Alpha Comics

sábado, octubre 24, 2009

¡República Lucha is baaaaaack!

chidoware

Hace unos momentos, mientras estaba platicando con el buen René Córdova, me pasó el dato de que había publicado un "teaser" en su deviantart; cual va siendo mi sorpresa al ver la imagen que encabeza este post.

Ya en Asamblea Comics se publicó un post que hace ciertas conjeturas sobre lo que el futuro depara al proyecto aparentemente abandonado; un proyecto que si bien ha levantado comentarios a favor o en contra es seguro que ha mantenido a la expectativa a más de uno, a mi parecer eso es bueno.
Mejor sería saber a ciencia cierta... ¡¿que pasa con Repúblika Lucha?! Córdova ha sido muy puntual en sus declaraciones: "No podemos revelar mucho. Seguimos trabajando, Repúblika Lucha no ha muerto".

Señores, confirmadísimo: "REPUBLIKA LUCHA EN EXCLUSIVA CONCOMICS GARAGE Diciembre 2009" y que conste que no estoy revelando nada más de lo que el autor publicó en su deviantart eeeh. Voy a jugarle al "Hombre sin Miedo" y me voy a arriesgar a dar mis opiniones de lo que viene:

-Fans de Repúblika Lucha: la espera ha valido la pena y tendrán una recompensa ex-clu-si-ví-si-ma.
-Fans en potencia: habrá Repúblika Lucha para rato.
-Bien por Fixia Studios.
-¡YO NO ME VOY A PERDER EL COMIC GARAGE!

viernes, octubre 23, 2009

¡YA VIENE! CONVENCIÓN PACO JIMENEZ


Los organizadores de SUNAMIC traen para ti:
CONVENCIÓN PACO JIMÉNEZ


Es el tercer año consecutivo que este evento se lleva a cabo como una forma de agradecer el apoyo que el Lic. Carlos Francisco Jiménez Espinoza, Editor en Jefe de Editorial Vid, le ha brindado a todos los seguidores del cómic y manga de su ciudad natal, Poza Rica,

¿Qué mejor forma de reconocer su labor en la industria editorial mexicana a lo largo de tantos años, que ofreciendo una fiesta anual en su honor? Esta fiesta se llama “Convención Paco Jiménez” y en ella encontrarás todo lo que a ti te gusta: cosplay, cómic, anime, manga, karaoke, juegos de rol, cartas de combate, dibujantes, rock en vivo, comida regional y japonesa y mucha, mucha diversión.

La cita es 4, 5 y 6 de Diciembre de 2009 en las instalaciones de Casa de la Cultura de Poza Rica:

Blvd. Petromex s/n esq. Ferrocarril
Col. Aviación Vieja
CP 93270,
(Frente al Gimnasio Municipal)
Poza Rica de Hidalgo, Veracruz
Tels. (782) 824 10 93

Además de la presencia del Sr. Paco Jiménez tendremos la presencia de dibujantes locales, así como dibujantes foráneos que vienen a exponer sus productos y sus ilustraciones; también tendremos la presencia de una persona dedicada al doblaje (nombre por confirmar) y muchos vendedores de varias partes de la república.

Además, tendremos el lanzamiento de LEO: Feria de la Creatividad, que entre otras cosas presentará el festival “Un pedacito de Japón”, coordinado por Sensei Paola Chew.
¡Una experiencia que no te puedes perder!

¡Así que no lo olvides!, te esperamos en la Convención Paco Jiménez; recuerda que cosplay profesional no paga donativo (NRDA) y que como siempre habrá cientos de regalos para los participantes en nuestras dinámicas y sorteos.

miércoles, octubre 07, 2009

Sunamic presenta: Convención Paco Jiménez

Diciembre 4,5 y 6 de 2009
Casa de la Cultura, Poza Rica
Sunamic presenta:
CONVENCIÓN PACO JIMÉNEZ

Cómics, manga, doblaje aficionado, cosplay, karaoke, animación y rock.

sábado, agosto 29, 2009

¡Sunamic 5!


