdo perfectamente que lo que hizo sentir escalofríos fue la descripción que Jones hacía de la noche más que los horripilantes monstruos que Moench plasmaba.

Estoy conciente de que el miedo es percibido de distinta maneras por cada individuo (olvidémonos de diferencias culturales o de edad), pero creo todos respondemos reflejamente a estímulos que evocan lo desconocido, a lo que no podemos ver o a lo que nos amenaza, y esos estímulos pueden surgir también de un buen cómic.

viernes, octubre 26, 2007

Reporte de guerra: Sinestro Corps War

“Sodam Yat, un Daxamita elevado a Linterna Verde Definitivo (Ultimate Green Lantern), morirá combatiendo a los engendros del Hemisferio."

El pasado 24 de octubre, como ya se había informado oportunamente en este blog, salieron a la venta 3 nuevos títulos relacionados con la Guerra Sinestro Corps.

En "Green Lantern Corps" #17, los Linterna Verde se enfrentan a la Corporación Sinestro en la Tierra; los Linterna son divididos en pequeños equipos y enviados a distintos puntos de Estados Unidos, uno de ellos es mandado al Monte Rushmore, donde se topan con Guy Gardner, quien va en camino a recuperar una pieza de arte... posteriormente todos los Linterna son concentrados en la ciudad de Nueva York, donde Anti-monitor se ha hecho presente seguido por las ordas de los Sinestro Corps.
Sodam Yat, el novato que salvó a Mogo de ser eliminado por Ranx, la Ciudad Viviente, decide atacar a Anti-monitor, seguido por otros tres Linterna Verdes; Anti-monitor les lanza un rayo de energía de antimateria matando a uno y dejando malheridos a los demás; tras resistir un segundo ataque frontal, Natu hace a Sodam Yat una revisión con su anillo, el cual le informa que por su naturleza Daxamita, Yat ha recarcado su cuerpo con la energía del Sol amarillo de la Tierra.
Los Guardianes del Universo llegan a la acción, trayendo consigo al ente Ion, el cual es otorgado a Sodam Yat, convirtiéndolo en el arma más grande de los Linterna Verde: Ion.


En "Sinestro Corps Special: Superman-Prime", mientras los Linternas Verde se congregaban en distintas locaciones de la Tierra, una gran cantidad de héroes se enfrentaban a Superboy-Prime, quien junto con Anti-monitor, se encontraba en la Ciudad de Nueva York.


Blue Beetle #20 es el primer título a parte de los especiales y Green Lanter y Green Lantern Corps, en el que la Sinestro Corps War tiene repercusiones directas.














martes, octubre 23, 2007

The Golden Age



El termino “Era dorada” o “Edad de oro” es comúnmente utilizada para denominar una buena época en la que algo floreció, así pues podemos referirnos a la “época de oro del cine mexicano” o “los años dorados del rock”.


Dentro de los cómics, se le conoce como “Edad de oro” o “Golden age” al
periodo de tiempo comprendido entre 1938 y mediados de los años 50’s.
Se ha establecido que la “Edad de oro de los cómics” dio inicio con la publicación de Action Comics #1, edición en la que debutó Superman y que desencadenó una avalancha de personajes con habilidades superiores a las del humano promedio; hombres (y mujeres) misteriosos conocidos más comúnmente como super-héroes.


En 1993 DC Comics publicó, bajo el sello “Elseworlds”, una miniserie de cuatro números titulada “The Golden Age” (La edad de oro); obra protagonizada por un gran reparto de personajes que vieron sus mejores días en la época homónima y escrita por James Robison e ilustrada por Paul Smith.


La historia se sitúa en tiempos posteriores al término de la Segunda Guerra Mundial y presenta una colección de héroes, que desmoralizados por no haber podido intervenir en la guerra (no que no lo hayan intentado…), se han retirado de las actividades heroicas y han colgado las máscaras y los disfraces para dedicarse a cosas más mundanas, y en algunos casos, ayudar a levantar la moral americana desde otros frentes, como el entretenimiento o la comunicación.


“The Golden Age” relata el regreso a tierras estadounidenses de Mr. America, Tex Thompson, también conocido como Americommando, el único héroe enmascarado que pudo intervenir directamente en el conflicto bélico, dónde bajo las ordenes directas del presidente de la nación, se infiltró en las líneas enemigas como un agente encubierto, logrando asesinar a Hitler y los “hombres misteriosos” alemanes, dentro de los cuales existía uno con la habilidad de anular los poderes de los héroes americanos que intentaban involucrarse en la guerra.


