Eligiendo bandos...

A unos días de que se publique en México "Front Line" en una recopilación "Monster Edition", en algún blog llegué a ver que alguien mencionaba que Televisa "todavía nos quedó a deber 'Choosing sides'", un tomo autoconclusivo en el que se narraba la forma en que algunos personajes de Marvel habían vivido la Guerra Civil.

Tuve la oportunidad de leer el mencionado tomo y salvo la historia de Daredevil y el hecho de que los Thunderbolts reclutan a McDonald Gargan, antes "el Escorpión" y ahora el nuevo Venom, no creo que el tomo valga mucho la pena... ni siquiera por la historia de Howard the Duck que escribió Ty Templeton (Batman Adventures, Plasticman), ya que le he leído mejores (se especializa en escribir comedia absurda).

Tal vez si se hubiera salido en México, se habría vendido por la "fiebre" de Guerra Civil, sin embargo, creo que hubiera decepcionado a más de uno.

De plano la última historia ni la leí, el dibujo no propone nada, y me dió flojera... sin embargo, corresponde a cada quien formarse su propio juicio, así que les dejo el link para que bajen la versión digital (se requiere CDisplay para leer el archivo).

Comic al desnudo presenta: Entrevista a Raúl Treviño

La Conquista del Arte
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Antes que nada quisiera agradecerle me haya otorgado un espacio de su tiempo para poder contestarme estas preguntas. Yo como lector y apreciador de su obra me he centrado en La Danza de la Conquista, el cual es un titulo de uno de los códices, si no mal recuerdo, en donde se narra el fenómeno inédito de la aparición y dominio de los españoles en el mundo mexica; es entonces que le quisiera hacer la primera pregunta:. ¿Hay una relación de su titulo con el de tal códice?

Daniel, primeramente quiero darte las gracias por tu consideración hacia mi trabajo, y el apoyo que me brindas con ésta entrevista. Respondiendo a tu primera pregunta, no cabe duda que la cultura prehispánica es tan inmensa, que aún hay que cosas que desconozco, verás que no sabía que existía tal códice llamado como el título de mi libro. En realidad el concepto del título de mi libro radica en todo lo que implica la trama de los tres tomos que componen ésta obra, misma en la que podremos ver una civilización que le da una referencia a la cultura azteca y maya, pero mas que representar en un cómic lo que pasó hace siglos, me sedujo la idea de montar en ese tiempo, una historia de fantasía y acción, donde el final será algo realmente inesperado y no ese final que ya todos conocemos que ocurrió en aquellos tiempos de conquista.

Siguiente pregunta, ¿por qué se sintió interesado en escribir y dibujar una historia situada en (los tiempos) de la conquista española?

Como ya lo mencionaba anteriormente, quise situar en la era prehispánica una historia épica y llena de aventuras. La cultura maya y azteca siempre me ha llamado la atención en muchos aspectos, y con esto mi principal ambición fue la de querer ver materializada una historia inspirada en nuestro pasado histórico.

¿Por qué quiso utilizar como personaje principal a un xoloitzcuintle?

Bueno, pues antes de poder concebir la danza de la conquista como novela gráfica, tuve el deseo de crear un personaje que pudiera representar mi sitio web, después de verlo dibujado, me pregunté si podía contarnos una historia y así fue como comencé a escribirle una. El que sea un antropomorfo xoloitzcuintle, es básicamente por que éste hermoso can es de origen mexicano, además de tener un interesente historial de convivencia con los aztecas. Así pues, le busque una contraparte, pues si quería escribir una historia situada en los tiempos de la conquista, pues me pareció muy acertado crear un personaje antropomorfo que diera referencia a un toro, por todo aquello de la fiestas taurinas españolas.

¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Realizó una investigación con respecto a la conquista de América para poder llevar a cabo su historia?

Tuve que hacerlo, pero tampoco he seguido al pie de la letra la historia de nuestro pasado antiguo, trato de hacer una historia entretenida sin caer en lo documental, no se trata de representar en este cómic lo que realmente sucedió, si no presentar a nuestros lectores algo diferente con el fin de divertir. Por supuesto que podremos ver muchas referencias históricas, como la guerra florida y cómo se llevaba acabo en aquel tiempo, pues eran batallas muy diferentes a las de todas las civilizaciones que podamos conocer. De igual forma quise retomar sus costumbres y vestimentas pero siempre dejando fluir la creatividad para crear este universo sin limitantes.

¿Tiene su obra alguna intención por rescatar o tomar un tópico de identidad nacional, es decir, que se caracterizara por la cultura mexicana?

Por qué no, pocas cosas se hacen de esto, estamos tan invadidos de productos con temáticas extranjeras, que a ciertas personas les ciega la idea de consumir productos con temáticas prehispánicas. He sabido de gente que aborrece el tema, pero creo que es por que no se han consolidado productos con calidad, y sin la intensión de sonar pedante, creo que la danza de la conquista ofrece un nivel de realización publicable, consumible y propositivo, es una obra que he hecho con todo el corazón y el esfuerzo que puedo dar.

Sobre la Vocación
Muchas son las referencias que nos dicen que el camino del ilustrador y escritor de comics en México es un camino difícil e incluso para algunos penoso.
Puede, desde luego, tratarse de una cuestión de enfoques, aunque también es cierto que no ha habido, salvo aquella generación que proviene de los años 40’s, tirajes mexicanos duraderos, ¿Cuál es su opinión al respecto?

