domingo, enero 20, 2008

The End League: Equivocarse es de (super)humanos


Para cualquier equipo creativo siempre será difícil estar exento de comparaciones, sobre todo en un género que ha sido explotado y explorado desde ya varias décadas; sin embargo, siempre quedan los recursos de los “homenajes”, la sátira o como en este caso, un cambio de enfoque sobre determinado tópico.

Publicado por Dark Horse, “The End League” se toma la libertad de utilizar arquetipos muy bien identificados, y muy lejos de tratar de “disfrazarlos”, los nombra y maneja sus perfiles de tal forma que quede bien claro que los protagonistas son personajes similares a Superman, Capitán América o Linterna Verde.



Astonishman, el defensor de la verdad, la justicia y el estilo americano de vida, se culpa a sí mismo de la destrucción del mundo.
El personaje narra como fue educado para utilizar sus poderes para el beneficio de la humanidad; entre más eran alababas sus acciones, más se cuestionaba sobre si la raza a la que protegía habría hecho lo mismo si los papeles hubieran sido invertidos; está falta de fe en los humanos se convirtió en cinismo, el cual, derivó en arrogancia.
Astonishman llegó a conducirse sin consultar a los líderes del mundo, lo que eventualmente lo llevó a cometer un grave error de juicio al atacar una base alienígena submarina; los visitantes resultaron ser una raza pacífica quienes venían ayudado a la humanidad.

La ojiva nuclear que Astonishman utilizó para el ataque, inició una reacción en cadena con los motores de los transportes extraterrestres, dando paso a “el evento verde”, el cuál, además de matar a miles, provocó mutaciones en sobrevivientes que estuvieron expuestos a la radiación; por si fuera poco, la explosión sacó a la Tierra de su eje, por lo que el héroe se dio a la tarea de moverla de vuelta a su lugar, con lo que “apagó” el campo electromagnético, dejando al planeta indefenso ante el bombardeo de rayos cósmicos.



Sin embargo, la humanidad no tiene conocimiento de que el causante de esos eventos fue Astonishman, por el contrario, es considerado el salvador de la humanidad en su hora más oscura ante el ataque de una raza hostil.
En la actualidad, la Tierra es un planeta muerto, en el que una población con super-poderes se enfrenta unos contra otros por la comida y en donde los que aún están convencidos de que sus poderes deben ser utilizados para el bien común, han formado “The End League”.



Lo más atractivo de este proyecto es la historia, ya que aunque la primicia de un futuro apocalíptico en el que la mayoría de la población tiene super-poderes ya se ha utilizado infinidad de veces, se manejan un par de puntos argumentales que enriquecen el tema central.

martes, enero 15, 2008

Teen Titans: Year One

No es fácil ser adolescente
Por Adrián Medina

Teen Titans: Year One, es una mini-serie de 6 números que contará (o recontará) los inicios del equipo de jóvenes super-héroes. Acaba de ser publicada la primera parte y resulta una lectura muy entretenida, tanto por su arte como por la historia que se comienza a plantear.

El arte corre a cargo del equipo formado por Karl Kersch, Serge Lapointe y Steph Peru, quienes con sus combinación de lápices y colores, logra plasmar en papel la imagen de personajes que sin dejar de parecer reales, tienen un toque de caricatura, con figuras delgadas y estilizadas y expresiones faciales exageradas, sin rallar si quiera en lo deforme.
Por su parte, la pluma de Amy Wolfram, describe la esencia de los cuatro jóvenes que luchan en contra de sus demonios personales, mientras intentan salir de debajo de la sombra que sus roles modelo proyectan sobre ellos.

Aunque la historia se desarrolla en la juventud de los héroes, la trama se desenvuelve en un pasado cercano, actualizando el mito de los Jóvenes Titanes con la inclusión de elementos como ropa y tecnología que, en el “tiempo real” en que se formó el equipo, no existía. Por ejemplo, la escena de apertura se da mientras Robin trata de chatear por medio de un tipo de “Messenger” con algún otro joven justiciero.

Si bien el arte gráfico es impresionante, la narrativa es una de las mejores que he visto recientemente en trabajos de DC; el lector podría llegar a experimentar empatía por estos adolescentes, quienes además de lidiar con los problemas internos propios de su edad, constantemente están en la cuerda floja sobre el abismo generacional que existe entre ellos y las adultos a quienes siguen.

