Alpha Comics

¡República Lucha is baaaaaack!

2009-10-24T08:21:00.000-05:00

Hace unos momentos, mientras estaba platicando con el buen René Córdova, me pasó el dato de que había publicado un "teaser" en su deviantart; cual va siendo mi sorpresa al ver la imagen que encabeza este post.

Ya en Asamblea Comics se publicó un post que hace ciertas conjeturas sobre lo que el futuro depara al proyecto aparentemente abandonado; un proyecto que si bien ha levantado comentarios a favor o en contra es seguro que ha mantenido a la expectativa a más de uno, a mi parecer eso es bueno.
Mejor sería saber a ciencia cierta... ¡¿que pasa con Repúblika Lucha?! Córdova ha sido muy puntual en sus declaraciones: "No podemos revelar mucho. Seguimos trabajando, Repúblika Lucha no ha muerto".

Señores, confirmadísimo: "REPUBLIKA LUCHA EN EXCLUSIVA CONCOMICS GARAGE Diciembre 2009" y que conste que no estoy revelando nada más de lo que el autor publicó en su deviantart eeeh. Voy a jugarle al "Hombre sin Miedo" y me voy a arriesgar a dar mis opiniones de lo que viene:

-Fans de Repúblika Lucha: la espera ha valido la pena y tendrán una recompensa ex-clu-si-ví-si-ma.
-Fans en potencia: habrá Repúblika Lucha para rato.
-Bien por Fixia Studios.
-¡YO NO ME VOY A PERDER EL COMIC GARAGE!

¡YA VIENE! CONVENCIÓN PACO JIMENEZ

2009-10-23T08:07:00.001-05:00

Los organizadores de SUNAMIC traen para ti:
CONVENCIÓN PACO JIMÉNEZ

Es el tercer año consecutivo que este evento se lleva a cabo como una forma de agradecer el apoyo que el Lic. Carlos Francisco Jiménez Espinoza, Editor en Jefe de Editorial Vid, le ha brindado a todos los seguidores del cómic y manga de su ciudad natal, Poza Rica,

¿Qué mejor forma de reconocer su labor en la industria editorial mexicana a lo largo de tantos años, que ofreciendo una fiesta anual en su honor? Esta fiesta se llama “Convención Paco Jiménez” y en ella encontrarás todo lo que a ti te gusta: cosplay, cómic, anime, manga, karaoke, juegos de rol, cartas de combate, dibujantes, rock en vivo, comida regional y japonesa y mucha, mucha diversión.

La cita es 4, 5 y 6 de Diciembre de 2009 en las instalaciones de Casa de la Cultura de Poza Rica:

Blvd. Petromex s/n esq. Ferrocarril

Col. Aviación Vieja

CP 93270,

(Frente al Gimnasio Municipal)

Poza Rica de Hidalgo, Veracruz

Tels. (782) 824 10 93

Además de la presencia del Sr. Paco Jiménez tendremos la presencia de dibujantes locales, así como dibujantes foráneos que vienen a exponer sus productos y sus ilustraciones; también tendremos la presencia de una persona dedicada al doblaje (nombre por confirmar) y muchos vendedores de varias partes de la república.

Además, tendremos el lanzamiento de LEO: Feria de la Creatividad, que entre otras cosas presentará el festival “Un pedacito de Japón”, coordinado por Sensei Paola Chew.

¡Una experiencia que no te puedes perder!

¡Así que no lo olvides!, te esperamos en la Convención Paco Jiménez; recuerda que cosplay profesional no paga donativo (NRDA) y que como siempre habrá cientos de regalos para los participantes en nuestras dinámicas y sorteos.

Sunamic presenta: Convención Paco Jiménez

2009-10-07T12:31:00.003-05:00

Diciembre 4,5 y 6 de 2009

Casa de la Cultura, Poza Rica

Sunamic presenta:

CONVENCIÓN PACO JIMÉNEZ

Cómics, manga, doblaje aficionado, cosplay, karaoke, animación y rock.

¡Sunamic 5!

2009-08-29T16:06:00.002-05:00

¡El mejor evento de la Zona Norte está a la vuelta de la esquina!

Si te gusta el cómic, manga, los videojuegos, las cartas de combate, el cosplay, el animé y los conciertos de rock, Sunamic es lo que buscas.
Contaremos con la presencia de los editores más importantes de cómics en el país: Francisco Jiménez de Editorial Vid y J.G. Holguín, el Editor de Archie en México, quienes nos traen miles de obsequios entre mangas, cómics y revistas como Conexión Manga y Escuela de Magos.
No puedes dejar pasar la oportunidad de llevarte un dibujo original hecho por Antonio Alfaro, dibujante del cómic "Padrinos Mágicos".