Según mis experiencias, el querer ser un ilustrador de cómics si es un camino muy difícil, pues todo radica desde vivir en un país de tercer mundo. Las publicaciones de cómic en México que hoy conocemos como exitosas, provienen de todas esas licencias que facilitan el trabajo de un editor mexicano, ya que sólo debe preocuparse por tener una traducción de dichas obras extranjeras y tratar de tener una impresión modesta y barata, no cualquiera le apuesta a la producción 100% mexicana, es mas sencillo adquirir trabajos extranjeros con la certeza de que funcionarán, mismos que están respaldados por fuertes campañas publicitarias y de mercado, que apostarle a nuevos valores. El entretenimiento de los 40’s no era el mismo que el de hoy en día, en aquellos años no cualquiera tenía una TV o un radio, y lo más práctico era ponerse a leer, ya sean periódicos, revistas o cómics. Hoy en día un niño prefiere comprar un video juego y sentirse un superhéroe, a solo leer una revista de éste mismo personaje y ver que no es parte de sus hazañas si no que funge como espectador. Los tiempos cambian y eso es inevitable, solo hay que encontrar las vías para desarrollarse en lo que nos gusta, sea en nuestro país o fuera de él. El mismo trabajo de uno es el que nos irá abriendo camino para crear lo que sea, desde un mercado inexistente que al parecer yace distraído, hasta crear personajes meramente mexicanos. El trabajo y la constancia de uno, valiéndose por sus propios medios, hará que te volteen a ver, ya sea para que consuman lo que haces o para que se inspiren y sigan tus pasos, de esa forma podremos avanzar en lugar de esperar a que las cosas sucedan.

¿Considera que esta es una vocación solitaria, es decir, en la que se asumen muchos (roles) para poder darse a conocer, para publicar, para crear?

Muy ardua y solitaria, me atrevo a decir que hacer cómics es de las cosas más, pero más difíciles que existen. Esta llena de compromisos y de retos que afrontar. Afortunadamente se tiene la Internet para romper fronteras, hoy en día las posibilidades de trabajo son mayores, pues se puede trabajar desde nuestro propio país. Si no tienes recursos para imprimir tu trabajo, la Internet es el mejor medio, te sirve para relacionarte y mostrar lo que haces. La combinación está en ponerse a trabajar y usar ésta vía, no hay de otra!

¿Debe el circulo de lectores de historietas o novelas graficas, -el mercado mexicano-, ser igual al de otros lugares como por ejemplo el de Estados Unidos? (de donde proviene siempre una aparente y permanente comparación).
Según su experiencia, ¿a que se debe que el nuestro no sea un mercado tan (próspero) y constante como el de otros lugares del mundo?

No debe, por que no se puede forzar el consumo de un producto que no existe en abundancia, y mucho menos en un país carente de una infraestructura, claro, hablando de productos hechos en México. Mercado hay, solo hay que encaminar los productos, he ahí la parte difícil. Seguro existen muchas teorías del por qué nuestro mercado no es tan constante como el de otros países, pero no creo tener la respuesta correcta, es tan complicado y tan grande ese tema, que depende de muchos factores, y no siento tener la verdadera respuesta. Primeramente somos un pueblo idiotizado por la televisión que nos ofrece programas basura, y si, si, es un tema muy sonado y que ya lo sabemos todos, pero el problema aun prevalece. La mayoría de los habitantes de este país tienen un nivel muy bajo de hábito de lectura, y bueno quizá el cómic te ofrezca menos letras y mas imágenes pero está el prejuicio de que son cosas de niños y están renuentes a coger un libro de estos. Aun así, creo que las cosas podrían estar mucho peor, pero estamos viviendo un crecimiento de la historieta mexicana muy prometedor, hay mucho mas eventos de esto, se la está dando a la historieta su lugar en las ferias del libro y eso es formidable, ejemplo claro es la FIL de Guadalajara, en donde eventos de estos, llego a vender mas libros, que en una convención de cómics.


¿A qué le debe apostar un creador de comics para ser publicado?

Pues deben apostarle a valores mexicanos que mantengan una calidad a nivel mundial, talentos que puedan desarrollar historias de éste país que habitamos. Es tan fascinante poder leer historias en donde sepamos, como ciudadanos, lo que estamos leyendo, lecturas en donde encierran temas de nuestra tierra y no me refiero que prendamos la tele y sintonicemos el canal de noticias para escribir historias de sicarios y accidentes a causa del alcohol, hay mucho que contar, y hay tanto de dónde inspirarnos. No sé a ciencia cierta qué es exactamente lo que se tiene qué hacer para poder ser publicado, pero yo creo que uno no debe verlo de esa forma, al hacerlo con esa intensión, nuestro trabajo sería deshonesto, debemos dejarnos seducir por lo que realmente nos gusta y a lo cual le tengamos fe, en lugar de tratar de descifrar una fórmula que creemos nos funcionará exitosamente y nos traerá enormes riquezas, lo que debemos hacer es hacer las cosas con el corazón, plantearte como artista esa meta, y cumplirla, por que, a qué se viene a este mundo si no a dejar algo que nos inmortalice, algo que nos haga sentir completos después de haber cumplido nuestros sueños, sin importar la magnitud de tu éxito, el que hayas impreso algo y que ese ejemplar permanezca en el librero de aquel que gusto de lo que hiciste, con ese simple hecho, quedas inmortalizado.



Influencias
Señor Treviño ¿cuáles han sido sus principales influencias artísticas?

Así tanto como señor, ps no, tengo 30 años pero la neta parezco de 24, bueno eso es lo que dicen. Siempre me ha inspirado el trabajo de Ladrönn, un mexicano y amigo mío de hace años que ahora se encuentra dibujando Le Incal Final del maestro Alexandro Jodorowsky para la editorial francesa Les Humanoïdes Associés. Otro más a mi lista sería Tasuyuki Tanaka, además de sentir gran admiración por artistas clásicos de la vieja escuela.

¿Cómo le nació el gusto por lo comics?

Bueno, pues en la facultad me incline por explorar esta rama, me sedujo la idea de contar historias con la ayuda de imágenes, encontré en los cómics una vía de desahogo para con mis ideas, pues uno no necesita de millones de dólares para desarrollar un proyecto, se requiere de tu propio esfuerzo, lápiz y papel, para soltar la imaginación, pudiendo hacer explotar una ciudad entera, representar batallas campales o viajar miles de años luz por la galaxia creando mundos inimaginables sin costosos efectos especiales, fue ese lado el que me hizo incursionar en este mundo del cómic.