Aunque el comic dedica algunas viñetas a Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad, en este número la acción es en mayor medida protagonizada por Robin; en lo que considero la escena más impactante, después de tratar de disuadir a Batman de que no golpee más a un asaltante, el Chico Maravilla es quién recibe la ira del encapotado.

Una excelente recomendación para los fans de los personajes y una muy buena oportunidad para quienes no los conocen (o solo han visto la serie animada), para acercarse al mejor de los equipos de jóvenes héroes. El único “pero” que le pongo es el formato de mini-serie, cuando por el paso que lleva la narrativa, se nota que funcionaría mejor en una sola entrega.

domingo, enero 13, 2008

“Brand new day”: Spider-man ¡nuevecito de paquete!

Por Adrián Medina
Por si no lo sabías, hay un nuevo Spider-man en la ciudad.
No te preocupes; Peter Parker sigue siendo “el amistoso vecino”… solo que ahora es, bueno… “nuevo y completamente diferente”, muy al estilo de las pastas dentales.

En octubre del año pasado, en el post “¿Qué te traes entre manos, MARVEL?” , daba los pormenores del evento “One more day” y en su momento, toda la información ahí vertida, eran meras especulaciones… las cuales resultaron ser ciertas, así que si quieres saber que ocurrió en “One more day”, dale una leída al mencionado post.

En esencia, Mephisto, le ofrece a Peter salvar a su Tía May de la muerte, a cambio de su matrimonio con Mary Jane. Parker acepta y tras unos “pases mágicos”, Mephisto cambió la vida del arácnido, borrando el matrimonio con la pelirroja, salvando la vida de la Tía May, eliminando de la mente de todos que Peter Parker es Spider-man y regresando a la cancha a un viejo amigo de Peter: Harry Osborn.

La decisión de Joe Quesada de re-estructurar la vida del personaje insignia de Marvel, pero aún en mayor medida, la forma mágica en la que se llevó a cabo, ha levantado una gran polémica dentro de los círculos de los aficionados al cómic y sobre todo, entre los seguidores del Araña.

¡Presentando: el nuevo Spider-man!

“Brand new day” es el nombre de la serie con que inicia la nueva continuidad del trepa muros, esta se verá publicada dentro del título “The Amazing Spider-man”, el cual se imprimirá TRES veces al mes. Si bien quedan muchas preguntas en el aire, seguramente conforme pase el tiempo se irán resolviendo. Lo interesante del asunto es ir descubriendo la nueva cara de El Hombre Araña:

Peter Parker es un adulto desempleado quien vive en casa de su tía; además de lidiar con los problemas que eso conlleva, se da el tiempo para salvar a los inocentes bajo la máscara de Spider-man; su amigo, Harry Osborn, es novio de un nuevo personaje llamado Lily Hollister, quien a su vez, tiene una amiga de nombre Carlie Cooper, una joven policía forense que muy probablemente tenga una relación amorosa con Peter en el futuro cercano.

En este primer acto, se hace la introducción de un aparente villano llamado “Mister Negative”, quién muy seguramente le dará dolores de cabeza al teje redes, aunque la noticia del día un asaltante con una máscara de Spider-man, el cual, en palabras de J.J. Jameson, fue inspirado por el mismísimo Hombre Araña; el editor del “Daily Bugle” está pasando por un momento difícil tratando de evitar la venta del diario, por lo que ha “congelado” los pagos a los empleados; Parker necesita su dinero y enfrenta a su jefe, diciéndole que la razón por la que su tabloide vende, es debido a las fotos de Spider-man que él toma y que sin ellas, el periódico habría desaparecido hace años, que él los hizo… la reacción de Jameson es digna de verse.


Spider-man: El nuevo “status quo”

En un desplegado de dos páginas, la gente de Marvel pone al tanto de los datos clave que hay que conocer en esta nueva continuidad, he aquí la traducción:


Las chicas de Pete:
A diferencia del equipo creativo, Peter ha tenido dos grandes amores en su vida. Pete y Mary Jane Watson salieron seriamente por años, pero por razones aún no reveladas, eventualmente terminaron. Ella rápidamente se mudó a California para convertirse en actriz, pero ocasionalmente se le puede ver en Nueva York.
Gwen Stacy, la amada de Peter durante la universidad, fue asesinada hace varios años por el Duende Verde durante un enfrentamiento contra Spider-man. Aunque no fue directamente responsable de esta tragedia, Peter aún carga la culpa de su muerte.

