Astro Boy para una nueva generación

Esta es la primera imagen de la animación actual que IMAGI Animation Studio ha hecho pública de la cinta de animación CGI, Astro Boy. Anteriormente ya se había presentado el primer poster del proyecto, planeado para ser lanzado en el 2009.

"Crack & Bonky": la licencia que invade japón

Recientemente escribí sobre una nota que dio a conocer la agencia “Reforma”, sobre los logros conseguidos por un mexicano, Enrique Abe, quien ha posicionado en el mercado japonés la licencia de su creación “Crack & Bonky”, logrando con esto adjudicarse la primera licencia mexicana que se exporta al extranjero. Puedes checar dicho post, dando click aquí.

El reconocimiento recae en el hecho de que se trata de un joven que trabajó lo suficiente como para alcanzar el sueño que es compartido por infinidad de creativos mexicanos, quienes desean vivir (o por lo menos obtener beneficios) del producto de su talento.

Buscando ahondar un poco más en el tema, decidí ir directo a la fuente y hacerle una entrevista a Enrique Abe y así conocer de primera mano lo que ha significado para él éste logro.


Adrián Medina: Enrique, ¿Qué nos puedes decir sobre ti?
Enrique Abe: (Mi nombre es) Enrique Abe, tengo 25 años, vivo en el DF, soy Diseñador y Comunicador Visual, me gusta caminar, observar y poner atención a detalles pequeños, no siempre pero cuando lo hago lo disfruto mucho.
Me gustan mucho los dibujos animados, y las animaciones CGI, anime ni se diga… aunque no soy experto en el tema puedo decir que tengo mis favoritas.

AM: ¿Cuál es tu formación académica?
EA: (Mis) Estudios (fueron) realizados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, (donde estudié la) carrera (de) Diseño y Comunicación Visual.
La ENAP queda en Xochimilco al sur de la ciudad de México.
Quiero hacer una segunda carrera, Diseño Industrial… Me gustaría cursar la carrera completa porque creo que es importante pasar tiempo en los talleres y experimentar con los materiales. Seguramente la cursaría en la UNAM.

AM: Cuéntanos, ¿Cómo describirías el concepto de “Crack & Bonky” y dónde tiene sus orígenes?
EA: El concepto de Crack & Bonky (…) nació a partir de un proyecto independiente para contenido celular. Los personajes observan a los seres humanos y tratan de imitarlos, aprendiendo y tratando de entender las actividades y sentimientos.
Técnicamente son como los niños pequeños que apenas están conociendo el mundo y las diferencias entre el bien y el mal. Cada personaje tiene su propia personalidad enriquece las perspectivas.

AM: Para quienes no estamos familiarizados, ¿en que consiste una licencia como la que tú has creado?
EA: En realidad apenas estoy entrando en este complejo mundo de la venta de licencias.
Lo que puedo decir, que he aprendido en este corto periodo (1 año), es que hay estar preparados para poder responder a las exigencias del mercado a todo momento. En realidad en este departamento me apoyo en mis agentes quienes son los que tienen la experiencia.(En cuanto a) beneficios para mi… pues bueno, creo que es la meta de todo diseñador; que el diseño que creamos sea visto por muchas personas y que el mensaje que transmitimos o expresamos por medio de los gráficos sea entendido e interpretado por las personas que los ven.

AM: ¿Podrías hablarnos a grandes rasgos sobre el proceso que seguiste para la creación de la licencia de “Crack & Bonky”?
EA: El diseño de los personajes es resultado de estudios realizados a diferentes personajes, principalmente japoneses. Crack & Bonky fueron diseñados partiendo de conceptos universales con los que cualquier persona pudiera identificarse, además de acciones y actitudes que puedan ser interpretadas exclusivamente mediante las imágenes, no por textos o diálogos. Una vez hecho el diseño de personajes y la descripción de los mismos es importante hacer el registro de marca, así como el registro de autor… Esto sólo para inicio de la licencia.

AM: ¿A quién te acercaste para que te asesorara en cuestiones legales?
EA: Este proyecto lo iniciamos mi primer socio y yo. Posteriormente nos acercamos con los expertos de Union Internacional, quienes han llevado licencias en México como Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Sakura card Captros, Digimon, Super Campeones, entre otras. Afortunadamente para nosotros se interesaron en nuestro proyecto y emprendimos juntos el viaje de la venta de la licencia como tal.