Así pues Americommando es recibido y condecorado como un héroe nacional, que en poco tiempo comienza a influir en la política estadounidense, al grado de llegar a ser elegido como Senador de los Estados Unidos, donde comienza una carrera que busca la creación de un nuevo tipo de héroe que mantenga a raya la amenaza comunista y que sustituya a los héroes enmascarados que poco pudieron hacer en contra de las fuerzas de Hitler, llegando a tachar su “no-intervención” como una muestra de debilidad y dudoso patriotismo; la propuesta del Senador Thompson es la creación de un “super-hombre”… un “Super-man”.


La obra presenta una sociedad temerosa, que aún siente en boca el sabor amargo de una victoria que le costó la muerte de miles de soldados y la matanza resultado de su arma de destrucción masiva, la bomba atómica; también relata la decadencia por la que pasan los desmoralizados héroes enmascarados, quienes individualmente pelean con sus demonios internos, mientras tratan de descifrar los verdaderos objetivos de Americommando.

“The Golden Age” ha recibido buenas críticas desde su impresión en números individuales y ha tenido ya varias re-impresiones en TBP (tomo recopilatorio); se le considera no tan solo una de las mejores historias contemporáneas protagonizada por los héroes de la época de oro, si no uno de los mejores Elseworlds que DC Comics ha publicado.

Personalmente, las críticas positivas me llevaron a leer la obra, que en un principio me pareció una historia más de superhéroes en decadencia que se ven “obligados” a volver a sus actividades ante un enemigo en común; más allá de eso, la historia es un retrato de la depresión post-guerra que vivió Estados Unidos y que no solo afectó al ciudadano promedio, sino incluso a los héroes enmascarados, a lo que se le añade el sentimiento de frustración de éstos últimos por no haber podido intervenir en la pugna armada.

“The Golden Age” es una historia que exalta las virtudes de los personajes de la época de oro, por lo que es ampliamente recomendable no tan solo para los seguidores de éstos personajes, si no también para quienes disfrutan de historias al estilo de la vieja escuela con un toque de novedad.

lunes, octubre 22, 2007

Hashira no Arashi-Hoshi presenta:

Del Odio al Amor…Solo en Kare Kano.

Kareshi Kanojo no Jijou (Las cosas del él y de ella), es la obra mas famosa de la desastrosa mangaka Masami Tsuda, ella empezó el manga en 1995 y el último tomo salió hace dos años, lo cual empeoró la situación de la serie ya que Gainax la produjo casi al inicio de la publicación en la revista shojo, llamada Lala.
Se rumorea que Kare Kano fue cortada a causa de disputas entre Tsuda y Hideki Anno, lo que acabó con los tratos que previamente se habían originado para la realización del anime.

El anime cuenta con 26 capítulos, pero su final fue drástico. La historia culmina en el manga, el cual trata de las aventuras de un grupo de jóvenes, principalmente de Yukino Miyazawa y Souchirou Arima. Yukino es una chica vanidosa, egocéntrica y tiene la necesidad de ser amada por los que la rodean, pero en realidad sus esfuerzos escolares solo son entre semana. La señorita disfruta de una vida cómoda y pierde todo el glamour que la caracteriza cuando se encuentra en su casa.
Su vida perfecta se complica a causa de Souchirou Arima quien es un brillante estudiante que amenaza con destruir la imagen de niña modelo de Yukino gracias aun incidente que delata su verdadera identidad. Arima se enamora de la falsa Yukino, pero después descubre que la autentica también le gusta y la obliga a realizar trabajos escolares para guardar el secreto de su hipocresía. La niña genio acaba siendo manipulada por su rival escolar, se empieza a frustrar por la cantidad de trabajo que se le acumula y su actitud emocional no anda nada bien por que esta descubriendo que sus sentimientos ya no son de odio, si no de amor y así es como empiezan las aventuras amorosas de los protagonistas.