Alguna vez ha comentado usted que en su vida le han dicho que se iba a morir de hambre por querer dibujar monitos, ¿a que cree que se deba ésta apreciación, más o menos generalizada?

Bueno pues por que creen ilógico que uno pueda vivir de esto, es común en nuestro país saber de empresarios, abogados o doctores exitosos, que de dibujantes de historietas triunfadores. Nuestros padres sólo quieren lo mejor para nosotros, pero está en uno como artista demostrarles que se puede vivir de esto.

Si se tratara de hacer un diccionario ¿cómo definiría usted a un artista de comics?

Persona que por su profesión se le conoce como narrador gráfico capaz de representar en papel, por medio de imágenes, situaciones reales o fantásticas con la ayuda de su imaginación y el conocimiento del arte secuencial. ¿Algo así no? Jaja!

¿Cuáles han sido o son sus títulos de comics preferidos?

Me gustan “La casta de los Metabarones” de Jiménez y Jodorowsky, “El escorpión” y “Gipsy” por Desberg y Enrico Marini y unos que he leído recientemente llamados “The Last Call” de Vasilis Lolos y “Pride of Bagdad” de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon.

Alrededor de la Editorial Caligrama que dirige Luis Gantús (?) se aprecia la unión de un circulo de creativos de la narrativa grafica, con nombres como Clement, García Fuentes, Betteo, Bachan, etc., ¿usted pertenece o está en contacto creativo con algún grupo de artistas?

Pues estoy junto a unos colegas/amigos en una estación de trabajo que hemos bautizado como Protobunker Studio, pero no hemos consolidados trabajos juntos, cada quien por ahora se encarga de crecer como artista independiente, ya sea escribiendo y dibujando o solamente coloreando historietas extranjeras. No somos ninguna editorial ni pretendemos serlo por ahora.

¿Qué siente usted cuando realiza un comic?

Siento una enorme necesidad de transmitir mis ideas tal y como las visualizo en mi cabeza, me preocupa que en ocasiones no pueda hacerlo, pero la mayoría de las veces me sale mejor de lo que esperaba, y en ocasiones descubro cosas que ni siquiera tenía planeadas.

¿Qué siente usted cuando le publican un comic?

Pues mucha emoción, pero tampoco puedo negar que cierto nerviosismo, pues el trabajo de uno siempre despertará pensares en las personas, ya sean negativos o positivos, a fin de cuentas somos humanos y es muy natural experimentar estas sensaciones, pero precisamente son saciadas una vez que los lectores han leído mi trabajo, es cuando siento que mi labor ha terminado, las opiniones que se tengan de mi trabajo ya es cosa de cada quien, sé lo que implica mi entrega y esfuerzo en mis cómics y la intensión es que disfruten de ellos.



Estilos
De ser el caso, ¿usted cataloga en algún “estilo” su forma de dibujar?

Es difícil no estar encasillado en una categoría, y creo que el estilo en el cual puede entrar mi trabajo es el europeo. En realidad soy muy ecléctico en mis gustos, así que trato de tomar cosas de todos lados, me gusta mucho la elegancia de lo clásico pero también lo expresivo del manga, es cosa de hacer mezclas y tomar lo que mas nos gusta.

Le agradezco mucho su atención para contestar estas preguntas.

Gracias a ti, en realidad disfrute mucho contestar ésta entrevista.

El blog de Alpha Comics agradece la colaboración de Daniel Preciado.

Felicidades!

Da click sobre la imagen para verla a mayor tamaño.

Dedicado a "Gallo-man", una gran inspiración.

¿Quién vigila a los vigilantes?

Las artes son el reflejo del entorno en que viven quienes las practican y los cómics no son la excepción; los trabajos surgidos a mediados la década de los 80, dejan entrever una sociedad bajo constante temor por “La Guerra Fría”. Específicamente en 1986, DC estaba reconstruyendo su universo y en esta transición surgen dos obras que son consideradas parte aguas en la evolución de la narrativa con viñetas: “The Dark Knight returns” de Frank Miller y Klaus Janson y “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Ambas publicaciones redefinieron el tono que los cómics tenían, manejando historias que reflejaban el entorno social del momento.


Watchmen inicia con el registro de una entrada en lo que parece ser un diario, ésta nos sitúa en el 12 Octubre de 1985.
Se ha cometido un asesinato en la ciudad de Nueva York; la victima ha sido lanzada desde una ventana ubicada en uno de los pisos superiores de un edificio. Desde la ventana rota, se puede aún ver la sangre lavada en la acera que escurre hacia una alcantarilla, varios pisos abajo: dentro del líquido carmesí, se distingue un botón de color amarillo con una cara sonriente, que pertenecía a la víctima.
La historia se sitúa en el presente de un Nueva York muy diferente al que conocemos, ubicado en un universo muy parecido al nuestro, pero con ciertas variaciones que el lector identifica al ir siendo reveladas en parte por la trama, en parte por las ilustraciones y en parte por “documentos” que dan fuertes cimientos a uno de los universos de los cómics mejor estructurados en los tan solo 12 números que dura la serie, siendo la diferencia mas notoria la existencia de un mayor avance tecnológico con el que cuentan nuestros vecinos del “Universo Watchmen” (denominación no oficial, pero que utilizaré para efectos descriptivos).