¡El mejor evento de la Zona Norte está a la vuelta de la esquina!

Si te gusta el cómic, manga, los videojuegos, las cartas de combate, el cosplay, el animé y los conciertos de rock, Sunamic es lo que buscas.
Contaremos con la presencia de los editores más importantes de cómics en el país: Francisco Jiménez de Editorial Vid y J.G. Holguín, el Editor de Archie en México, quienes nos traen miles de obsequios entre mangas, cómics y revistas como Conexión Manga y Escuela de Magos.
No puedes dejar pasar la oportunidad de llevarte un dibujo original hecho por Antonio Alfaro, dibujante del cómic "Padrinos Mágicos".

Por si fuera poco contaremos con la presencia de Victor Ugarte, actor de doblaje que entre otros otros personajes le da la voz a Harry Potter... no puedes dejar de conocerlo y pedirle su autógrafo o pedirle que te grabe un ring-tone con la voz del personaje de tu preferencia.
Además, tendremos invitados del mundo del Cosplay como RinaMX y Moriko-daishi y la gente de la prestigiada publicación Incosplay.

Cómic, manga, animé, rock y cosplay reunidos en un solo lugar los próximos 25, 26 y 27 de Septiembre de 2009 en la Casa de la Cultura de Poza Rica, Veracruz. No te lo puedes perder.

Cosplay completo entra gratis. (NRDA)
Horarios y donativos:
Viernes 25 de 12 del día a 8 de la noche. $10
Sábado y Domingo 10 am a 8 de la noche. $20

martes, agosto 11, 2009

Distribuidora Matsumoto: alternativa para el cómic independiente


Al hablar de la industria del cómic en México es muy común encontrar notas sobre procesos creativos en su mayoría enfocadas al trabajo de los ilustradores; salvo contadas y muy respetables excepciones, son pocos los espacios y las notas que se ocupan de otros aspectos igual de importantes dentro del ciclo de vida del cómic.

En esta ocasión trataré sobre un aspecto, que si bien no es nada glamoroso, se trata de una diligencia esencial para que el material de lectura llegue a nuestras manos: la distribución.
El reflector se ubica en esta ocasión sobre Distribuidora Matsumoto; distribuidora independiente que tiene su base de operaciones en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y que es propiedad de Norihiko José Matsumoto Ramos, un empresario, quien en sus propias palabras, busca darle una solución a los problemas de la industria del cómic en nuestro país.

De acuerdo a su página de Internet, Distribuidora Matsumoto es una pequeña empresa que se dedica a la distribución de cómics y revistas nacionales independientes a varias revisterías y tiendas especializadas localizadas en la ciudad de Monterrey, N.L., México. Los mencionados puntos de venta se extienden a un total de 14, distribuidos en la urbe del norte del país. Es importante aclarar que la empresa no se limita únicamente a los cómics y está abierta a la distribución de cualquier publicación que cumpla con los requisitos que su empresa exige.

Norihiko José nos platicó sobre cómo le surgió la inquietud de dedicarse a la tarea de la distribución de revistas:

- Yo me he dedicado a tratar de darle una solución a los problemas de la industria del cómic en nuestro país; para esto me puse a investigar cuales son las piezas que la conforman y vi que la distribución es un elemento muy importante que muy pocos han atacado. Leyendo a Oscar González Loyo, vi que esto no solo se trataba de llevar los cómics a las distribuidoras, sino que éstas den un trato justo para permitir el crecimiento de nuevas editoriales. Cambiar el trato de las actuales distribuidoras en nuestro país es muy difícil, así que se me ocurrió crear una vía alterna que sí de este trato justo.
Somos una empresa muy pequeña, pero espero poder inspirar a otros de crear también sus pequeñas distribuidoras con el mismo trato justo y así poco a poco formar una red más amplia.