Mientras la trama avanza, nuevos personajes se incorporan y la historia se divide en diversas fantasías que cuentan las problemáticas de los jóvenes, desde el amor, la amistad, los hermanos, la universidad y sobre todo los traumas, los cuales son el concepto esencial en Kare Kano ya que Arima guarda recuerdos violentos y oscuros sobre su familia.
Lo importante de este manga es la adaptación a la vida real, los valores que retoma son interesantes, por ejemplos Yukino aprende el verdadero valor de la amistad y descubre su verdadera identidad. El final es totalmente inesperado, rompe el cliché japonés del éxito y el triunfo.
Una de las partes que más te atraen del manga, son los pequeños "inserts" que maneja Masami Tsuda, ella se desplaya en viñetas, muy parecida a tiras cómicas básicas y te cuenta las peripecias que paso para lograr acabar el tomo. En los inicios del manga puedes leer historias extras de la mangaka. Lo mejor de la historia, y los fans no me dejaran mentir, es la mascota, la cual se llama “Pero-pero” y es un perrito pequeño que más bien parece un hipopótamo enano cachetón.
Kare Kano es la historia ideal para los jóvenes de preparatoria que se sienten medio perdidos, por que hay que recordar que el manga tiene de todo y la psicología es uno de sus puntos fuertes.

Kissus, Arashistar*

domingo, octubre 21, 2007

Todos contra Superman-Prime

Como parte de los eventos de "Sinestro Corps War", el´próximo 24 de octubre saldrá a la venta el especial "Tales of the Sinestro Corps: Superman-Prime" que se une a la serie de especiales publicados por DC Comics y cuyos títulos anteriores fueron "Cyborg Superman" y "Parallax".
Lo interesante del asunto es que para mantener por el mayor tiempo posible en secreto el título "Superman-Prime", la edición fue nombrada en los catálogos de solicitud como "Tales of the Sinestro Corps: the Anti-monitor".

El sitio especializado en noticias sobre comics, newsarama.com, ofrece una probada de los interiores de esta edición, sin duda, una de las que se estará hablando mucho en los meses por venir. Para ver los avances, da click aquí, donde además verás adelantos de otros dos títulos relacionados con "Sinestro Corps War": Blue Beetle y Green Lantern Corps.

martes, octubre 16, 2007

¿Que te traes entre manos, MARVEL?

"Sintoniza tu oído a la frecuencia de la desesperación
y has una referencia cruzada en la longitud y la latitud de un corazón en agonía.
Escucha.

Escucha."

"Es mi culpa. Nunca debí haber revelado mi identidad al mundo. Nunca haber dejado a May y MJ solas.
Debimos haber abandonado la ciudad, huido del estado, huido del país, huido del planeta, haber ido a cualquier parte.
Cualquier parte en donde no pudieran encontrarnos.
Pero no lo hicimos.
Y cuando el Kingpin mandó a alguien a matarme, May recibió la bala.
Ahora está muriendo.
Debería ser yo en la (cama), no ella.
Mi culpa.
Daría cualquier cosa, haría cualquier cosa, por traerla de vuelta del borde.
Por tener tan solo un día más con ella."

"Los mundos voltean hacia dichos pensamientos,
porque el universo los escucha.
La única pregunta es…
…si en esta ocasión, el universo realmente escuchará."


En octubre de este año, Marvel Comics dio inicio al más reciente arco argumental del trepamuros. "One more day" (Un día más).

Los mismos artistas de la serie la han descrito como "la hora más oscura de Peter Parker" y no es para menos, ya que como someramente se describe al inicio de la primera parte, publicada en The Amazing Spider-man #544, la tía May esta herida de muerte y tras los acontecimientos de "Civil War", la familia Parker está pasando por un muy mal momento.


Los lápices son de Joe Quesada, mientras que la historia corre a cargo de J. Michael Straczynski, en un arco de cuatro partes, de las cuales, ya se han publicado dos.






Personalmente creo que "One more day" es uno de esos acontecimientos que se dan cada cierto tiempo para tratar de "darle un empujón" al personaje, y de los que han resultado, a mi parecer, verdaderos fracasos (sin un orden particular y ateniendome al reclamo del seguidor de Spider-man al que si le gusto la serie: "The lost years", la saga del clon y la crisis de identidad...) que más que ayudar al personaje, han puesto en aprietos a la editorial al grado de no saber como borrar de su historial esos rotundos fracasos.







En esencia, Marvel le dará un nuevo giro a la vida de su personaje insignia y todo parece indicar que para salvar a una de las mujeres más importantes para el arácnido, deberá sacrificar a la otra... o por lo menos, su matrimonio.




En su batalla por salvar a su tía May de la muerte, y despues de que los doctores han agotados todas las posibilidades que el dinero de Tony Stark pueden comprar, Peter acude a Dr. Strange, quien tampoco puede ofrecer una solución "mágica" a la situación de su tía... incluso, otorga a Peter la posibilidad de consultar, literalmente, a todos aquellos quienes él piense que le podrían ayudar (desde Reed Richards hasta el mismo Dr. Doom)... y nadie, ni uno solo, ofrece siquiera esperanzas.