Por si fuera poco contaremos con la presencia de Victor Ugarte, actor de doblaje que entre otros otros personajes le da la voz a Harry Potter... no puedes dejar de conocerlo y pedirle su autógrafo o pedirle que te grabe un ring-tone con la voz del personaje de tu preferencia.
Además, tendremos invitados del mundo del Cosplay como RinaMX y Moriko-daishi y la gente de la prestigiada publicación Incosplay.

Cómic, manga, animé, rock y cosplay reunidos en un solo lugar los próximos 25, 26 y 27 de Septiembre de 2009 en la Casa de la Cultura de Poza Rica, Veracruz. No te lo puedes perder.

Cosplay completo entra gratis. (NRDA)
Horarios y donativos:
Viernes 25 de 12 del día a 8 de la noche. $10
Sábado y Domingo 10 am a 8 de la noche. $20

Distribuidora Matsumoto: alternativa para el cómic independiente

2009-08-11T11:50:00.002-05:00

Al hablar de la industria del cómic en México es muy común encontrar notas sobre procesos creativos en su mayoría enfocadas al trabajo de los ilustradores; salvo contadas y muy respetables excepciones, son pocos los espacios y las notas que se ocupan de otros aspectos igual de importantes dentro del ciclo de vida del cómic.

En esta ocasión trataré sobre un aspecto, que si bien no es nada glamoroso, se trata de una diligencia esencial para que el material de lectura llegue a nuestras manos: la distribución.
El reflector se ubica en esta ocasión sobre Distribuidora Matsumoto; distribuidora independiente que tiene su base de operaciones en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y que es propiedad de Norihiko José Matsumoto Ramos, un empresario, quien en sus propias palabras, busca darle una solución a los problemas de la industria del cómic en nuestro país.

De acuerdo a su página de Internet, Distribuidora Matsumoto es una pequeña empresa que se dedica a la distribución de cómics y revistas nacionales independientes a varias revisterías y tiendas especializadas localizadas en la ciudad de Monterrey, N.L., México. Los mencionados puntos de venta se extienden a un total de 14, distribuidos en la urbe del norte del país. Es importante aclarar que la empresa no se limita únicamente a los cómics y está abierta a la distribución de cualquier publicación que cumpla con los requisitos que su empresa exige.

Norihiko José nos platicó sobre cómo le surgió la inquietud de dedicarse a la tarea de la distribución de revistas:

- Yo me he dedicado a tratar de darle una solución a los problemas de la industria del cómic en nuestro país; para esto me puse a investigar cuales son las piezas que la conforman y vi que la distribución es un elemento muy importante que muy pocos han atacado. Leyendo a Oscar González Loyo, vi que esto no solo se trataba de llevar los cómics a las distribuidoras, sino que éstas den un trato justo para permitir el crecimiento de nuevas editoriales. Cambiar el trato de las actuales distribuidoras en nuestro país es muy difícil, así que se me ocurrió crear una vía alterna que sí de este trato justo.
Somos una empresa muy pequeña, pero espero poder inspirar a otros de crear también sus pequeñas distribuidoras con el mismo trato justo y así poco a poco formar una red más amplia.

El empresario afirma ser además un ilustrador que siempre ha querido publicar en nuestro país y que por ese motivo nació su preocupación por ‘levantar’ la industria y tener un ambiente sano en donde desarrollarse. Según nos narra, en un principio tuvo la intención de publicar [su trabajo] y que posteriormente dedicó sus esfuerzos a guiar a otros dibujantes sin embargo, asegura haber entendido que por esa vía no iba a lograr el gran cambio que se necesitaba.

-…tengo en claro que no va a resolver toda la situación de la industria del cómic, pero es un pequeño avance que a la larga debe de generar un cambio importante.

El entrevistado remarca como principal reto el conseguir buenos títulos a distribuir, ya que asegura que sin [ ] títulos de calidad, buena presentación y cuyo precio sea adecuado al bolsillo de la mayoría de la gente, lo más seguro es que no tenga buenas ventas.

Sobre las características deseables que una revista debe de tener para ser distribuida por esta empresa, dijo que el mismo mercado establece los estándares de calidad que solicita y que no puedo darse el lujo de aceptar cualquier título, ya que sería tiempo, dinero y esfuerzo desperdiciados.

- Yo lo que hago es que platico con la editorial o artistas independientes sobre estos temas para que mejoren la calidad de su producto y después vuelvan a intentar distribuirlo conmigo. A mi me gustaría poner todos los títulos independientes existentes en las revisterías, pero hay límites.

Norihiko José se asegura satisfecho, ya que en los seis meses que lleva operando su distribuidora les ha dado la oportunidad a varios independientes de vender a través de revisterías: un mercado muchísimo más exigente que el de las convenciones; con ello han obtenido una idea más clara de lo que tiene que hacer para que su producto se venda y esté dentro del gusto del público, cosa que en las convenciones, según palabras del entrevistado, se obtenía de manera muy limitada.