Es importante señalar que tanto los personajes principales como los secundarios, juegan un papel importante en el desarrollo de la historia, debido a que de alguna u otra forma, contribuyen a afianzar la estructura del universo en que se desenvuelven. Los personajes a los que Alan Moore da vida, están basados en unos ya existentes y sus características son muy similares debido a que originalmente Moore tenía la intención de desarrollar la historia con éstos personajes, antiguamente de la editorial Charlton Cómics, los cuales fueron comprados por DC Cómics e incorporados a su continuidad a principios de los años 80. En Watchmen, The Comedian está basado en Peacemaker, un violento agente del gobierno; Dr. Manhattan, basado en Captain Atom, es un empleado gubernamental que adquiere los poderes de un dios en un accidente nuclear; Nite Owl esta basado en Blue Beetle, justiciero que utiliza la ciencia para combatir el crimen en su vehiculo volador; Ozymandias, basado en Thunderbolt; Silk Spectre, es el único personaje principal femenino, quien esta basado en Nightshade y Rorschach está basado en The Question.

El primero en aparecer en la serie es Rorschach, uno de los personajes más complejos en la historia del cómic y que adopta el nombre de la prueba psicológica basada en manchas de tinta perfeccionada por el doctor Hermann Rorschach.
Rorschach es el único héroe que continúa activo, ya que dentro de la historia, en 1977 en Estados Unidos se aprobó una ley que prohibía el libre actuar los héroes enmascarados; importante es mencionar el hecho que este aspecto de la trama también es muy parecida a la manejada por Frank Miller en The Dark Knigth Returns.

Así van cayendo en su lugar todas las piezas que conforman la compleja maquinaria con la que funciona esta verdadera obra de arte. Lo que parecía ser un caso más de homicidio, resulta en una aparente conspiración para eliminar a los héroes enmascarados; Rorschach descubre que a quien han asesinado, no es otro que The Comedian.
Rorschach se da a la tarea de prevenir a sus viejos compañeros de grupo, quienes no toman en serio la advertencia, por considerar a Rorschach un loco, obsesionado y paranoico, que cree ver conspiraciones y complots en los titulares de tabloides sensacionalistas. Pero como dicen por ahí “No es paranoia si alguien realmente te persigue”.

El siguiente héroe en caer es el Dr. Manhattan, el personaje más poderoso del grupo y único “super” de los héroes, después Ozymandias, “el hombre más listo sobre la tierra”, quien es victima de un fallido atentado a mano armada en el lobby de su edificio corporativo y le sigue Rorschach, quien cayó en una trampa muy bien orquestada para culparlo del asesinato de un villano de antaño.
Silkspectre y Nite Owl vuelven a las andadas y éste último, preocupado por la seguridad de su compañera, propone hacer caso a la advertencia y ayudar a escapar de prisión a Rorschach. De aquí en adelante se revela el objetivo real de los eventos tan fríamente calculados, que va mas allá del simple hecho de desaparecer del mapa a los héroes, lo cual no pasa a ser otra cosa que un engrane más del reloj gigantesco que lentamente se aproxima a la media noche y que tanto figurativa como literalmente, marcan la culminación de tan complejo plan.

El contenido de cada edición es intelectual y sofisticado, dirigido principalmente al público adulto. Las portadas de cada número están enfocadas a presentar símbolos e iconografía, en lugar de mostrar imágenes melodramáticas de los personajes protagónicos o de la batalla en el clímax de la edición. A diferencia de cualquier otro cómic convencional, las portadas forman parte fundamental de la historia, por lo que desde el momento en que el lector ve la portada de cada una de las revistas, inconscientemente ha comenzado su lectura; además, el último panel de la última página de cada número contiene algún elemento visual relacionado con la portada, creando un ciclo, que llega al extremo tal de unir el último panel de la última página del último número de la serie con la portada del número uno.

Cada número contiene además artefactos del mundo ficticio en el que la historia se desarrollaba, como extractos de libros y revistas, un archivo psiquiátrico y hasta la propuesta de una línea de figuras de acción.
Incorporados dentro de la narrativa misma, se presentan el diario de uno de los personajes y un cómic dentro del cómic, que en ciertos puntos toma el control de la narrativa, proveyendo relación irónica (una especialidad de Moore) a la acción. El tono general de la historia se puede definir como de “anti-veneración”, ya que busca hacer evidentes los defectos de los personajes y la sociedad en la que se mueven.

Abordar temas como la homosexualidad, la drogadicción, el abuso sexual, la energía nuclear como un arma destructiva y el abuso del poder, de por sí ya es audaz en si mismo, pero más allá de eso son temas que presionan botones rojos que han disparado críticas directas al medio de los cómics desde hace ya varias décadas.

Considero esta obra una lectura que no puede faltar en la repisa del lector de cómics que gusta de historias complejas, giros inesperados, personajes sólidos y un arte, que si bien ha sido criticado en gran medida por sus contrastantes colores, no deja de cautivar visualmente. En México no se ha publicado la serie en español y difícilmente se pueden conseguir las ediciones originales, pero actualmente se pueden conseguir recopilaciones en inglés.

Espero que les haya parecido interesante, me pongo a su disposición para cualquier crítica o comentario, duda o sugerencia, así como para discutir puntos que no se tocaron sobre ésta obra maestra de Alan Moore o sobre cualquier otra, no importa la editorial, no importa el personaje, lo que importa es que vayamos mas allá del papel y la tinta.

Archie conoce a The Punisher

Tuve la fortuna de toparme con una verdadera curiosidad del cómic de principios de los noventas, que también cae dentro de los crossovers que más han llamado la atención por presentar a dos personajes tan diametralmente opuestos: “The Punisher meets Archie”.

La peculiar historia comienza con Punisher en medio de una persecución en un callejón oscuro; el hábil maleante a quien persigue salta una barda perdiendo la gorra que cubría su cabeza y logra escurrirse entre la multitud de una central de autobuses; el malhechor se trata de un pecoso pelirrojo que decide escapar a una ciudad de la provincia estadounidense: Riverdale.

Tras investigar un poco, Punisher descubre el destino de Mel Jay alias “Red” Fever, el criminal al que perseguía la noche anterior, por lo que emprende el viaje acompañado de su compañero Micro Chip; por su parte, en Riverdale, Verónica Lodge se dispone a asistir al baile de la Preparatoria Riverdale en compañía de Melvin Jay, un supuesto empresario farmacéutico recién llegado, quien pretende hacer negocios con el padre de Verónica y que guarda un gran parecido con un chico local de nombre Archie Andrews.