AM: ¿Cuál fue para ti la parte más difícil de proceso?
EA: Ja ja ja!!! Es divertido, porque una vez que piensas que pasas lo más difícil viene algo que pinta igual o más difícil, más que nada porque seguimos aprendiendo y tratando de innovar lo aprendido.
Creo que lo más difícil para mi es superar el trabajo anterior y seguir generando buen material.


AM: Como ya lo había mencionado, hay quienes comparten el sueño de vivir de sus creaciones, sin embargo, son contados los casos en los que vemos que proyectos mexicanos tengan un grado de éxito considerable; personalmente creo que no es suficiente con tener el deseo, sino el hacer algo de calidad y trabajar duro. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
EA: Me gusta pensar que no hay sueño que se consiga sólo soñando, hay que trabajar muy duro para conseguirlo y ser perseverante. Si uno cree en lo que hace, pone el corazón en ello y planea; el éxito viene poco a poco.

AM: Sin duda tu éxito será un aliciente para que muchos creativos se activen de verdad y no dejen sus ideas simplemente “en el tintero”, ¿cuál es tu consejo personal para todos aquellos que quieren lograr lo que tú has hecho?
EA: Pienso que en México hay muchísimo talento (lo he visto y lo sigo viendo día a día), sólo que a veces tenemos miedo o en todo caso estamos mal informados de cómo hacer las cosas. Lo primero es quitarse el miedo y moverse, como acto seguido investigar y asesorarnos. Finalmente… no detenerse hasta ver el sueño materializado.

AM: Por favor, dinos donde podemos conocer más sobre tus licencias y donde podemos adquirir tus productos.
EA: Actualmente estoy renovando el site… en el actualizare tanto productos como puntos de venta de los mismos. También estaremos presentes en la siguiente TNT. ^_^

AM: Agradezco el tiempo que nos dedicaste para ésta entrevista, ¿hay algún mensaje final para nuestros lectores?
EA: Agradezco enormemente a todos el interés que han mostrado con Crack & Bonky, la verdad es que este proyecto no podría estar parado en donde esta sin ustedes. Seguiremos trabajando muy duro para poder agradecerles de mejor manera.
Je je je… y no pararemos hasta que muchos de ustedes tengan algún recuerdo de lo que Crack & Bonky han aprendido de los seres humanos.

¿THE Justice League?

Al parecer la aparición de Superman dentro de la serie "The Batman" era solo la punta del iceberg y ya se está comenzando a ver lo que muchos llegaron a especular: la actual serie animada de Batman, poco a poco comienza a dar paso a otros personajes del Universo DC.




Ahora le tocará el turno al recientemente fallecido (?) Green Arrow. Esperemos a ver que otros personajes hacen apariciones especiales y el momento en el que decidan unirse para luchar juntos en contra de amenazas que un solo hombre-murciélago no pueda manejar.

Cómic al desnudo presenta:

O p e r a c i ó n B o l í v a r.
Ángeles y Adicciones.
El extraño caso de la calidad mexicana
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Es de recomendarse el que nos demos la oportunidad de hacer algo que en ocasiones parece poco frecuente en el consumidor de comics mexicano: voltear la mirada hacia el territorio propio, y no para comprar Marvel o DC de Televisa o de Vid, o las historias del “colchón” de Mango Tukan o de Mina, sino para checar que entre lo “underground” (o lo que fue una vez así) reside material de mucha calidad y de mucha originalidad.

¿Qué tan a lugar viene un debate sobre el comic mexicano y el comic extranjero? Creo que viene a lugar y ojalá que estemos en un momento más allá de viejas posturas de confrontación: hoy el redactor considera que hay un oligopolio transnacional (Marvel, DC, etc) real y hegemónico, pero también hay creación autóctona que vale la pena ser resaltada por lo siguiente: propone algo diferente (he ahí la originalidad de aquello que podamos denominar como “lo nuestro, lo mexicano”) y tiene una calidad excelente.