Harry Osborn:
Harry regresó recientemente de una larga estancia en Europa. Ahora es dueño de su viejo punto de reunion “El grano de café”. Sigue considerando a Peter su mejor amigo y continúa odiando a Spider-man.
Harry no recuerda haber sido el Duende Verde (¡aunque Pete lo hace!) y su relación con su padre, Norman, no es un tema de conversación. No por lo menos en una conversación educada.

May Parker:
La Tía May continúa viviendo en Queens, en la casa en que Peter creció. Ella realiza trabajo voluntario en una cocina pública de la ciudad. Tiene una buena vida y es completamente capaz de cuidarse a sí misma, ¡muchas gracias!
May actualmente comparte su casa con –lo adivinaron—su sobrino Pete, quien recientemente se mudó mientras trata de estabilizarse.

La identidad secreta de Pete:
Absolutamente nadie sabe que Peter Parker es Spider-man. Ni Daredevil, ni los Vengadores, nadie en absoluto. Su identidad es un verdaderamente secreta. Aunque algunas personas parecen recordar que Spider-man se desenmascaró durante Civil War, nadie recuerda la cara debajo de la máscara.
Spider-man es un héroe no registrado; no tiene licencia. No tiene intenciones de registrarse en el Gobierno Federal ya que se le requeriría revelar su identidad. Así, públicamente, es considerado un vigilante ilegal, cuando bien le va.

Lanza-telarañas:
Spider-man utiliza sus lanza-telarañas mecánicos para disparar telaraña super-fuerte, super-pegajosa, compuesta de su fluido de telaraña casero (no disponible en tiendas). Estas redes se desintegran aproximadamente después de una hora.

Peter tiene un gran problema de dinero… ¡no lo tiene!


En la segunda historia de este número de “The Amazing Spider-man”, vemos en acción a Jackpot, la heroína con licencia de Nueva York, quien es mencionada brevemente en la historia principal.
Jackpot (literalmente “Premio mayor”)… como en la célebre frase “Face it tiger… you just hit the jackpot!”… heroína pelirroja… dentro de su vocabulario utiliza como muletilla la palabra “tigre”… Mmm… ¿a quién les recuerda?


En mi muy personal punto de vista, no se necesita ser vidente; “Brand new day” será el éxito de ventas de principios de año (veremos si es superada por la “Infinite Crisis” de DC), ya que independientemente de las opiniones en contra de “One more day”, las ventas del arácnido subirán como espuma, ya que tanto propios y extraños, estarán muy al pendiente de la revitalización de un personaje tan importante como lo es Spider-man. Creo que Joe Quesada ha dado justo en el clavo… una vez más.

viernes, enero 04, 2008

Comic al desnudo presenta:

L a D a n z a d e l a C o n q u i s t a.
Raúl Treviño
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Justo el 12 de Octubre se incita a la celebración del llamado descubrimiento de América cuando precisamente españoles encabezados por el genoves Cristóbal Colón creyeron descubrir la India y el camino por el cual llegar a China hace cientos de años. El día del “descubrimiento” dio pie a lo que a la postre se denomina como la conquista o /y colonización de América por parte de europeos provocando con esto integrar al continente dentro de las relaciones económicas y a la postre sociales y culturales de Europa, constituyendo un verdadero hito de la historia, con repercusiones nuevas (en su momento) directas –como todo proceso- e indirectas en la vida cotidiana de nosotros actuales mexicanos.

Tan largo comentario nos servirá tan solo para introducir el potencial histórico y en sí, imaginativo y artístico que posee a -juicio personal- el comic mexicano llamado La Danza de la Conquista del dibujante y escritor mexicano Raúl Treviño quien nos adentra en la situación descrita de la Conquista pero haciéndolo a través de una historia que integra personajes ficticios que existieron dentro del imaginario y culturas de los protagonistas de aquel lejano momento.


Un Xoloescuincle es (como muchos hemos de saber) un can originario de México, fue mascota y animal mitológico de los mexicas y toma, en la historia de Treviño, un lugar central, épico. Es así que un xoloescuincle llamado Xolo pertenece a una “casta” muy peculiar: la de los antropomorfos (es decir “con forma humana”) que vive dentro de un sistema de dominación y servidumbre en una llamada Ciudad del Sol que nos recuerda explícitamente a la gran Tenochtitlán, la ciudad mexica (hoy DF).