Archie es confundido por los secuaces de “Red” Fever y terminan transportándolo a él y a su amigo Jughead (mejor conocido en México como Torombolo) cuando comienzan a ser perseguidos por Punisher, quien necesita capturar vivo al criminal y también lo ha confundido con Archie.


Tras una aparatosa persecución, Punisher se encuentra cara a cara con Archie, cayendo en cuenta de su error. Archie logra escapársele de las manos a Punisher y acude a la policía, en donde no lo toman en serio debido al gran número de “metidas de pata” que el joven pelirrojo ha cometido.

Archie y Torombolo son llevados por una patrulla a la Prepa Riverdale, sin sospechar que los jefes criminales de la ciudad han decidido eliminarlo, pensando que se trata de "Red" Fever, para que Punisher abandone la ciudad y no intervenga con sus actividades ilegales. Punisher se entera de esto, por lo que decide proteger a Archie y dar con el verdadero criminal. Los mafiosos se hacen pasar por meseros, mientras que Punisher se hace pasar por un nuevo maestro de educación física.

Ambos bandos se enfrentan, resultando en el prematuro fin de la fiesta.

Mel Jay rapta a Verónica, por quien exige una fuerte suma de dinero, sin embargo, Verónica consigue proporcionar pistas del lugar donde la tienen capturada. Punisher, Archie y sus amigos, van a su rescate, y las cosas no terminan muy bien para el raptor.


Archie se ha caracterizado por ser una lectura para todas las edades, por lo tanto mantiene estándares que a muchos les podrán parecer antiguados o ingenuos, sin embargo, de esta manera se asegura que cualquiera pueda leer Archie; al cruzarse en el camino de uno de los personajes más violentes del cómic, el resultado es una historia divertida y curiosa.

The End League: Equivocarse es de (super)humanos

Para cualquier equipo creativo siempre será difícil estar exento de comparaciones, sobre todo en un género que ha sido explotado y explorado desde ya varias décadas; sin embargo, siempre quedan los recursos de los “homenajes”, la sátira o como en este caso, un cambio de enfoque sobre determinado tópico.

Publicado por Dark Horse, “The End League” se toma la libertad de utilizar arquetipos muy bien identificados, y muy lejos de tratar de “disfrazarlos”, los nombra y maneja sus perfiles de tal forma que quede bien claro que los protagonistas son personajes similares a Superman, Capitán América o Linterna Verde.

Astonishman, el defensor de la verdad, la justicia y el estilo americano de vida, se culpa a sí mismo de la destrucción del mundo.
El personaje narra como fue educado para utilizar sus poderes para el beneficio de la humanidad; entre más eran alababas sus acciones, más se cuestionaba sobre si la raza a la que protegía habría hecho lo mismo si los papeles hubieran sido invertidos; está falta de fe en los humanos se convirtió en cinismo, el cual, derivó en arrogancia.
Astonishman llegó a conducirse sin consultar a los líderes del mundo, lo que eventualmente lo llevó a cometer un grave error de juicio al atacar una base alienígena submarina; los visitantes resultaron ser una raza pacífica quienes venían ayudado a la humanidad.

La ojiva nuclear que Astonishman utilizó para el ataque, inició una reacción en cadena con los motores de los transportes extraterrestres, dando paso a “el evento verde”, el cuál, además de matar a miles, provocó mutaciones en sobrevivientes que estuvieron expuestos a la radiación; por si fuera poco, la explosión sacó a la Tierra de su eje, por lo que el héroe se dio a la tarea de moverla de vuelta a su lugar, con lo que “apagó” el campo electromagnético, dejando al planeta indefenso ante el bombardeo de rayos cósmicos.

Sin embargo, la humanidad no tiene conocimiento de que el causante de esos eventos fue Astonishman, por el contrario, es considerado el salvador de la humanidad en su hora más oscura ante el ataque de una raza hostil.
En la actualidad, la Tierra es un planeta muerto, en el que una población con super-poderes se enfrenta unos contra otros por la comida y en donde los que aún están convencidos de que sus poderes deben ser utilizados para el bien común, han formado “The End League”.

Lo más atractivo de este proyecto es la historia, ya que aunque la primicia de un futuro apocalíptico en el que la mayoría de la población tiene super-poderes ya se ha utilizado infinidad de veces, se manejan un par de puntos argumentales que enriquecen el tema central.

Teen Titans: Year One

No es fácil ser adolescente
Por Adrián Medina

Teen Titans: Year One, es una mini-serie de 6 números que contará (o recontará) los inicios del equipo de jóvenes super-héroes. Acaba de ser publicada la primera parte y resulta una lectura muy entretenida, tanto por su arte como por la historia que se comienza a plantear.

El arte corre a cargo del equipo formado por Karl Kersch, Serge Lapointe y Steph Peru, quienes con sus combinación de lápices y colores, logra plasmar en papel la imagen de personajes que sin dejar de parecer reales, tienen un toque de caricatura, con figuras delgadas y estilizadas y expresiones faciales exageradas, sin rallar si quiera en lo deforme.
Por su parte, la pluma de Amy Wolfram, describe la esencia de los cuatro jóvenes que luchan en contra de sus demonios personales, mientras intentan salir de debajo de la sombra que sus roles modelo proyectan sobre ellos.

Aunque la historia se desarrolla en la juventud de los héroes, la trama se desenvuelve en un pasado cercano, actualizando el mito de los Jóvenes Titanes con la inclusión de elementos como ropa y tecnología que, en el “tiempo real” en que se formó el equipo, no existía. Por ejemplo, la escena de apertura se da mientras Robin trata de chatear por medio de un tipo de “Messenger” con algún otro joven justiciero.