Operación Bolívar es tal vez un gran ejemplo de esta creación “comiquera” del medio. Reunida por editorial Caligrama, esta obra fue realizada por Edgar Clement apareciendo originalmente en Gallito Comix hace algunos años.

Sobre Ángeles, Adicciones y Poder trata esta singular historia que como toda obra debe ser considerada en al menos dos perspectivas: la grafica y la trama tal cual. La historia es capaz de armarse con elementos culturales propios de la idiosincrasia del mexicano: somos una cultura mestiza y religiosa que integra a los santos y los ángeles lo mismo que conocemos de la mitología sobre los nahuales y deidades prehispánicas…y en Operación Bolívar los ángeles resultan ser no solo “entes” reales, sino mercenarios y capos, entes ansiosos de poder, digamos que la corrupción del alma (incluso angelical) llega hasta los mismos cielos. Asimismo hay sujetos terrenales, mestizos o indios capaces de matar ángeles… Operación Bolívar recrea un acontecer histórico peculiar: la conquista española dejo su herencia conflictiva no solo en los hombres y en los roles sociales, sino también en los espacios místicos y simbólicos, la divinidad angelical se convierte en un aliciente adictivo capaz de descomponer a las tropas celestiales e inaugurar una compleja red de poder. Es eminentemente una historia de poder y política; según la perspectiva tomada es incluso hereje y ofensiva, polémica en una palabra (underground pues) pero sumamente creativa y perspicaz de los modos en los que los carteles de la droga operan en la realidad y como lo “Santo” deviene mundano e incluso genera un desaliento a la fe y hacia lo que se considere como una Salvación del Alma, ¿qué queda en un mundo donde los ángeles son la materia prima de la adicción y fuga humanas?

Como se comentaba, Operación Bolívar es pro-positiva también en lo gráfico: es un modo distinto de mostrar la secuencia gráfica y la información ya que en tanto pueda darse la información para seguir la lectura de la historia no importan los recursos: en ocasiones parece que tenemos pequeños “posters” o “estampas” informativas, collages de imágenes y palabras creativas y nutritivas para la recreación visual y en otros una secuencia cotidiana tal como en todos los comics pero al estilo blanco y negro que lo hace “oscuro”, lúgubre y en definitiva más impactante. Los escenarios son enigmáticos: son la mezcla de una ciudad de México vieja (el centro histórico) y elementos artesanal-religiosos de Tenochtitlán…una aventura increíble entre lo ancestral y mitológico y lo “moderno” y relativamente reciente.

Es, sin lugar a dudas, un comic digno de ser conocido y reconocido.

¿A quién vas a llamar?

Acaba de salir a la venta en Estados Unidos “Marvel Zombies: El libro de ángeles, demonios y varias monstruosidades”, en la tradición de los “handbooks” enciclopédicos que Marvel acostumbra imprimir.

Se trata de una guía de referencia de los personajes “paranormales” del Universo Marvel, pasando por ángeles, demonios, zombies, vampiros y hombres lobo. La información incluye extensas descripciones organizadas en orden alfabético, algunas ilustraciones clásicas extraídas de los materiales originales, así como fichas con datos sobre sus poderes.

El libro utiliza la popularidad que ha tenido la franquicia de Marvel Zombies, tanto en el título como en la portada del mismo, por lo que si no se es cuidadoso, se podría adquirir el ejemplar pensando que es una nueva entrega de la saga de los zombies.

El libro es un excelente material de referencia para los que gustan de tener datos precisos sobre nombres y datos de personajes; el material que incluyen sobre los Marvel Zombies aclaran ciertas dudas sobre los detalles de la trama de la historia, así como organizar cronológicamente los eventos que se han suscitado en las diferentes series en las que los Zombies se han involucrado; definitivamente un material que no puede faltar en los estantes de los seguidores de los personajes del Universo Marvel en general y los aficionados a los monstruos.

¿No se puede?

Durante la semana pasada estuvo circulando en medios electrónicos e impresos la noticia de los logros del joven mexicano Enrique Abe, con su licencia "Crack & Bonky", con la que ha penetrado el mercado nipón.

La agencia "Reformá" informó que los diseños del mexicano con ascendencia japonesa, son la primera licencia mexicana que se ha exportado al país de oriente; esto debe ser un aliciente para todos los creativos mexicanos: ilustradores, diseñadores y moneros, sobre todo para aquellos que gustan del manga y el animé y que tienen miras a crear un concepto con bases en su afición por lo japonés.