Lo que sigue para Distribuidora Matsumoto es conseguir más puntos de distribución y lo deseable es que los títulos existentes mejoren su calidad, además de que salgan nuevos títulos que estén a la altura de las exigencias del mercado. Entre las ambiciones del empresario, está la de presentar un modelo de negocio rentable para que otras personas en otros estados tengan su propia distribuidora. Dentro de los productos que la distribuidora tiene en la mira está Comikaze; también espera que ¡Ka-Boom! Estudio publique nuevos cómics.

EL PARKOUR EN LOS CÓMICS

2009-08-09T22:25:00.005-05:00

Te encuentras en lo alto de un edificio. Sientes el viento golpeándote a la cara. Estás listo para llegar hasta otro edificio. Estás listo para moverte como un mono, desplazarte como un gato y esquivar obstáculos como el personaje de un videojuego. Puedes caer, claro. Puedes sufrir un raspón. Un moretón, romperte un hueso o descalabrarte. Ese es el riesgo. Pero el premio es mucho mejor: sabes que habrás superado un obstáculo, y te habrás superado a ti mismo.

Claro que lo lograrás. Haces parkour.

El parkour o arte de desplazamiento ha cobrado muchísimo auge en los últimos años. Gracias a películas como “Distrito 13” o “Yamakasi” conocemos a fondo este deporte urbano, que es mucho más que eso: una filosofía y una actividad de autosuperación.

Para quienes no lo sepan, el parkour consiste en ves la forma de esquivar obstáculos de una ciudad con la mayor eficiencia posible. Se trata de esquivar mallas ciclónicas, muros, pasamanos, y toda clase de estructuras. Fue fundado por David Belle a mediados de los años ochenta. Se le llama “traceur” al practicante de parkour.

Los cómics actuales, un reflejo de el acontecer diario de la sociedad, debían plasmar el parkour tarde o temprano. Así como tenemos personajes boxeadores como el padre de Daredevil o quienes dominan las artes marciales como Batman, existen personajes que son unos extraordinarios traceurs quienes, sin dificultad, pueden saltar de un edificio a otro cuando ha nevado… y cualquier practicante de parkour sabe que esto es endiabladamente difícil.

¿Qué les parece si tarzamos para conocer algunos ejemplos del parkour en los cómics?

¡LA SUERTE DEL PARKOUR!

SPIDERMAN.- ¿Cómo haces eso? Yo tengo la velocidad de una araña, debería haberte atrapado en…
SCREWBALL.- ¡Por favor! ¡Soy una experta en parkour! Eso significa para ti gimnasia urbana, insectito!
SPIDERMAN.- ¡Yo tengo superpoderes!
SCREWBALL.- ¿Si? Bueno, yo tengo una cosita llamada… ¡SUERTE DEL PARKOUR!

Spiderman ha tenido toda clase de enemigos a lo largo de los años. Van desde lagartos, pulpos, escorpiones, señores del crimen, empresarios que se disfrazan de duendes, y recientemente, una traceuse llamada Screwball.

A diferencia de otros villanos, Screwball no quiere dominar al mundo y convertirse en una poderosa delincuente. Se dedica a hostigar superhéroes sólo para filmar cuando huye haciendo parkour, y posteriormente subirlo a su sitio web.

Durante los primeros momentos de “Amazing Spiderman 32” publicado recientemente en México, podemos ver como ni siquiera Spiderman puede alcanzar a Screwball, quien demuestra ser una traceuse formidable, pues esquiva obstáculos cuando en Nueva York acaba de nevar. Screwball asegura que tiene la “suerte del parkour”, y no necesita superpoderes. La frase se ha vuelto ya un lugar común. Basta con escribir en Google “parkour luck” para hacer referencia a este momento que une a los cómics con el fabuloso deporte urbano.

SALTANDO AL VACÍO

Otro buen ejemplo es el cómic barcelonés “Saltando al vacío”, quien tiene por protagonistas a tres traceurs.

Esta es la reseña:

Cuando eres joven y descubres que las cosas no serán como te dijeron que serían, Barcelona es una ciudad tan buena como cualquier otra para arrastrar tu asco. Pero, ¿por qué arrastrarse si uno puede saltar? Saltar por encima de todo, de eso se trata la vida para Luna, Raúl y Edu, tres amigos unidos por el parkour. Las caídas, por supuesto, son inevitables: un paso en falso, un fallo en el cálculo de la distancia… y de repente tus huesos van a dar al más urbano de los infiernos.

El autor es Man, cuyo nombre completo es Manuel Carot, quien asegura que la filosofía del parkour se adaptaba perfectamente para su historia. “El parkour es una filosofía, ir en línea recta y si encuentras obstáculos, los saltas. Me parecía además una buena metáfora para la historia”.