Si bien el arte gráfico es impresionante, la narrativa es una de las mejores que he visto recientemente en trabajos de DC; el lector podría llegar a experimentar empatía por estos adolescentes, quienes además de lidiar con los problemas internos propios de su edad, constantemente están en la cuerda floja sobre el abismo generacional que existe entre ellos y las adultos a quienes siguen.

Aunque el comic dedica algunas viñetas a Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad, en este número la acción es en mayor medida protagonizada por Robin; en lo que considero la escena más impactante, después de tratar de disuadir a Batman de que no golpee más a un asaltante, el Chico Maravilla es quién recibe la ira del encapotado.

Una excelente recomendación para los fans de los personajes y una muy buena oportunidad para quienes no los conocen (o solo han visto la serie animada), para acercarse al mejor de los equipos de jóvenes héroes. El único “pero” que le pongo es el formato de mini-serie, cuando por el paso que lleva la narrativa, se nota que funcionaría mejor en una sola entrega.

“Brand new day”: Spider-man ¡nuevecito de paquete!

Por Adrián Medina
Por si no lo sabías, hay un nuevo Spider-man en la ciudad.
No te preocupes; Peter Parker sigue siendo “el amistoso vecino”… solo que ahora es, bueno… “nuevo y completamente diferente”, muy al estilo de las pastas dentales.

En octubre del año pasado, en el post “¿Qué te traes entre manos, MARVEL?” , daba los pormenores del evento “One more day” y en su momento, toda la información ahí vertida, eran meras especulaciones… las cuales resultaron ser ciertas, así que si quieres saber que ocurrió en “One more day”, dale una leída al mencionado post.

En esencia, Mephisto, le ofrece a Peter salvar a su Tía May de la muerte, a cambio de su matrimonio con Mary Jane. Parker acepta y tras unos “pases mágicos”, Mephisto cambió la vida del arácnido, borrando el matrimonio con la pelirroja, salvando la vida de la Tía May, eliminando de la mente de todos que Peter Parker es Spider-man y regresando a la cancha a un viejo amigo de Peter: Harry Osborn.

La decisión de Joe Quesada de re-estructurar la vida del personaje insignia de Marvel, pero aún en mayor medida, la forma mágica en la que se llevó a cabo, ha levantado una gran polémica dentro de los círculos de los aficionados al cómic y sobre todo, entre los seguidores del Araña.

¡Presentando: el nuevo Spider-man!

“Brand new day” es el nombre de la serie con que inicia la nueva continuidad del trepa muros, esta se verá publicada dentro del título “The Amazing Spider-man”, el cual se imprimirá TRES veces al mes. Si bien quedan muchas preguntas en el aire, seguramente conforme pase el tiempo se irán resolviendo. Lo interesante del asunto es ir descubriendo la nueva cara de El Hombre Araña:

Peter Parker es un adulto desempleado quien vive en casa de su tía; además de lidiar con los problemas que eso conlleva, se da el tiempo para salvar a los inocentes bajo la máscara de Spider-man; su amigo, Harry Osborn, es novio de un nuevo personaje llamado Lily Hollister, quien a su vez, tiene una amiga de nombre Carlie Cooper, una joven policía forense que muy probablemente tenga una relación amorosa con Peter en el futuro cercano.

En este primer acto, se hace la introducción de un aparente villano llamado “Mister Negative”, quién muy seguramente le dará dolores de cabeza al teje redes, aunque la noticia del día un asaltante con una máscara de Spider-man, el cual, en palabras de J.J. Jameson, fue inspirado por el mismísimo Hombre Araña; el editor del “Daily Bugle” está pasando por un momento difícil tratando de evitar la venta del diario, por lo que ha “congelado” los pagos a los empleados; Parker necesita su dinero y enfrenta a su jefe, diciéndole que la razón por la que su tabloide vende, es debido a las fotos de Spider-man que él toma y que sin ellas, el periódico habría desaparecido hace años, que él los hizo… la reacción de Jameson es digna de verse.

Spider-man: El nuevo “status quo”

En un desplegado de dos páginas, la gente de Marvel pone al tanto de los datos clave que hay que conocer en esta nueva continuidad, he aquí la traducción:

Las chicas de Pete:
A diferencia del equipo creativo, Peter ha tenido dos grandes amores en su vida. Pete y Mary Jane Watson salieron seriamente por años, pero por razones aún no reveladas, eventualmente terminaron. Ella rápidamente se mudó a California para convertirse en actriz, pero ocasionalmente se le puede ver en Nueva York.
Gwen Stacy, la amada de Peter durante la universidad, fue asesinada hace varios años por el Duende Verde durante un enfrentamiento contra Spider-man. Aunque no fue directamente responsable de esta tragedia, Peter aún carga la culpa de su muerte.

Harry Osborn:
Harry regresó recientemente de una larga estancia en Europa. Ahora es dueño de su viejo punto de reunion “El grano de café”. Sigue considerando a Peter su mejor amigo y continúa odiando a Spider-man.
Harry no recuerda haber sido el Duende Verde (¡aunque Pete lo hace!) y su relación con su padre, Norman, no es un tema de conversación. No por lo menos en una conversación educada.

May Parker:
La Tía May continúa viviendo en Queens, en la casa en que Peter creció. Ella realiza trabajo voluntario en una cocina pública de la ciudad. Tiene una buena vida y es completamente capaz de cuidarse a sí misma, ¡muchas gracias!
May actualmente comparte su casa con –lo adivinaron—su sobrino Pete, quien recientemente se mudó mientras trata de estabilizarse.

La identidad secreta de Pete:
Absolutamente nadie sabe que Peter Parker es Spider-man. Ni Daredevil, ni los Vengadores, nadie en absoluto. Su identidad es un verdaderamente secreta. Aunque algunas personas parecen recordar que Spider-man se desenmascaró durante Civil War, nadie recuerda la cara debajo de la máscara.
Spider-man es un héroe no registrado; no tiene licencia. No tiene intenciones de registrarse en el Gobierno Federal ya que se le requeriría revelar su identidad. Así, públicamente, es considerado un vigilante ilegal, cuando bien le va.