Puedes leer el artículo publicado en "El mañana" en el que se presentan más detalles dando click aquí.

También puedes conocer la página oficial de "Crack & Bonky" para ver y bajar imágenes y cortas animaciones de los personajes, dando click aquí.

Si bien la labor de la creación de un "manga mexicano" dista mucho de lo que se requiere para hacer una "licencia de exportación", en ambos casos se requiere de una propuesta, que aunque simple, sea de calidad y se desarrolle con profesionalismo... lo que simplemente se resumiría en trabajo arduo.

¿Tienes lo que se necesita?

Hashira no Arashi-Hoshi presenta:

Video Girl Ai Reeditada.



Para disfrutar de esta historia, primero se debe conocer a su autor; Masakazu Katsura, el hombre detrás del mejor “Fan Service” que existe en la historia del anime.
Y no es solo mostrar chicas guapas, Katsura ha sabido involucrar en sus trazos curvas realistas, las mujeres son más apegadas a la belleza oriental y sus historias están dirigidas al despertar sexual de los jóvenes tímidos, nerds, los cuales nunca tendrían la oportunidad de estar rodeados de chicas hermosas, que es justo lo que pasa en sus obras.

En cuanto argumentos, se disfrutan escenas picantes, viñetas mostrando algún incidente sexual del protagonistas con alguna fémina de vestuario y curvas espectaculares. Sus mujeres tienen objetivos que cumplir, son emocionales, hermosas, pero siempre pensantes.


El autor estaba mas inclinado a las historias de superhéroes, por ello crea Shadow Lady, inspirándose en el famosos personaje de DC, Batman; pero después de un tiempo llega Video Girl Ai, el cual fue publicado en EUA, Europa y México, y sin esperarlo alcanzo el triunfo no con historias de capas, si no, con relatos amorosos.

Video Girl Ai, es una historia llena de matices románticos; Yota un chico acomplejado, el cual es rechazado, por la chica de sus sueños, de nombre Moemi, ya que ella prefiere a su mejor amigo, desilusionado camina distraído y encuentra la tienda Gokuraku, la cual vende videos porno. Ahí selecciona un video y el vendedor le dice que el es el tercer hombre en entrar, ya que solo los hombres de corazón puro pueden ver la tienda.
Los videos contienen a las Video Girl, que son mandadas por los Dioses para consolar a la persona afectada. Un pequeño problema complica la situación, ya que la video casetera de Yota esta dañada y por lo tanto Ai Amano, sale un poquito defectuosa. En lugar de ayudar a Yota a conquista a Moemi, Ai se enamora perdidamente de él, lo cual esta prohibido para una Video Girl y gracias a esto tendrá que pasar por un camino doloroso simplemente por que es imperfecta.

En México fue el segundo manga que público Editorial Vid, y actualmente lo está reeditando; consta de quince tomos, llegando a los treinta con la historia de otra Video Girl, llamada Len, después del éxito que obtuvo se edito DNA-2, también de Katsura y siguiendo con el autor, por ultimo se trajo, I”s, su obra mas famosa, por la belleza del dibujo y los temas subiditos de tono.
Como parte del éxito en Japón, se crea una película Live Action y una serie de seis OVA’s, que no concluyen la historia del manga.

Katsura es sin duda, el mangaka que dibuja las mujeres más hermosas del anime, y si te gusta el Fan Service o adoraste Love Hina, tienes que conocer esta historia.

Kissus, Arashistar*

"El día en que la Torre Eiffel se volvió loca."

Dark Horse Comics se ha caracterizado por seguir una línea editorial muy distinta a la de otras casas editoriales: mientras Image Comics está apostando al cómic alternativo y Marvel y DC dominan la industria del cómic de superhéroes, Dark Horse ataca un mercado un tanto más selecto con la temática de sus publicaciones, en donde no han excluido el género de los superhéroes.

Recientemente tuve la oportunidad de leer “The Umbrella Academy”; cómic publicado por la mencionada casa editorial y que tiene fecha de portada de Septiembre de 2007; la obra, escrita por Gerard Way e ilustrada por Gabriel Bá me parece una buena nueva propuesta dentro de los cómics de equipos de superhéroes.