Cualquiera puede disfrutar de un cómic como “Saltando al vacío”, pero los practicantes de parkour sentirán especial cercanía con los personajes, pues su autor, quien además de creativo es traceur, sabe plasmar lo que hace que este deporte sea tan maravilloso: el sentido de pertenencia a tu grupo, el deseo de esquivar obstáculos, el constante aprendizaje, la sensación de gloria cuando has subido a un edificio sin ayuda o has realizado un movimiento nuevo.

Es una lástima que “Saltando al vacío” no ha llegado a México. Sería una excelente forma para promover este arte del desplazamiento.

FRECUENCIA GLOBAL: USANDO EL PARKOUR PARA SALVAR AL MUNDO

Entre el 2002 y el 2003, el popular escritor de cómics Warren Ellis, escribió “Global Frequency”, que trata de una organización dispersa por todo el mundo y con miembros tan dispares como catedráticos, atletas, ex criminales, y por supuesto, una traceuse india que vive en Londres. El objetivo de la Frecuencia Global es salvar al mundo de la estupidez de los gobiernos o los fanáticos tanto de izquierda como de derecha.

Sita, la protagonista del sexto número de “Global Frequency” tiene la misión de cruzar todo Londres haciendo parkour para evitar que una bomba biológica sea detonada en un embarcadero en el Támesis.

A lo largo de 24 páginas, Sita realiza gran parte de los movimientos de parkour: rompemuñecas, monkeys, 360’s, reversos, underbars… la historia no da tregua al lector ni una sola viñeta hasta que Sita llega al Támesis y alcanza la bomba.

Estos son sólo unos ejemplos de cómo el arte del desplazamiento ha influido en los cómics. Cómo un salto, un movimiento bien realizado, han permitido que el parkour se vaya consolidando cada vez más en el público que no lo conoce.

Y no cabe duda que el los cómics también influyen en el parkour. Y quien no lo crea así, que recuerde la frase de Batman Begins: “¿Para qué caemos?”… “¡Para aprender a levantarnos!”

Si… es por eso que entre otras cosas, hacemos parkour.

Entrevista a Juanele

2009-08-08T06:50:00.019-05:00

En estos ires y venires de mi afición a los cómics he tenido la oportunidad de conocer tanto personalmente como virtualmente (con esto de la Internet) a varios de los protagonistas del movimiento monero nacional.
Así como hay quienes son más conocidos por la polémica alrededor de sus proyectos, también hay quienes han venido desarrollando su trabajo de una forma más discreta, publicando tanto en papel como en formato digital obras de gran contenido y calidad visual; en casos como el del entrevistado de esta nota, solo es cuestión de tiempo para ser descubiertos por el grueso del público y ganarse un lugar en el gusto del mismo.

Conozco el trabajo de este talentosísimo autor desde hace algún tiempo y debo de aceptar que soy fan de su obra, así que he querido compartir con ustedes una plática que tuve con él.

Adrián Medina: Bueno, primero dime ¿cuanto tiempo llevas dibujando?
Juanele: Pues más de 20 años al menos, tengo 27 años, asi que desde chiquito; crecí leyendo Condorito y recuerdo haber hecho mis primeros comics de niño, que básicamente eran copias mal hechas de los chistes que salían ahí.
Ahora, dibujando "profesionalmente", o sea, que me paguen aunque salgan feos, desde el 2003, que entré a trabajar a la revista "Aguiluchos", ilustremente desconocida.

Adrián Medina: Muy bien. Dices que te iniciaste leyendo Condorito... ¿Hay alguna otra obra o personaje que te haya inspirado a dibujar?
Juanele: Pues además de leer Condorito, de niño leía La Pantera Rosa y los comics en blanco y negro de Conán que publicaba Novedades, me parece; extraña combinación pero eran los comics que me apasionaban de niño. Aunque también recuerdo ya mas grande, de unos 11 o 12 años, haber conocido el trabajo de Sergio Aragonés y realmente sentirme totalmente influenciado por su trabajo.
No se, serían muchas influencias, no creo realmente que hubiera un momento específico en el que dijera "Quiero hacer comic y ser monero", yo creo que fue paulatino, siempre me ha gustado mucho el comic en general. El comic bien hecho.

Adrián Medina: Y bien, dime ¿Cuél es tu formación profesional como ilustrador? Vaya, ¿estudiaste formalmente algo para ser monero?
Juanele: No, como profesión, no. Salvo el curso de Artes Plásticas en la secundaria, todo ha sido autodidacta. Verás, yo estudié Física. Y ahorita estoy estudiando el Doctorado en Física en la UNAM.
Lo que puedo contar son los libros que me compré para aprender a dibujar, principalmente los libros de Jack Ham, los de Will Eisner sobre Narrativa Gráfica, y los de Scott McCloud... ¡Ah! y el de Stan Lee y John Buscema sobre el estilo Marvel de Comic.