Lanza-telarañas:
Spider-man utiliza sus lanza-telarañas mecánicos para disparar telaraña super-fuerte, super-pegajosa, compuesta de su fluido de telaraña casero (no disponible en tiendas). Estas redes se desintegran aproximadamente después de una hora.

Peter tiene un gran problema de dinero… ¡no lo tiene!

En la segunda historia de este número de “The Amazing Spider-man”, vemos en acción a Jackpot, la heroína con licencia de Nueva York, quien es mencionada brevemente en la historia principal.
Jackpot (literalmente “Premio mayor”)… como en la célebre frase “Face it tiger… you just hit the jackpot!”… heroína pelirroja… dentro de su vocabulario utiliza como muletilla la palabra “tigre”… Mmm… ¿a quién les recuerda?

En mi muy personal punto de vista, no se necesita ser vidente; “Brand new day” será el éxito de ventas de principios de año (veremos si es superada por la “Infinite Crisis” de DC), ya que independientemente de las opiniones en contra de “One more day”, las ventas del arácnido subirán como espuma, ya que tanto propios y extraños, estarán muy al pendiente de la revitalización de un personaje tan importante como lo es Spider-man. Creo que Joe Quesada ha dado justo en el clavo… una vez más.

Comic al desnudo presenta:

L a D a n z a d e l a C o n q u i s t a.
Raúl Treviño
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Justo el 12 de Octubre se incita a la celebración del llamado descubrimiento de América cuando precisamente españoles encabezados por el genoves Cristóbal Colón creyeron descubrir la India y el camino por el cual llegar a China hace cientos de años. El día del “descubrimiento” dio pie a lo que a la postre se denomina como la conquista o /y colonización de América por parte de europeos provocando con esto integrar al continente dentro de las relaciones económicas y a la postre sociales y culturales de Europa, constituyendo un verdadero hito de la historia, con repercusiones nuevas (en su momento) directas –como todo proceso- e indirectas en la vida cotidiana de nosotros actuales mexicanos.

Tan largo comentario nos servirá tan solo para introducir el potencial histórico y en sí, imaginativo y artístico que posee a -juicio personal- el comic mexicano llamado La Danza de la Conquista del dibujante y escritor mexicano Raúl Treviño quien nos adentra en la situación descrita de la Conquista pero haciéndolo a través de una historia que integra personajes ficticios que existieron dentro del imaginario y culturas de los protagonistas de aquel lejano momento.


Un Xoloescuincle es (como muchos hemos de saber) un can originario de México, fue mascota y animal mitológico de los mexicas y toma, en la historia de Treviño, un lugar central, épico. Es así que un xoloescuincle llamado Xolo pertenece a una “casta” muy peculiar: la de los antropomorfos (es decir “con forma humana”) que vive dentro de un sistema de dominación y servidumbre en una llamada Ciudad del Sol que nos recuerda explícitamente a la gran Tenochtitlán, la ciudad mexica (hoy DF).

Él no será el único animal antropomorfo, también están el jaguar, el armadillo, el coyote, la liebre, todos fauna nativa y mitológica mexicana los cuales viven las desgracias de un sistema racial que juega y abusa de ellos…la historia de Xolo, es la peculiar historia de las “castas” antropomorfas (por asi llamarlas) y la dominación que sufren y que se hacen evidentes con toda una serie de sucesos que podemos ver de manera explicita en la historia o de manera tácita a lo largo de los muy bien dibujados paneles que va a dar pie a la gestación de un “espíritu” de rebeldía, de autonomía, de poder en las manos y voluntad de nuestro personaje Xolo pero que no sabemos como será conducido a lo largo de la historia y más aun cuando se presenta en un momento que será de completo cambio para todos los personajes de esta Ciudad del Sol.

Cuenta la historia (la de los relatos históricos), que un día pareció llegar a las costas del Pacífico unos seres muy extraños que diferían en toda su apariencia a todo lo antes conocido por la gente. Se llegó a tener la creencia que se trataba de Dioses, estrictamente de los Dioses mexicas que se sabía algún día iban a regresar a la tierra a la que ellos pertenecían…en esta historia estos seres confundidos con dioses tienen cuernos largos y gruesos, una estatura prominente y un cuerpo grande cubiertos por “pieles de metal” amoldados a su cuerpo…y claman por Oro.

Este libro es tan solo el tomo primero de una serie de tres que no han salido aun a la venta (estamos, en estos momentos, a la espera del tomo 2), siendo editado por la casa Editorial Norma de España, por tal razón veremos diálogos en un castellano ibérico contemporáneo.

La calidad grafica (ojo que quien escribe no es un experto en cuestiones de imagen) es impresionante. Una cosa clara en este volumen es la calidad de los colores, de las luces y de las sombras y en especial, las características ambientales que nos representan muy bien momentos en los que se esta teniendo una lluvia en un campo abierto, o cuando Xolo anda por veredas justo cuando la noche esta teniendo acto de presencia sin ser aun oscura y nos muestra un bello atardecer de tono morado, los detalles están muy bien cuidados así como las vestimentas y ornamentos, las pirámides y construcciones muestran, de primera instancia, una investigación y conocimiento sobre lo que escribe y dibuja; lo digo de otra manera, para cualquier “lector” de esta historia es una expresa invitación a la documentación: los detalles gráficos parecen ser precisos a los que fueron o a los que nos muestra la historia, la labor creativa es también (suponemos al ver esta obra) una labor educativa. Lo mejor al dibujar, al escribir, al leer y al crear es tener tantos puntos de referencia como podamos (libros, artículos, imágenes, etc.).


¿Por que no entrevistar a Treviño?