Él no será el único animal antropomorfo, también están el jaguar, el armadillo, el coyote, la liebre, todos fauna nativa y mitológica mexicana los cuales viven las desgracias de un sistema racial que juega y abusa de ellos…la historia de Xolo, es la peculiar historia de las “castas” antropomorfas (por asi llamarlas) y la dominación que sufren y que se hacen evidentes con toda una serie de sucesos que podemos ver de manera explicita en la historia o de manera tácita a lo largo de los muy bien dibujados paneles que va a dar pie a la gestación de un “espíritu” de rebeldía, de autonomía, de poder en las manos y voluntad de nuestro personaje Xolo pero que no sabemos como será conducido a lo largo de la historia y más aun cuando se presenta en un momento que será de completo cambio para todos los personajes de esta Ciudad del Sol.

Cuenta la historia (la de los relatos históricos), que un día pareció llegar a las costas del Pacífico unos seres muy extraños que diferían en toda su apariencia a todo lo antes conocido por la gente. Se llegó a tener la creencia que se trataba de Dioses, estrictamente de los Dioses mexicas que se sabía algún día iban a regresar a la tierra a la que ellos pertenecían…en esta historia estos seres confundidos con dioses tienen cuernos largos y gruesos, una estatura prominente y un cuerpo grande cubiertos por “pieles de metal” amoldados a su cuerpo…y claman por Oro.

Este libro es tan solo el tomo primero de una serie de tres que no han salido aun a la venta (estamos, en estos momentos, a la espera del tomo 2), siendo editado por la casa Editorial Norma de España, por tal razón veremos diálogos en un castellano ibérico contemporáneo.

La calidad grafica (ojo que quien escribe no es un experto en cuestiones de imagen) es impresionante. Una cosa clara en este volumen es la calidad de los colores, de las luces y de las sombras y en especial, las características ambientales que nos representan muy bien momentos en los que se esta teniendo una lluvia en un campo abierto, o cuando Xolo anda por veredas justo cuando la noche esta teniendo acto de presencia sin ser aun oscura y nos muestra un bello atardecer de tono morado, los detalles están muy bien cuidados así como las vestimentas y ornamentos, las pirámides y construcciones muestran, de primera instancia, una investigación y conocimiento sobre lo que escribe y dibuja; lo digo de otra manera, para cualquier “lector” de esta historia es una expresa invitación a la documentación: los detalles gráficos parecen ser precisos a los que fueron o a los que nos muestra la historia, la labor creativa es también (suponemos al ver esta obra) una labor educativa. Lo mejor al dibujar, al escribir, al leer y al crear es tener tantos puntos de referencia como podamos (libros, artículos, imágenes, etc.).


¿Por que no entrevistar a Treviño?

Flashback! "La Liga de los Caballeros Extraordinarios"


¡Saludos! En esta ocasión reseñaré un cómic que a mi parecer es una de las más grandes obras que este medio ha visto, pero que desgraciadamente será difícil ver publicada en nuestro país. Se trata de La Liga de Caballeros Extraordinarios, una publicación hecha en el año de 1999 por America’s Best Comics, escrita magistralmente por Alan Moore, a quien recordamos por su trabajo en “Batman: La Broma Mortal”, e ilustrada por Kevin O’Neill.

“La Liga de los Caballeros Extraordinarios” trata de una obra “steampunk”, un estilo de ciencia ficción muy bien definido: sus historias se ubican en la era de la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. Ocurren en un mundo de contrastes, donde un grupo de personas tienen el poder y el resto está a su servicio de alguna manera; se trata de una era de invención, creatividad e industria, de imperios y expansión en la que por diversos factores existe una tecnología superior basada en la utilización del vapor (en inglés “steam”) como medio de locomoción, de ahí el nombre de esta corriente. La idea principal es la de un mundo con adelantos tecnológicos mas avanzados a los que realmente existieron, sin que estos dejen de tener un aspecto arcaico. El nivel tecnológico logrado es adjudicado a la existencia en esa “realidad” de personajes que con su intelecto marcaron una gran diferencia.
La historia de la “Liga de Caballeros Extraordinarios” es una mezcla de una gran cantidad de elementos de obras literarias de finales del siglo XIX y principios del XX, combinados con hechos y elementos verídicos. En esta, se nos narra el proceso de formación y la aventura por la que pasa un singular equipo de personajes, reunidos por el Servicio Secreto Británico.
El gran atractivo de esta obra es sin lugar a dudas, junto con la historia, el abanico de personajes que se utiliza, ya sea de forma protagónica o con simples apariciones breves.
Imaginen un grupo dirigido por la mujer que fue capaz de eliminar al mismísimo Drácula; un cazador de tesoros que encontró las Minas del Rey Salomón; el capitán de la más poderosa nave submarina, el Nautilus; un educado Doctor con una segunda personalidad sin inhibiciones de ningún tipo y fuerza animal y un psicópata a quien el ojo humano no puede percibir. Interesante.