Adrián Medina: Entiendo... hablando de tu estilo... ¿como lo definirías?
Juanele: Pues yo tengo en la mente una idea fija, casi casi una obsesión, de querer que mis comics se vean como los antiguos comics de los sesentas, setentas, tipo cartoon, como el trabajo de John Stanley en la pequeña Lulú o incluso como los comics de Marvel de los años sesentas, claro buscando mi estilo. No se, sería dificil de definir, pero si tengo como que una idea clara de a lo que quiero llegar y es algo asi de tipo "Old School" como le dicen medio.

Adrián Medina: ¿Cómo fue evolucionando tu estilo? ¿Fue en algún momento más realista que toon?
Juanele: Trato de desarrollar mas que el estilo, la habilidad de dibujar. En ocasiones practico el estilo realista, aunque tengo que aceptar que me queda mucho que aprender y me desespero facilmente cuando lo hago. Me siento más cómodo en el estilo toon y ahí si puedo definir un momento en el que siento que mi estilo evolucionó, dio un paso cuántico en la dirección en que quería: el momento en el que me compré el libro de "Como hacer caricaturas" de Jack Ham. Sí, puedo decir que tengo un antes y un después de comprar ese libro.

Adrián Medina: Bien. Bueno, ahora una pregunta un poco más personal... ¿De donde #$%&/ salen tantas jaladas para tus historias? La abuelita karateca; el perro ese que parece tamal; Tilina la pulga dentista; el mono ese rabioso...
Juanele: Je je je no lo se. Solamente se me ocurren porque... estoy orate. Muchas cosas las saco de anécdotas que me suceden en la vida real. Si... en la vida real las pulgas me hablan... siiii.

Adrián Medina: Así es... yo las he oido... en mi perro. Y también tienen profesiones muy respetables... sí... <--- Está asustado.
Juanele: Sí, eso de dentista ya es una exageración mía... las pulgas que conozco son contadoras... pero son unas pedantes. <---- Está orate.

Adrián Medina: Tu trabajo de ha visto impreso en 'Comics', ¿En donde más? Juanele: ¡Ah! Estoy muy a gusto en esa revista, muy feliz de que me hayan aceptado. Pues cuando mando cosas a MAD, casi siempre salen publicadas. En El Chamuco he publicado tambien a veces...

Adrián Medina: Bien... Gran parte de tu trabajo se puede ver en formato digital, ¿cierto? Juanele: Sí, subo cosas ahi en 'el interné'. Me gusta, puedes ver los comentarios de la gente y saber si lo que haces va a gustar. Aunque te diré la mera 'verdá', cuando yo dibujo una tira, me tengo que divertir. No lo hago pensando en qué tanto le va a gustar a la gente, sino lo hago porque me gusta, porque me hacen reir mis tiras. Si después le gusta a la gente, eso me hace sentir muy bien, muy halagado, pero si no me gusta a mí, usualmente no lo subo. Acabo de comprar un libro de Aaron Reiner, soy fanatico de Jeff Smith, de Jamie Smart, Fred Guardineer, Ernie Bushmiller, Hergé, son mis principales maestros de la técnica de dibujo, yo apunto a poder dibujar como ellos, entonces, a mediano plazo o incluso a largo plazo, quiero, me veo haciendo ese tipo de historias largas, novelas gráficas diríamos, pero sin perder el estilo de historias extrañas que me gusta.
En ese sentido, el webcomic de Moquito que estoy sacando, es un experimento, porque no tengo mucha experiencia en historias largas. Pero quiero hacer eso, me llama mucho la atención. Eso además de seguir con mis tiras de una pagina o con mis historias cortas, con las que me siento siempre muy cómodo. En el proyecto de la Ensalada de Moneros, me he podido dar el gusto personal de trabajar con gente que admiro mucho, y eso me gusta harto. Me siento muy bien en ese tipo de proyectos donde tengo la libertad de dibujar como me acomodo y hacer lo que me gusta.

Adrián Medina: Y cuentame, ¿ahorita en que estás trabajando, que proyecto tienes a corto plazo, a parte de Moquito y la Ensalada?
Juanele: A corto plazo voy a preparar un comic impreso porque pienso ir en diciembre al Comic Garage, 'tons' no quiero llegar con las manos vacías. Será una recopilación de lo poquito que llevo... y ya me emocioné con ese comiquín.

Adrián Medina: Esa es muy buena noticia... <--- Es un barbero. Ya para finalizar "algún consejo para los niños que quieran dedicarse a la ilustración?" Juanele: Pues, que aunque estén trabajando como ilustradores y tengan que entregar cuentas a un cliente e incluso adaptarse a él, nunca dejen que eso les quite el gusto por dibujar y que sobre todo, siempre busquen darse gusto a ustedes mismos como artistas. Que mal consejo.

¿Quién es Scott Pilgrim?