Flashback! "La Liga de los Caballeros Extraordinarios"

¡Saludos! En esta ocasión reseñaré un cómic que a mi parecer es una de las más grandes obras que este medio ha visto, pero que desgraciadamente será difícil ver publicada en nuestro país. Se trata de La Liga de Caballeros Extraordinarios, una publicación hecha en el año de 1999 por America’s Best Comics, escrita magistralmente por Alan Moore, a quien recordamos por su trabajo en “Batman: La Broma Mortal”, e ilustrada por Kevin O’Neill.

“La Liga de los Caballeros Extraordinarios” trata de una obra “steampunk”, un estilo de ciencia ficción muy bien definido: sus historias se ubican en la era de la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. Ocurren en un mundo de contrastes, donde un grupo de personas tienen el poder y el resto está a su servicio de alguna manera; se trata de una era de invención, creatividad e industria, de imperios y expansión en la que por diversos factores existe una tecnología superior basada en la utilización del vapor (en inglés “steam”) como medio de locomoción, de ahí el nombre de esta corriente. La idea principal es la de un mundo con adelantos tecnológicos mas avanzados a los que realmente existieron, sin que estos dejen de tener un aspecto arcaico. El nivel tecnológico logrado es adjudicado a la existencia en esa “realidad” de personajes que con su intelecto marcaron una gran diferencia.

La historia de la “Liga de Caballeros Extraordinarios” es una mezcla de una gran cantidad de elementos de obras literarias de finales del siglo XIX y principios del XX, combinados con hechos y elementos verídicos. En esta, se nos narra el proceso de formación y la aventura por la que pasa un singular equipo de personajes, reunidos por el Servicio Secreto Británico.
El gran atractivo de esta obra es sin lugar a dudas, junto con la historia, el abanico de personajes que se utiliza, ya sea de forma protagónica o con simples apariciones breves.
Imaginen un grupo dirigido por la mujer que fue capaz de eliminar al mismísimo Drácula; un cazador de tesoros que encontró las Minas del Rey Salomón; el capitán de la más poderosa nave submarina, el Nautilus; un educado Doctor con una segunda personalidad sin inhibiciones de ningún tipo y fuerza animal y un psicópata a quien el ojo humano no puede percibir. Interesante.

Esta Liga de Caballeros, como anteriormente se mencionó, es conformada y auspiciada por el Servicio Secreto Británico, utilizando como intermediario a uno de sus agentes mas experimentados: Campion Bond, quien a la postre resulta ser abuelo de un James Bond, y cuyo jefe solo es conocido como “M”, ambos elementos obviamente extraídos del universo de James Bond, creación de Ian Flemming.

Al equipo se le encomienda la recuperación de un elemento denominado “cavorita”, el cual tiene propiedades anti-gravitacionales y que originalmente sería utilizado para emprender la carrera espacial con una “expedición lunar”, todos estos elementos de la obra “Los primeros hombres en la Luna”, de H.G. Wells, con la que el Reino Británico trataría de contrarrestar el esfuerzo de Francia de llevar a cabo una expedición similar por un Club de Balística, como es narrado en “De la Tierra a la Luna”, de Julio Verne.
El peculiar elemento no podría haber caído en peores manos que en las de un personaje de oriente, en ese entonces recientemente llegado a Inglaterra: Fu Manchu, mente maestra de origen chino con miras a conquistar al mundo, amo del bajo mundo y con su base de operaciones en la costa este Británica, como se narra en “El Misterio del Dr. Fu Manchu”, de Sax Rohmer. Nuestros héroes cumplen con su misión de recuperar la “cavorita”, frustrando así el plan de “El Doctor”, como se le llama a Fu Manchu, de bombardear Inglaterra en una maquina voladora con forma de dragón, impulsada por la cavorita.

Así pues al cumplir con su misión y entregar la “cavorita”, gracias a la intervención del Hombre Invisible, la Liga descubre que fue utilizada y que todo el tiempo han estado trabajando para un el Némesis de Sherlock Holmes, el Napoleón del Crimen; James Moriarty.

Como todo caballero cuyo honor ha sido herido, la Liga emprende una campaña en contra del Profesor Moriarty cuyos planes para la “cavorita” no eran diferentes: planeaba bombardear la costa este utilizando una máquina voladora en forma de un gran murciélago y así dominar al bajo mundo de Inglaterra. Nuestros héroes abandonan el Nautilus y recurren al “Victoria”, un globo encomendado al Capitán Nemo después de la expedición del Dr. Samuel Ferguson, llevada a cabo en “Cinco Semanas en un Globo”, de Julio Verne. En este globo los cinco personajes lanzan un ataque con características suicidas, impulsados por su lealtad a la Corona, al mismo tiempo que los súbditos de Fu Manchu hacen lo propio utilizando grandes cometas personales impulsadas por motores y armados con pistolas automáticas. En la confusión de este ataque masivo a la nave de Moriarty, nuestros protagonistas logran llegar a la fuente de poder y extraerla de su contenedor, lo que da como resultado que este elemento ascienda velozmente hacia el espacio, siendo abrazado fuertemente por Moriarty, que en su obsesión, trata de detener su preciado elemento.
La Liga logra apenas escapar, ya que de haberse tardado unos segundos más, habrían sido abandonados por el invisible Señor Griffin, que a punto estuvo de cortar la cuerda del globo Victoria y abandonar a sus compañeros en la nave que ya sin fuente de propulsión, se desploma.

En un final aparentemente feliz, se abren las puertas a una secuela, pues la última ilustración es la de una escena en la que se aprecia un cielo surcado por grandes bolas de fuego, como se describe en la historia “La Guerra de los Mundos”, de H.G. Wells, en la que los marcianos atacan la Tierra.
Esta es a grandes rasgos la historia relatada en seis números de La Liga de Caballeros Extraordinarios, es necesario que sea leída y tener conocimiento de literatura para apreciar todos los detalles, ya que aquí he mencionado los más representativos. Esta obra es la clara muestra de que los cómics no son exclusivamente para niños, sino para un público maduro.

Publicado originalmente el 18 de Junio de 2001