El empresario afirma ser además un ilustrador que siempre ha querido publicar en nuestro país y que por ese motivo nació su preocupación por ‘levantar’ la industria y tener un ambiente sano en donde desarrollarse. Según nos narra, en un principio tuvo la intención de publicar [su trabajo] y que posteriormente dedicó sus esfuerzos a guiar a otros dibujantes sin embargo, asegura haber entendido que por esa vía no iba a lograr el gran cambio que se necesitaba.

-…tengo en claro que no va a resolver toda la situación de la industria del cómic, pero es un pequeño avance que a la larga debe de generar un cambio importante.

El entrevistado remarca como principal reto el conseguir buenos títulos a distribuir, ya que asegura que sin [ ] títulos de calidad, buena presentación y cuyo precio sea adecuado al bolsillo de la mayoría de la gente, lo más seguro es que no tenga buenas ventas.

Sobre las características deseables que una revista debe de tener para ser distribuida por esta empresa, dijo que el mismo mercado establece los estándares de calidad que solicita y que no puedo darse el lujo de aceptar cualquier título, ya que sería tiempo, dinero y esfuerzo desperdiciados.

- Yo lo que hago es que platico con la editorial o artistas independientes sobre estos temas para que mejoren la calidad de su producto y después vuelvan a intentar distribuirlo conmigo. A mi me gustaría poner todos los títulos independientes existentes en las revisterías, pero hay límites.

Norihiko José se asegura satisfecho, ya que en los seis meses que lleva operando su distribuidora les ha dado la oportunidad a varios independientes de vender a través de revisterías: un mercado muchísimo más exigente que el de las convenciones; con ello han obtenido una idea más clara de lo que tiene que hacer para que su producto se venda y esté dentro del gusto del público, cosa que en las convenciones, según palabras del entrevistado, se obtenía de manera muy limitada.

Lo que sigue para Distribuidora Matsumoto es conseguir más puntos de distribución y lo deseable es que los títulos existentes mejoren su calidad, además de que salgan nuevos títulos que estén a la altura de las exigencias del mercado. Entre las ambiciones del empresario, está la de presentar un modelo de negocio rentable para que otras personas en otros estados tengan su propia distribuidora. Dentro de los productos que la distribuidora tiene en la mira está Comikaze; también espera que ¡Ka-Boom! Estudio publique nuevos cómics.


domingo, agosto 09, 2009

EL PARKOUR EN LOS CÓMICS

Te encuentras en lo alto de un edificio. Sientes el viento golpeándote a la cara. Estás listo para llegar hasta otro edificio. Estás listo para moverte como un mono, desplazarte como un gato y esquivar obstáculos como el personaje de un videojuego. Puedes caer, claro. Puedes sufrir un raspón. Un moretón, romperte un hueso o descalabrarte. Ese es el riesgo. Pero el premio es mucho mejor: sabes que habrás superado un obstáculo, y te habrás superado a ti mismo.

Claro que lo lograrás. Haces parkour.


El parkour o arte de desplazamiento ha cobrado muchísimo auge en los últimos años. Gracias a películas como “Distrito 13” o “Yamakasi” conocemos a fondo este deporte urbano, que es mucho más que eso: una filosofía y una actividad de autosuperación.

Para quienes no lo sepan, el parkour consiste en ves la forma de esquivar obstáculos de una ciudad con la mayor eficiencia posible. Se trata de esquivar mallas ciclónicas, muros, pasamanos, y toda clase de estructuras. Fue fundado por David Belle a mediados de los años ochenta. Se le llama “traceur” al practicante de parkour.

Los cómics actuales, un reflejo de el acontecer diario de la sociedad, debían plasmar el parkour tarde o temprano. Así como tenemos personajes boxeadores como el padre de Daredevil o quienes dominan las artes marciales como Batman, existen personajes que son unos extraordinarios traceurs quienes, sin dificultad, pueden saltar de un edificio a otro cuando ha nevado… y cualquier practicante de parkour sabe que esto es endiabladamente difícil.

¿Qué les parece si tarzamos para conocer algunos ejemplos del parkour en los cómics?

¡LA SUERTE DEL PARKOUR!