2009-08-07T00:16:00.003-05:00

Bryan Lee O’Malley nos hace una propuesta simple en su serie de novelas gráficas “Scott Pilgrim”, título tomado del nombre del protagonista: en ellas el autor explora las trivialidades a las que se enfrenta un joven de veintitantos años de edad, holgazán, despistado e irresponsable, quien, como todos, se enfrenta a su reto más grande: la vida. La mayor parte de la acción se desarrolla en Toronto, en donde Scott Pilgrim se relaciona con un colorido abanico de personajes de soporte, en su mayoría amigos y amantes: esta convivencia conforma la médula de las historias presentadas en los, hasta la fecha, cinco volúmenes que se han publicado.

Ey! amazon.ca es la tienda de libros y cosas, ¿verdad?... ¿cuál es su página web?

A pesar de sus defectos, Scott es inocente y muy carismático, por lo que dentro del cómic nunca le falta quien le tienda la mano a la hora de tener que pagar su parte de la renta, le dispare una rebanada de pizza y un refresco… o incluso le de asilo por una noche cuando su novia lo deje fuera por haber olvidado las llaves del departamento por enésima vez.Para el lector, Scott resulta un personaje divertido cuya gracia reside en su básica forma de enfrentar las embestidas de la vida, reaccionando antes de pensar: actuando más con el corazón que con el cerebro… el poco que tenga.

¿De que trata?

¿Listos? Scott tiene un sueño en el que aparece una bella desconocida; la chica, resulta ser una repartidora de mensajería a la que Scott ve por primera vez mientras él y su novia Knives Chau, una adolescente de preparatoria, se encontraban en una biblioteca pública; posteriormente Scott asiste a una fiesta con sus compañeros de banda Stephen y Kim (esta última, exnovia de Scott) junto con su fan #1, un chico conocido como Young Neil: ahí cruza palabras con Ramona, la chica que invade recurrentemente sus sueños. Scott utiliza la tarjeta de crédito de Wallace, su compañero de cuarto, para hacer una compra que sea entregada por Ramona; Scott la invita a salir cuando ella entrega la mercancía. Ella acepta. En su primera cita terminan pasando la noche juntos.
¿Hasta aquí todo bien? Una noche de concierto, justo antes de comenzar la presentación, Scott es atacado por un tal Matthew Patel, el primero de los siete exnovios malvados de Ramona a los que Scott tendrá que vencer si es que quiere salir con ella.

“Scott Pilgrim’s Little Precious Life” es el primer volumen de la serie y establece perfectamente el humor bajo el que se regirá toda la serie; sin embargo, algunos sectores de la crítica rechazaron rotundamente la forma en que el libro remata una temática mundana con la fantasía de enfrentamientos al estilo de videojuego de peleas… ya saben, poderes, combos y eso, y en la opinión de ese grupo, la obra se echó a perder.

Debo confesar que la experiencia puede ser perturbadora en un principio… sin embargo, conforme los capítulos van avanzando, uno puede acostumbrarse, hasta llegar al punto de disfrutar la obra y comprender el hecho que las peleas con acrobacias imposibles y movimientos especiales, no son otra cosa que una alegoría de la vida y de como la enfrentamos.

EL CIUDADANO KANE Y EL CIUDADANO WAYNE

2009-08-06T22:01:00.007-05:00

¡AGUAS! LA PRESENTE NOTA TIENE SPOILERS

Pregunta: ¿Alguna vez Batman ha recreado uno de los más grandes clásicos de la cinematografía?

Respuesta: Si. La película a la que se le hace un homenaje es “El Ciudadano Kane”, dirigida por Orson Wells. Apareció en el número 21 del ahora desaparecido cómic “The Batman Chronicles” en el verano de 2000. El dibujante fue Michael Gaydos, y el escritor, nada menos que el ahora “carta poder” de Marvel: Brian Michael Bendis.

“ROSEBUD”
“El Ciudadano Kane” (1941) es una de las grandes obras maestras del cine. Ha sido homenajeada, imitada y parodiada hasta el cansancio… por supuesto, no podía faltar la versión que protagonizara el defensor de Gotham City.

“El Ciudadano Kane” nos cuenta la historia del magnate de la prensa Charles Foster Kane, quien antes de morir dijo “Rosebud”… esta última palabra desencadena una tormenta de polémica, tanto en los espectadores como en el periodista Jerry Thompson, quien estará encargado de sacar a la luz qué o quien es “Rosebud”. De esta forma vamos conociendo la compleja vida de Kane, mediante las entrevistas realizadas por Thompson a todas las personas que conocieron al millonario… sin embargo, el tenaz periodista jamás sabe el significado de esa palabra.

Sólo el espectador lo sabe: se trata del trineo con el que jugaba Kane de niño.

LA ÚLTIMA PALABRA DE BRUCE WAYNE
“The Batman Chronicles”, serie que duró de 1995 a 2001 y cuya periodicidad era trimestral, nos presentaba hasta tres historias del universo de Batman, ya fuera protagonizada por él, por su “batifamilia”, por sus enemigos, por el Departamento de Policía de su ciudad o simplemente, por la gente de Gotham City.