“The Umbrella Academy: Apocalypse Suite #1” es el primero de una serie limitada de seis números, que ubica al lector en el pasado no muy distante, al parecer lo que correspondería en el nuestro a los principios del siglo XX, de un universo en el que la existencia de habitantes extraterrestres es bien conocida, y en el que aparentemente han influido en el nivel de desarrollo tecnológico.

La edición comienza con una introducción de los personajes protagónicos presentada en forma de extractos de las notas de un Sir Reginald Hargreeves alias El monóculo (The monocle), extraterrestre bajo disfraz humano y fundador de “The Umbrella Academy”.

Un narrador desconocido, describe la forma en la que Sir Reginal Hargreeves adoptó a siete infantes recién nacidos; dichos infantes fueron los únicos sobrevivientes de los cuarenta y tres nacidos “en un acontecimiento de completa coincidencia… presentado en mayor medida en mujeres solteras… quienes no habían presentado muestras de embarazo, en ubicaciones aparentemente fortuitas”.

En el cómic, cuando la opinión pública cuestiona a El monóculo sobre los motivos que lo llevaron a adoptar a los niños, el simplemente responde: “Para salvar al mundo, por supuesto.”

De esta manera Dark Horse presenta una aventura que combina los superhéroes y la ciencia ficción con un toque de misterio y “steam-punk” (en el sentido más holgado de la palabra). Además de la primera batalla de “The Umbrella Academy”, el número uno relata acontecimientos posteriores, que nos llevan a la muerte de uno de los personajes principales, desencadenando eventos que solo dejan al lector con deseo de leer el segundo número lo antes posible.

El arte de Gabriel Bá no puede dejar de recordarme al trabajo de Mignola, por quien se ve altamente influido. El guión de Gerard Way es interesante y atrapa de inmediato al lector… esperemos que la forma en que el vocalista de “My chemical romance” va desarrollando la historia no pierda el ritmo ni la línea con la que comenzó esta primera edición.

Altamente recomendable a los seguidores del género “steam-punk” y de obras como “The League of Extraordinary Gentlemen” o “ The coffin”.

"La semana de la boda" llega a su fin...

Para quienes no lo llegaron a ver, toda la semana pasada Alpha Comics cambió su imagen para celebrar "La semana de la boda", en la que los posts estuvieron relacionados con este tema tan controvertido.

Fue nuestra manera de felicitar a Nydia y Fito, quienes unieron sus vidas en matrimonio... ¡Felicidades a los dos!

Con tanta fiesta y fiesta... no había podido subir un nuevo post, pero las cosas han vuelto a la normalidad, así que espero todos sus comentarios.

De bodas y cosas peores.

"No hay plazo que no se cumpla...", dice la sabiduría popular, y el plazo se cumplió para Oliver y Dinah (así como para otras personas), pues por fin llegó el día en el que se unirán oficialmente en matrimonio.
Como ya había comentado en posts anteriores, es más que evidente el esfuerzo de DC por sacar el mayor provecho al evento, aunque habría que analizar si los personajes tienen tantos seguidores como para sacar dos especiales y dos miniseries (una por iniciar), con el pretexto de la boda.

Lo que caracteriza "Green Arrow/Black Canary Wedding Special", es la irreverencia con el que se aborda el tema de la boda, haciendo de ésta una lectura divertida, que podrá ser disfrutada por cualquier lector, aunque no se seguidor de los personajes protagónicos.

Aunado a un argumento irreverente (por Judd Winick), tenemos el arte pícaro de Amanda Conner (JSA Classified #1-#4: "El origen de Power Girl), quien se caracteriza por su manejo de las expresiones faciales y los cuerpos curvilineos.

Lo que comencé a leer "por compromiso", terminó siendo una lectura muy entretenida, ya que deja a un lado los formalismos y la pomposidad ("Superman: The Wedding Album", no podía presentarse de otra manera debido a la tradición e importancia del personaje).

Sin embargo, los puristas podrían atacar a la edición, ya que su contenido debería ser recomendado para adolescentes y adultos.