SPIDERMAN.- ¿Cómo haces eso? Yo tengo la velocidad de una araña, debería haberte atrapado en…
SCREWBALL.- ¡Por favor! ¡Soy una experta en parkour! Eso significa para ti gimnasia urbana, insectito!
SPIDERMAN.- ¡Yo tengo superpoderes!
SCREWBALL.- ¿Si? Bueno, yo tengo una cosita llamada… ¡SUERTE DEL PARKOUR!


Spiderman ha tenido toda clase de enemigos a lo largo de los años. Van desde lagartos, pulpos, escorpiones, señores del crimen, empresarios que se disfrazan de duendes, y recientemente, una traceuse llamada Screwball.

A diferencia de otros villanos, Screwball no quiere dominar al mundo y convertirse en una poderosa delincuente. Se dedica a hostigar superhéroes sólo para filmar cuando huye haciendo parkour, y posteriormente subirlo a su sitio web.

Durante los primeros momentos de “Amazing Spiderman 32” publicado recientemente en México, podemos ver como ni siquiera Spiderman puede alcanzar a Screwball, quien demuestra ser una traceuse formidable, pues esquiva obstáculos cuando en Nueva York acaba de nevar. Screwball asegura que tiene la “suerte del parkour”, y no necesita superpoderes. La frase se ha vuelto ya un lugar común. Basta con escribir en Google “parkour luck” para hacer referencia a este momento que une a los cómics con el fabuloso deporte urbano.

SALTANDO AL VACÍO


Otro buen ejemplo es el cómic barcelonés “Saltando al vacío”, quien tiene por protagonistas a tres traceurs.

Esta es la reseña:

Cuando eres joven y descubres que las cosas no serán como te dijeron que serían, Barcelona es una ciudad tan buena como cualquier otra para arrastrar tu asco. Pero, ¿por qué arrastrarse si uno puede saltar? Saltar por encima de todo, de eso se trata la vida para Luna, Raúl y Edu, tres amigos unidos por el parkour. Las caídas, por supuesto, son inevitables: un paso en falso, un fallo en el cálculo de la distancia… y de repente tus huesos van a dar al más urbano de los infiernos.

El autor es Man, cuyo nombre completo es Manuel Carot, quien asegura que la filosofía del parkour se adaptaba perfectamente para su historia. “El parkour es una filosofía, ir en línea recta y si encuentras obstáculos, los saltas. Me parecía además una buena metáfora para la historia”.

Cualquiera puede disfrutar de un cómic como “Saltando al vacío”, pero los practicantes de parkour sentirán especial cercanía con los personajes, pues su autor, quien además de creativo es traceur, sabe plasmar lo que hace que este deporte sea tan maravilloso: el sentido de pertenencia a tu grupo, el deseo de esquivar obstáculos, el constante aprendizaje, la sensación de gloria cuando has subido a un edificio sin ayuda o has realizado un movimiento nuevo.

Es una lástima que “Saltando al vacío” no ha llegado a México. Sería una excelente forma para promover este arte del desplazamiento.

FRECUENCIA GLOBAL: USANDO EL PARKOUR PARA SALVAR AL MUNDO


Entre el 2002 y el 2003, el popular escritor de cómics Warren Ellis, escribió “Global Frequency”, que trata de una organización dispersa por todo el mundo y con miembros tan dispares como catedráticos, atletas, ex criminales, y por supuesto, una traceuse india que vive en Londres. El objetivo de la Frecuencia Global es salvar al mundo de la estupidez de los gobiernos o los fanáticos tanto de izquierda como de derecha.

Sita, la protagonista del sexto número de “Global Frequency” tiene la misión de cruzar todo Londres haciendo parkour para evitar que una bomba biológica sea detonada en un embarcadero en el Támesis.

A lo largo de 24 páginas, Sita realiza gran parte de los movimientos de parkour: rompemuñecas, monkeys, 360’s, reversos, underbars… la historia no da tregua al lector ni una sola viñeta hasta que Sita llega al Támesis y alcanza la bomba.