Esta Liga de Caballeros, como anteriormente se mencionó, es conformada y auspiciada por el Servicio Secreto Británico, utilizando como intermediario a uno de sus agentes mas experimentados: Campion Bond, quien a la postre resulta ser abuelo de un James Bond, y cuyo jefe solo es conocido como “M”, ambos elementos obviamente extraídos del universo de James Bond, creación de Ian Flemming.

Al equipo se le encomienda la recuperación de un elemento denominado “cavorita”, el cual tiene propiedades anti-gravitacionales y que originalmente sería utilizado para emprender la carrera espacial con una “expedición lunar”, todos estos elementos de la obra “Los primeros hombres en la Luna”, de H.G. Wells, con la que el Reino Británico trataría de contrarrestar el esfuerzo de Francia de llevar a cabo una expedición similar por un Club de Balística, como es narrado en “De la Tierra a la Luna”, de Julio Verne.
El peculiar elemento no podría haber caído en peores manos que en las de un personaje de oriente, en ese entonces recientemente llegado a Inglaterra: Fu Manchu, mente maestra de origen chino con miras a conquistar al mundo, amo del bajo mundo y con su base de operaciones en la costa este Británica, como se narra en “El Misterio del Dr. Fu Manchu”, de Sax Rohmer. Nuestros héroes cumplen con su misión de recuperar la “cavorita”, frustrando así el plan de “El Doctor”, como se le llama a Fu Manchu, de bombardear Inglaterra en una maquina voladora con forma de dragón, impulsada por la cavorita.

Así pues al cumplir con su misión y entregar la “cavorita”, gracias a la intervención del Hombre Invisible, la Liga descubre que fue utilizada y que todo el tiempo han estado trabajando para un el Némesis de Sherlock Holmes, el Napoleón del Crimen; James Moriarty.

Como todo caballero cuyo honor ha sido herido, la Liga emprende una campaña en contra del Profesor Moriarty cuyos planes para la “cavorita” no eran diferentes: planeaba bombardear la costa este utilizando una máquina voladora en forma de un gran murciélago y así dominar al bajo mundo de Inglaterra. Nuestros héroes abandonan el Nautilus y recurren al “Victoria”, un globo encomendado al Capitán Nemo después de la expedición del Dr. Samuel Ferguson, llevada a cabo en “Cinco Semanas en un Globo”, de Julio Verne. En este globo los cinco personajes lanzan un ataque con características suicidas, impulsados por su lealtad a la Corona, al mismo tiempo que los súbditos de Fu Manchu hacen lo propio utilizando grandes cometas personales impulsadas por motores y armados con pistolas automáticas. En la confusión de este ataque masivo a la nave de Moriarty, nuestros protagonistas logran llegar a la fuente de poder y extraerla de su contenedor, lo que da como resultado que este elemento ascienda velozmente hacia el espacio, siendo abrazado fuertemente por Moriarty, que en su obsesión, trata de detener su preciado elemento.
La Liga logra apenas escapar, ya que de haberse tardado unos segundos más, habrían sido abandonados por el invisible Señor Griffin, que a punto estuvo de cortar la cuerda del globo Victoria y abandonar a sus compañeros en la nave que ya sin fuente de propulsión, se desploma.

En un final aparentemente feliz, se abren las puertas a una secuela, pues la última ilustración es la de una escena en la que se aprecia un cielo surcado por grandes bolas de fuego, como se describe en la historia “La Guerra de los Mundos”, de H.G. Wells, en la que los marcianos atacan la Tierra.
Esta es a grandes rasgos la historia relatada en seis números de La Liga de Caballeros Extraordinarios, es necesario que sea leída y tener conocimiento de literatura para apreciar todos los detalles, ya que aquí he mencionado los más representativos. Esta obra es la clara muestra de que los cómics no son exclusivamente para niños, sino para un público maduro.

Publicado originalmente el 18 de Junio de 2001