El mismo Strange, tratando de reconfortar a Peter, le dice: "Todos morimos Peter. Tu. Yo. Y aquellos a los que más amamos. No podemos cambiar eso".





Al final de "Friendly Neighborhood Spider-man #24", las palabras de Strange son repetidas y hace aparición en escena una paloma de color marrón, que desde la primera página de la serie había andando rondando a Peter Parker... Peter la sigue y al dar vuelta a una esquina una niña le dice "Él estaba en lo correcto. Tu no puedes cambiarlo. Pero yo sí."






Como en muchas ocasiones, al comienzo de la serie se generaron infinidad de rumores sobre la trama de "One more day", desde la tan gustada y socorrida muerte de la tía May, pasando por la muerte de la mismísima Mary Jane o la ruptura del matrimonio de MJ y Peter.





En el internet se ha divulgado una supuesta declaración hecha por el propio Straczynski, en el que suelta la sopa y hace declaraciones sobre la trama central de "One more day".
Según la fuente, la propuesta que se le hará a Peter será:
""Puedo salvar la vida de tu tía. Pero a cambio quiero tu matriomonio, tu amor, lo que te da la felicidad y tu fuerza." Si dice que sí, entonces todo lo relacionado con el matrimonio -toda memoria y evidencia del mismo-, será borrado del mundo. Si dice que no, la tía May muere."

Solo queda dejar pasar el tiempo y comprobar si dichas declaraciones son ciertas... aunque por lo que hemos visto publicado hasta la sagunda parte de las cuatro en total, todo parece encajar.

¿Qué te traes entre manos, Marvel?
Si bien dentro de la compañia no hay "crisis" para cambiar la continuidad, si se recurre la magia, la tecnología, los universos de bolsillo (o de pelota), el "todo era un sueño" (tan bonito y gustado) o el simple "¡ups!, perdón, esto ya no es así" para darles "nuevos brios" a sus personajes.
¿Se borrará mágicamente el matrimonio de MJ y Peter Parker? ¿Podrá Peter negociar que ya de paso todos olviden que él es Spider-man? ¿Qué personaje será el próximo en recibir un "gran giro mágico?

jueves, octubre 11, 2007

Batman: The Long Halloween

por Adrián Medina

Larga historia…
En mi caso particular, en el tiempo que llevo leyendo y coleccionando cómics, podría nombrar ciertos ejemplares o series que me han impactado más que los demás: la Muerte de Superman (la que a muchos nos hizo voltear al medio), Una muerte en la familia, La broma mortal, Kingdom Come… entre muchos otros; pero existe una serie en particular la cual pongo en el número uno de mi lista “¡Guau, esto es cosa buena!”.



Se trata de The Long Halloween (El largo Halloween), maxi-serie de 13 números publicada por DC Cómics hace ya más de 10 años y la cual fue la primera serie en inglés que comencé a adquirir religiosamente hasta su conclusión.
Recuerdo que la mayoría de los números los adquirí en una tienda local llamada “Orion”, dónde compré el primer número, posteriormente los que ya para ese entonces estaban a la venta y más tarde esperaba mes con mes la nueva entrega.

En ese entonces no era conciente de que me había reencontrado con uno de los ilustradores que más admiro, Tim Sale, a quién había conocido en la mini-serie “Espadas” publicada dentro de Batman de Editorial Vid, durante los números 214 al 216 allá por 1996; no vi la relación entre las dos obras, lo que sí es que el arte oscuro y estilizado característico de Sale, complementado con los colores de Gregory Wright, me atraparon de inmediato.

Pero lo que me mantuvo, a mí y a miles de personas, por lo que he leído, al borde del asiento por un año entero, fue la magistral pluma de Jeph Loeb, a quien conocí en esta serie y que particularmente, a pesar de escribir muchos otros títulos y personajes, así como para la televisión, no le he leído una historia que se le compare a “The Long Halloween”… pero ese es solo mi punto de vista.

Orígenes
La idea de “The Long Halloween”, surgió de Archie Goodwin, quien previamente había editado los especiales de Halloween de Batman hechos por la mancuerna Loeb/Sale.
Goodwin sugirió al equipo creativo una historia al mas puro estilo de “gangsters”, en la que se exploraría el periodo inmediato a “Batman: Year One” de Frank Miller, en la que planteó una Ciudad Gótica controlada por la mafia, en la que los enemigos del Caballero Oscuro eran matones y los jefes de las familias criminales.