Estos son sólo unos ejemplos de cómo el arte del desplazamiento ha influido en los cómics. Cómo un salto, un movimiento bien realizado, han permitido que el parkour se vaya consolidando cada vez más en el público que no lo conoce.

Y no cabe duda que el los cómics también influyen en el parkour. Y quien no lo crea así, que recuerde la frase de Batman Begins: “¿Para qué caemos?”… “¡Para aprender a levantarnos!”

Si… es por eso que entre otras cosas, hacemos parkour.

sábado, agosto 08, 2009

Entrevista a Juanele


En estos ires y venires de mi afición a los cómics he tenido la oportunidad de conocer tanto personalmente como virtualmente (con esto de la Internet) a varios de los protagonistas del movimiento monero nacional.
Así como hay quienes son más conocidos por la polémica alrededor de sus proyectos, también hay quienes han venido desarrollando su trabajo de una forma más discreta, publicando tanto en papel como en formato digital obras de gran contenido y calidad visual; en casos como el del entrevistado de esta nota, solo es cuestión de tiempo para ser descubiertos por el grueso del público y ganarse un lugar en el gusto del mismo.

Conozco el trabajo de este talentosísimo autor desde hace algún tiempo y debo de aceptar que soy fan de su obra, así que he querido compartir con ustedes una plática que tuve con él.


Adrián Medina: Bueno, primero dime ¿cuanto tiempo llevas dibujando?
Juanele: Pues más de 20 años al menos, tengo 27 años, asi que desde chiquito; crecí leyendo Condorito y recuerdo haber hecho mis primeros comics de niño, que básicamente eran copias mal hechas de los chistes que salían ahí.
Ahora, dibujando "profesionalmente", o sea, que me paguen aunque salgan feos, desde el 2003, que entré a trabajar a la revista "Aguiluchos", ilustremente desconocida.

Adrián Medina: Muy bien. Dices que te iniciaste leyendo Condorito... ¿Hay alguna otra obra o personaje que te haya inspirado a dibujar?
Juanele: Pues además de leer Condorito, de niño leía La Pantera Rosa y los comics en blanco y negro de Conán que publicaba Novedades, me parece; extraña combinación pero eran los comics que me apasionaban de niño. Aunque también recuerdo ya mas grande, de unos 11 o 12 años, haber conocido el trabajo de Sergio Aragonés y realmente sentirme totalmente influenciado por su trabajo.
No se, serían muchas influencias, no creo realmente que hubiera un momento específico en el que dijera "Quiero hacer comic y ser monero", yo creo que fue paulatino, siempre me ha gustado mucho el comic en general. El comic bien hecho.


Adrián Medina: Y bien, dime ¿Cuél es tu formación profesional como ilustrador? Vaya, ¿estudiaste formalmente algo para ser monero?
Juanele: No, como profesión, no. Salvo el curso de Artes Plásticas en la secundaria, todo ha sido autodidacta. Verás, yo estudié Física. Y ahorita estoy estudiando el Doctorado en Física en la UNAM.
Lo que puedo contar son los libros que me compré para aprender a dibujar, principalmente los libros de Jack Ham, los de Will Eisner sobre Narrativa Gráfica, y los de Scott McCloud... ¡Ah! y el de Stan Lee y John Buscema sobre el estilo Marvel de Comic.

Adrián Medina: Entiendo... hablando de tu estilo... ¿como lo definirías?
Juanele: Pues yo tengo en la mente una idea fija, casi casi una obsesión, de querer que mis comics se vean como los antiguos comics de los sesentas, setentas, tipo cartoon, como el trabajo de John Stanley en la pequeña Lulú o incluso como los comics de Marvel de los años sesentas, claro buscando mi estilo. No se, sería dificil de definir, pero si tengo como que una idea clara de a lo que quiero llegar y es algo asi de tipo "Old School" como le dicen medio.