Habían historias cómicas, historias en prosa, historias trágicas… se nos presentaban orígenes hasta entonces inéditos de algunos enemigos de Batman, como Zsasz, y también “Elseworlds” (línea editorial de DC Comics que nos ofrece realidades alternativas de los héroes, como un Superman en la Edad Media o un Linterna Verde protagonizando “Las mil y una noches”). En esta línea, tenemos “Ciudadano Wayne”.

Resulta que en esta historia de Bendis, Wayne acaba de morir, y dijo su última palabra que es, cómo no, “Rosebud”. Así que un editor le asigna a su mejor periodista descubrir quien o qué es eso.

A lo largo de seis páginas con seis paneles en cada una, leemos este interesante elseworld, totalmente a blanco y negro… como si de veras estuviéramos viendo el clásico de Wells.

De modo que el periodista visita a una bailarina de burlesque con quien Wayne tuvo un amorío, vestida de gatita, y se llama Selina. Conoce a Dick Grayson, quien ya está viejo y tiene en un cuadro el traje de Robin, a un comisionado Gordon que niega toda relación con la misteriosa palabra. Incluso, el periodista visita al Joker en el Asilo Arkham, quien no le dice una palabra.

Por cierto… ¿Quién es el periodista? Un pequeño dato: ¡Se apellida Kent!
Finalmente, Kent contacta a un hombre delgado y alto, quien fuera mayordomo de la familia Wayne (si… quien todos sabemos) y le revela el origen de la palabra: se trata de la marca de la pistola con la que mataron a los padres de Wayne.

Un homenaje a un clásico. Una historia de Batman. Una narración secuencial corta… pero inolvidable.

EL PEOR ENEMIGO DE LOS CÓMICS

2009-08-06T11:33:00.006-05:00

-I-

Mi amigo Adrián Medina ya ha posteado sobre novedades en el mundo de las viñetas. A mi me toca hablar del pasado, de una época en que los cómics estuvieron a punto de desaparecer... porque aunque los lectores jóvenes lo ignoren, hubo una época en que los vampiros de "30 days of night", las curvas de Mary Jane o la violencia de personajes como Punisher o Mr. Zsasz, era, literalmente, inexistente.

-II-

Todas las artes se han visto alguna vez atacadas por la censura. Cuando lo políticamente correcto, los bienhechores, y los amigos de los valores morales detectan una película, un libro o una pintura que incita a la perversión y al mal –es decir, todo aquello que no sea como ellos- hacen todo lo posible por erradicarlo. Ellos creen que hacen lo correcto, pero en realidad repiten un patrón: la creatividad siendo aplastada por el “bien común”.
Los cómics o el “noveno arte” no son la excepción. Durante los años 50’s del pasado siglo XX, se dio la cacería de brujas más grande que jamás ha existido para las historietas. Una época en que los superhéroes casi desaparecieron por completo, y que incluso sus creadores fueron investigados por el senado de Estados Unidos. Una época donde editoriales que no lograron reponerse de esta “cacería de brujas” se fueron a la bancarrota.

¿Quién fue el responsable? Nada menos que un hombre llamado Frederick Wertham, el peor enemigo de los superhéroes. Esta es la historia de cómo un hombre casi logra lo que ni el Joker, Lex Luthor o Magneto han logrado.
En 1954 apareció, en Estados Unidos, el libro “Seducción del Inocente”, cuyo autor era Wertham, un psicólogo que trabaja en el hospital Bellevue en Nueva York. El libro vomitaba llamaradas de ira contra todos los cómics existentes, responsabilizándolos de la delincuencia juvenil. De la misma forma, culpaba a Superman de invitar a los niños a “sádicas fantasías”, Batman y Robin de incitar a la homosexualidad, y a la Mujer Maravilla a ser “todo lo que una niña no debe ser”… la editorial DC y toda la industria del cómic, consideró estas afirmaciones como absurdas… pero el fuego de la hoguera apenas empezaba.
Una de las colecciones que, según el psicólogo, más incitaban a la violencia, eran los publicados por la editorial EC, con títulos de zombies, vampiros, fantasmas, asesinos seriales, hombres lobos y otras macabras criaturas. La publicación más célebre era la que durante los ochentas se convertiría en una popular serie de televisión: Tales from the crypt, (“Cuentos de ultratumba”). El destino de la editorial EC fue terrible: acabó cerrando sus puertas, ante las críticas cada vez más y más duras de los padres de familia, que protestaban por unos cómics que, si los comparásemos con las películas de terror que se rentan en cualquier videoclub, resultarían bastante graciosos. Maxwell Gaines, director de EC y una de las mentes que forjaron el cómic contemporáneo, emprendió una serie de batallas contra la censura, pues prácticamente todo lo que publicaba era condenable. Algunas censuras rayaban el la estupidez, como prohibir la palabra “horror” en la portada. Después de muchas batallas legales, EC se fue a la quiebra y canceló todas sus publicaciones para centrarse en una de las revistas de humor más famosas: Mad.