Una cosa llevó a la otra, y al final la obra terminó siendo un especial de Halloween de 13 números, publicando uno cada mes y cerrando el ciclo en el Halloween del año siguiente, en la que se explotaría el personaje de Harvey Dent previo a su “evolución” a Dos Caras, así como su relación con el Capitán James Gordon y Batman, con quienes forma un trío para combatir a la mafia que domina la ciudad, encarnada en Carmine “the Roman” Falcone y las demás familias criminales quienes luchan entre sí por el control del bajo mundo.

El desarrollo de la historia puede ser una delicia para los seguidores de las historias “noir”… la descripción corta de este género se reduciría a dos palabras: “El Padrino” (de Mario Puzzo), en la que poco a poco se va dando una transición de los gangsters a los “fenómenos” (como el mismo Falcone llama a la galería de villanos de Batman) en el control del crimen en Ciudad Gótica. Aún así, la trama se centra en la aparición en la cuidad de un nuevo villano, quien al cometer asesinatos en fechas festivas (Halloween, Día de Acción de Gracias, Navidad, Año nuevo) quien se hace llamar Holiday.
¿Quién es Holiday?
El nuevo asesino serial de Ciudad Gótica atacaba en días festivos matando a sus victimas de dos balazos (en la cabeza generalmente); utilizaba una pistola .22 con un chupón como silenciador y el número de serie borrado; dejaba el arma en el lugar del crimen acompañada de un objeto alusivo a la fecha… y ninguna otra pista.
Comenzó asesinando a gente relacionada de una u otra forma con Carmine “The Roman” siendo en Año Nuevo cuando Holiday asesina a su hijo menor, Alberto Falcone; posteriormente comenzó a matar a miembros de otras familias criminales, con lo que las pusieron unas contra otras, mientras aseguraban que Holiday estaba del lado de Falcone.

Carmine Falcone contrata a the Riddler (Acertijo) para que deduzca la identidad de Holiday, mientras que Batman hace lo propio, llegando a conclusiones diferentes: Batman asegura que Harvey Dent podría ser Holiday, mientras que the Riddler afirma que el propio Falcone es el asesino.
Tras haber sido asesinado su padre por Holiday, Salvatore “the Boss” Maroni (el principal rival de “the Roman”) se entrega a las autoridades, haciendo un trato con Harvey Dent en el que le ofrece declarar en contra de Carmine Falcone, sin embargo, el mismo Maroni tiene tratos con Falcone; el día del cumpleaños de “the Roman” Falcone (el 2 de Agosto), Salvatore Maroni, declarando en corte, vacía un frasco de ácido en la cara del Fiscal de Distrito Harvey Dent, completando así su transformación en Dos Caras.
En el ejemplar #12, mientras Batman (encubierto como un agente de policía) junto a Gordon escoltan a Salvatore Maroni, Holiday comete su último asesinato, matando a “the Boss” y exponiendo ante Gordon y el mismo Batman su identidad: Alberto Falcone, el supuestamente muerto hijo menor de “the Roman”.


Echando a perder no se aprende
Curiosamente, durante el año que duró la serie, la revista “Wizard”, dedicada a las noticias sobre cómics e industrias relacionadas, publicó cierto artículo en el que se exponían hipótesis sobre cual podría ser la identidad del asesino Holiday; dicha revista exponía a Alberto Falcone como el asesino, entre muchas otras cosas, apuntaba al hecho de que su cuerpo nunca fue encontrado, revelando así el secreto de uno de los mejores arcos argumentales del Hombre Murciélago.


El largo Halloween llega a su fin.
Para el último ejemplar de la serie, el #13, la historia terminó con un giro inesperado, en el que Harvey Dent, ya en su identidad de Dos Caras, libera a los villanos de Arkham y dirige un ataque al departamento de Carmine Falcone, en el que el propio Dos Caras le propina un par de balazos en la cabeza con una pistola .22, mientras Catwoman provoca que Sofia Falcone (hija de “the Roman”), caiga al vacío desde lo alto del edificio. Dos Caras escapa de la escena y comete un segundo asesinato, siendo víctima su asistente Vernon Fields, quien estaba coludido con la mafia de Ciudad Gótica, siendo él personalmente quien entregara el ácido que terminó en la cara de Dent.
Harvey/Dos Caras, se entrega a Gordon y Batman para pagar los asesinatos que cometió: Carmine Falcone está muerto, Sofia Falcone aparentemente está muerta, Alberto “Holiday” Falcone está tras las rejas y las familias de la mafia están muy debilitadas con las muertes en sus filas.