Adrián Medina: ¿Cómo fue evolucionando tu estilo? ¿Fue en algún momento más realista que toon?
Juanele: Trato de desarrollar mas que el estilo, la habilidad de dibujar. En ocasiones practico el estilo realista, aunque tengo que aceptar que me queda mucho que aprender y me desespero facilmente cuando lo hago. Me siento más cómodo en el estilo toon y ahí si puedo definir un momento en el que siento que mi estilo evolucionó, dio un paso cuántico en la dirección en que quería: el momento en el que me compré el libro de "Como hacer caricaturas" de Jack Ham. Sí, puedo decir que tengo un antes y un después de comprar ese libro.

Adrián Medina: Bien. Bueno, ahora una pregunta un poco más personal... ¿De donde #$%&/ salen tantas jaladas para tus historias? La abuelita karateca; el perro ese que parece tamal; Tilina la pulga dentista; el mono ese rabioso...
Juanele: Je je je no lo se. Solamente se me ocurren porque... estoy orate. Muchas cosas las saco de anécdotas que me suceden en la vida real. Si... en la vida real las pulgas me hablan... siiii.

Adrián Medina: Así es... yo las he oido... en mi perro. Y también tienen profesiones muy respetables... sí... <--- Está asustado.
Juanele: Sí, eso de dentista ya es una exageración mía... las pulgas que conozco son contadoras... pero son unas pedantes. <---- Está orate.

Adrián Medina: Tu trabajo de ha visto impreso en 'Comics', ¿En donde más? Juanele: ¡Ah! Estoy muy a gusto en esa revista, muy feliz de que me hayan aceptado. Pues cuando mando cosas a MAD, casi siempre salen publicadas. En El Chamuco he publicado tambien a veces...

Adrián Medina: Bien... Gran parte de tu trabajo se puede ver en formato digital, ¿cierto? Juanele: Sí, subo cosas ahi en 'el interné'. Me gusta, puedes ver los comentarios de la gente y saber si lo que haces va a gustar. Aunque te diré la mera 'verdá', cuando yo dibujo una tira, me tengo que divertir. No lo hago pensando en qué tanto le va a gustar a la gente, sino lo hago porque me gusta, porque me hacen reir mis tiras. Si después le gusta a la gente, eso me hace sentir muy bien, muy halagado, pero si no me gusta a mí, usualmente no lo subo. Acabo de comprar un libro de Aaron Reiner, soy fanatico de Jeff Smith, de Jamie Smart, Fred Guardineer, Ernie Bushmiller, Hergé, son mis principales maestros de la técnica de dibujo, yo apunto a poder dibujar como ellos, entonces, a mediano plazo o incluso a largo plazo, quiero, me veo haciendo ese tipo de historias largas, novelas gráficas diríamos, pero sin perder el estilo de historias extrañas que me gusta.
En ese sentido, el webcomic de Moquito que estoy sacando, es un experimento, porque no tengo mucha experiencia en historias largas. Pero quiero hacer eso, me llama mucho la atención. Eso además de seguir con mis tiras de una pagina o con mis historias cortas, con las que me siento siempre muy cómodo. En el proyecto de la Ensalada de Moneros, me he podido dar el gusto personal de trabajar con gente que admiro mucho, y eso me gusta harto. Me siento muy bien en ese tipo de proyectos donde tengo la libertad de dibujar como me acomodo y hacer lo que me gusta.






Adrián Medina: Y cuentame, ¿ahorita en que estás trabajando, que proyecto tienes a corto plazo, a parte de Moquito y la Ensalada?
Juanele: A corto plazo voy a preparar un comic impreso porque pienso ir en diciembre al Comic Garage, 'tons' no quiero llegar con las manos vacías. Será una recopilación de lo poquito que llevo... y ya me emocioné con ese comiquín.

Adrián Medina: Esa es muy buena noticia... <--- Es un barbero. Ya para finalizar "algún consejo para los niños que quieran dedicarse a la ilustración?" Juanele: Pues, que aunque estén trabajando como ilustradores y tengan que entregar cuentas a un cliente e incluso adaptarse a él, nunca dejen que eso les quite el gusto por dibujar y que sobre todo, siempre busquen darse gusto a ustedes mismos como artistas. Que mal consejo.