La trama no es nada compleja: nos presenta a una pequeña retrospectiva de la relación entre Green Arrow y Black Canary através de los años, en los cuales han tenido altibajos; también vemos parte de los preparativos y las "despedidas de soltero" tanto de Dinah como de Oliver. Se presenta también la reacción de los invitados a la boda, en una de mis escenas favoritas, en las que solo se ven las caras y una corta frase de cada personaje.

La boda es interrumpida por el ataque de un equipo de villanos, guiados por Death Stroke... se da por entendido que la boda, a pesar de la interrupción, se lleva a cabo...

... dando paso después a la escena de la noche de bodas, con un final realmente inesperado.

Lectura ampliamente recomendable para quienes quieran divertirse un rato, ver buenas escenas de acción y un desfile de personajes DC invitados.

Superman/Doomsday

Ya está a la venta en DVD la película animada “Superman Doomsday”, producida por la Warner Bros. y dirigida por uno de los responsables de éxitos en la animación como "Batman: The Animated Series" y "Justice League Unlimited": Bruce Timm.

El proyecto fue anunciado hace ya algunos meses, como el primero de una serie de películas animadas que se lanzarán a la venta directa en DVD y entre los que se encuentran las adaptaciones animadas de Justice League: The new frontier y Teen Titans: the Judas contract.

Durante estos meses, se acumuló una gran expectativa alrededor de éste proyecto, que fue aumentando aún más conforme se fueron dando detalles de la producción: la película animada tendría sus bases en el “best seller” “La muerte de Superman”, serie publicada a principios de la década de los 90’s y hasta la fecha una de las más vendidas en la historia del cómic. Además, se adelantó que incluso se abordarían los hechos vistos en “El mundo sin Superman” y “El reino de los Supermanes” (Reign of the Supermen), condensando así en una película tres grandes sagas muy ligadas entre sí.

Aunque la salida oficial a la venta del DVD fue el 18 de Septiembre, desde Julio de este año comenzaron a circular unidades de ésta película en la ComicCon de San Diego. Desde entonces, las críticas al proyecto no se han hecho esperar, las cuales, alcanzarán su punto más alto ahora que la película ha salido a la venta de manera masiva.

El proyecto es bueno en esencia, ya que al estar involucradas personas como Bruce Timm y Andrea Romano (directora de voces), a diferencia de “Brainiac Attacks!” (¡Brainiac ataca!), obra que tuvo poca aceptación entre los seguidores del Hombre de Acero y los aficionados a las animaciones de superhéroes de la Warner Bros., debido principalmente, a la ausencia de relación entre del proyecto y el universo animado, conocido inclusive como el “Timm-verso” y que fue producido por un equipo diferente al de las demás series animadas.

Superman Doomsday ofrece una muy buena aportación a la animación de superhéroes, ya que está cargada de acción, existiendo dos secuencias de peleas principales con “coreografías” espectaculares. La obra satisfacerá al espectador ocasional, ya que al estar calificada como “PG-13”, la película también contiene algunas dosis de violencia e incluso sangre.

Sin embargo, lejos de lo anticipado, los seguidores tanto de los cómics en los que se basa, como los seguidores de las series animadas de la Warner Bros. podrían ser decepcionados; la película es una adaptación de las tres sagas (la muerte, el mundo y el reino) y no es completamente fiel sus contrapartes en comic; es comprensible la pérdida de elementos en la transición de un medio a otro, sin embargo, los cambios son tan radicales que cambian completamente la esencia de las historias en que se basan.
En segundo término, esta película está fuera de la continuidad del “Timm-verso”, ya que también presenta diferencias significativas con este último: recordemos por ejemplo, que Superman YA HABÍA enfrentado a Doomsday, (incluso en más de una ocasión) mientras que en “Superman/Doomsday”, al monstruo se le da otro origen distinto a encarnaciones anteriores y Superman parece enfrentarlo por vez primera.

Definitivamente el producto es de calidad y servirá como gancho para nuevos espectadores de la animación de superhéroes o quienes apenas se introducirán a la lectura de cómics; sin embargo, puede que a quienes son seguidores de proyectos como “Superman: La serie animada”, “Justice League” y “Justice League Unlimited”, puede que les cueste un poco más de trabajo digerir todos los cambios que han sufrido las historias y en muchos casos inclusive, el mismo diseño visual de los personajes.