Dos Caras pregunta a sus captores si sabían que en “realidad” existían dos Holidays; Batman toma el comentario como parte de la obsesión del criminal con el número dos; sin embargo, el revelador final es contado: Gilda Dent, la esposa de Harvey, es vista en una última escena incinerando evidencia que prueba que ella cometió los asesinatos, al mismo tiempo que se habla así misma de cómo con los asesinatos pretendía que Harvey “tuviera menos trabajo” y pasara más tiempo con ella; también menciona el hecho de que ella sabía que Harvey había sido quien disparó a Alberto Falcone en la noche de Año Nuevo, retomando el “trabajo” donde Gilda lo había dejado, así como él no desmintió a Alberto Falcone cuando se declaró culpable de todos asesinatos cometidos por Holiday.

¡Conspiración!
Personalmente estoy convencido que tras haber sido expuesto el final original de la serie (con Alberto Falcone siendo descubierto como Holiday), DC Comics decidió cambiar el final de la serie, dándole un giro inesperado, en el que Gilda y Havey Dent (y Alberto Falcone, ya que él asesinó a Salvatore Maroni, por lo menos…) terminaran compartiendo el crédito de los asesinatos. Más allá del hecho de que le “echaran a perder” el final a DC, la razón en la que apoyo mi afirmación es en ciertas diferencias en la paleta de color que se observan claramente de una página a otra, o por lo menos en la edición original (aunque no he tenido oportunidad de checar los TPBs, en donde eventualmente se podrían ocultar estas diferencias) específicamente de las página 37 en adelante (el final de la obra); siendo las páginas 36 y 37 páginas opuestas, se puede hacer una comparación de la una contra la otra, siendo las diferencias que saltan a la vista el tono del color de la piel de Gordon y el fondo azul marino en el que se encuentran los personajes (correspondiente al cielo nocturno), en ambos casos, los tonos son más oscuros, con lo que yo entiendo, que las páginas fueron modificadas o por lo menos coloreadas en momentos diferentes, y aunque se utilizaron “los mismos colores”, si existe una diferencia marcada.

Lecturas recomendadas
“The Long Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale, es sin duda una obra que no debe faltar en los estantes de los seguidores de Batman, ya que por ella desfilan la mayoría de los villanos clásicos del personaje; otros materiales del mismo equipo creativo también muy recomendables y sobre Batman son: “Haunted Knight” que recopila los tres especiales de Halloween,“Fears”, “Madnnes” y “Ghosts”, los cuales, como ya se mencionó, fueron los que originaron el proyecto de Goodwin; “Dark Victory”, la secuela de “TLH”, en la que nuevamente surge un misterioso asesino en la ciudad conocido como Hangman. Aunque la fórmula se repite, la historia sigue siendo fresca y entretenida; y “When in Rome…”, historia protagonizada por Selina Kyle en la que busca su nexo con la familia Falcone.

Marvel revela el nuevo diseño del Capitán América


Los diseños hechos por Alex Ross serán utilizados en la edición 34 de Captain America, que se publicará en Enero del proximo año.



Sobre la identidad del nuevo Capitán América, solo se ha revelado que NO se trata de Steve Rogers, ya que el sigue muerto.

En la Internet no se han hecho esperar las reacciones, que van desde el cuestionar el porque el Capitán América utiliza una arma y un cuchillo, hasta el porque el Capitán es "brillante".







Al abuelo le va a dar el soponcio...

Marvel Zombies 2

Con la próxima entrega de esta exitosa saga en puerta, Marvel Comics ha dejado ver nuevos avances del primer número del segundo volumen de los héroes putrefactos.

Sobre la trama, se sabe que está situada 40 años en el futuro desde la última vez que vimos a los héroes... aparentemente han acabado con sus fuentes de alimento, es por eso que deciden regresar a la tierra.

En varias entrevistas, los propios creativos han revelado que ciertas situaciones se darán para que dentro del grupo de los zombies se de su propia "Guerra Civil", debido a que algunos zombies ya no comparten la idea de ir por el universo devorando formas de vida que se encuentren a su paso.


La situación llega a su punto más tenso cuando los zombies descubren que en la tierra existe una colonia de humanos... los bandos se dividirán cuando se tomen decisiones de que hacer al respecto.