Hashira no Arashi-Hoshi presenta:

Code Geass: Estrategia Inverosimil
Por Arashistar

Si has jugado una partida de ajedrez con tu mejor amigo y comprenden que los dos son estrategas que tienen un objetivo y una visión diferente, es decir uno es blanco y otro es negro; percibirás a la perfección los sentimientos de Lelouch y Susaku. Estos dos jóvenes son los protagonistas de Code Geass, los cuales no son los típicos niños buenos, cada uno tiene motivos oscuros, pero a la vez leales.

Este anime nos relata la historia de dos amigos que viven en Japón, un país conquistado por Britannia, después es llamado Área 11 y por lo tanto sus habitantes ya nos son japoneses, si no, “elevens”; la libertad de estos fue suprimida y se convirtieron en peones discriminados del Imperio.
Britannia cuenta con alta tecnología enfocada a la guerra y a conquistas territoriales. Sus armas son Mechas, así que veremos peleas ágiles y muy bien logradas de robots gigantes.

Por azares del destino y consecuencias del pasado Lelouch Lamperouge (de origen britanio), lucha por la libertad de Japón y esto a causa de su odio bien fundamentado hacia Britannia y toda la familia real. Es un personaje de esos que te apasionan, ni malo, ni bueno, algunas veces desquiciado, egocéntrico, sumamente inteligente y manipulador.
Obtiene un poder llamado Geass (le ayuda a manipular a las personas por medio de la vista y uso de ordenes claras), se lo otorga una joven llamada C.C, que primero le salva la vida y luego se la fastidia; juntos realizan un pacto que los une a causa de intereses personales. El Geass es excelente para lograr su objetivo pero por desgracia solo lo puede utilizar una vez en la misma persona.

Susaku Kurugi también se pierde de rumbo y aunque es Japonés se enlista al ejercito del Imperio y simplemente pelea por Britannia a bordo de un mecha llamado Lancelot que es el mejor en su clase. Es amable sincero, tranquilo, encantador e incondicional de Lelouch y su hermana pequeña Nanaly, ella sufre de diversas discapacidades.

Los personajes son bastos, interesantes y si los describiera me llevaría dos columnas más, basta decir que mientras la historia transcurre los dos protagonistas forman su “equipo”. Se resuelven los misterios de los rencores de Lelouch y Susaku y el origen de C.C. Lo más difícil es decidir a quien apoyas y lo mejor de todo es que te mantiene al filo de sillón con sus estrategias bien elaboradas, las impactantes verdades y la intriga que te causa es para no dejar de verla.

Proviene de un equipo exitoso integrado por: Goro Taguchi que es el director y creador de animes famosos como S-CRY-ed y Gun Sword, como ilustradores tenemos a la reinas del shojo, las CLAMP, ellas llevaron acabo todo el diseño de personajes y mechas.
Del manga existen dos líneas paralelas, “Code Geass Hangyaku no Lelouch”, manga que es editado por la revista Asuka y la historia es contada desde la perspectiva de Lelouch y “Code Geass Hanko no Susaku” que es serializada por la revista Beans Ace y la cuenta Susaku. Además tiene algunas sorpresitas como los episodios 3.25, 6.75 y otros más. Búsquenlos en You Tube.
En este momento es la historia mas famosa en Japón desterrando a “La Melancolia de Haruhi Susumiya” y “Death Note”, además Lelouch es el protagonista mas querido junto con C.C.
Sin duda un anime como pocos. Si ves el primer capitulo despídete de tu vida social.

Kissus, Arashistar* (no olvides visitar http://cerezosco.blogspot.com/)

Los zombies invaden Alpha Comics

Como ya se está haciendo costumbre, en Alpha Comics, antes que nadie, tenemos para tí lo más nuevo en cuanto a cómic se refiere... y sí, antes que en ningún lado, desde la mañana de ayer ya estaba a la venta "Maverl Zombies Monster Edition"; la recopilación de los 5 números de Marvel Zombies más material adicional y en un tamaño mayor al cómic convencional.

No puedes dejar pasar este ejemplar de auténtica colección... no recomendado para los débiles de corazón; 120 páginas, $69.00