El buen doctor Wertham, con aptitud de poderoso señor del crimen sacado de... pues sí, de un cómic.

La ira contra los cómics fue en aumento: quemas públicas de historietas, y cada vez más y más censura. Para nivelar las cosas, surgió el “Comics code authority”, que regulaba todo lo que debía y no debía de aparecer en las viñetas. Todo debía ser más apacible, más tranquilo y enfocado al público infantil. Las historias serias, maduras e inteligentes murieron como mueren las víctimas de un gangster de Ciudad Gótica, dando paso a otras más que más que infantiles, eran estúpidas. Debido a esta etapa, hasta el día de hoy persiste el prejuicio de que “los cómics son para niños”… gracias a las ideas de un psicólogo que tenía la absoluta certeza de que estaba haciendo lo correcto.

Aunque tampoco hay que ser injustos: la mala fama de Wertham con respecto a los cómics, que se ganó el odio unánime de todos los fans, ha opacado sus preocupaciones respecto al maltrato infantil y el daño psicológico.

Afortunadamente, con la aparición de artistas como Stan Lee, Alex Ross, Frank Miller, Alan Moore, Steve Niles, Warren Ellis, Grant Morrison o Neil Gaiman, el cómic ha recuperado poco a poco su lugar, ganando nuevamente el respeto del público.

Soulkeepers 2 a la venta

2009-08-05T10:44:00.002-05:00

Soulkeepers, el más reciente proyecto de René Córdova y FERS, ya se encuentra a la venta en los siguientes puntos.

Previamente, en el número uno de Soulkeepers:
Jonathan, un solitario joven, ha llegado recientemente a una escuela ubicada en la tranquilidad del campo; ahí su vida se cruza con la de Héctor, un viejo profesor que es más de lo que aperenta, ya que es el guardián de un extraño artilugio conocido como "la legacía". Acontecimientos aparentemente sobrenaturales en la escuela resultan en la muerte de alguien importante para Jonathan... ¿Qué secretos oculta Héctor y qué relación tiene Jonathan con la legacía?

Portada variante del número dos por Oscar González Loyo.

Marvel compra los derechos de Marvelman (Miracleman)

2009-07-26T12:16:00.002-05:00

Dentro de la Comic-Con International San Diego, el mandamás de la casa de las ideas, Joe Quesada, anunció que Marvel Comics ha comprado los derechos del personaje de origen británico Marvelman, el cual desde hace varios años se encontraba en el limbo debido a problemas legales entre quienes aseguraban tener los derechos de publicación del personaje (el problema es añejo y en él se hayan inmiscuidos nombres como Neil Gaiman y Todd McFarlane).

Marvelman debe su fama en gran medida a Alan Moore, quien a principios de los 80's dio al personaje el tratamiento "más oscuro" que en esos tiempos era una novedad (y que eventualmente daría paso al nacimiento de las novelas gráficas del tipo Watchmen y The Dark Knight Returns). En su momento, la publicación en América de las historias de Marvelman vieron la modificación del nombre del personaje a Miracleman, debido a que la misma Marvel Comics se opuso a la utilización del nombre original.

Más de 20 años después Marvel se hace de los derechos de Marvelman, los cuales fueron comprados al creador del personaje Mick Anglo.

Me parece una excelente noticia el que podamos ver nuevamente las historias del personaje, más aún en el entendido de que ya se están manejando algunos nombres para el equipo creativo de las nuevas historias; nombres con un gran peso histórico en el personaje (No. Alan Moore no ha sido mencionado... aún.). La noticia será fantástica si:

a)La editorial sortea cualquier problema legal para re-imprimir material previamente publicado (desde las histrias clásicas, pasando por la etapa de Moore y hasta la de Gaiman) y

b)Que la editorial explote la licencia de una manera digna; con equipos creativos que ayuden a engrandecer la mitología del personaje. De otra manera, de poco habrá servido que Marvelman haya logrado escapar del limbo legal.

La originalidad ante todo: Haunt

2009-07-26T07:32:00.004-05:00

Comic-Con International San Diego es la plataforma ideal para el lanzamiento de proyectos comiqueriles. En la edición 2007 Todd McFarlane anunció un nuevo proyecto en el que estaría involucrado junto con Robert Kirkman (Invincible); desde ese entonces se manejaron una serie de imágenes preventivas de la apariencia de "Haunt".

La semana pasada el tema volvió a tomar fuerza ya que, tras dos años de preparación, en la edición 2009 de la mencionada convención se presentó un cómic de 20 páginas en el que se conocen más aspectos al personaje.

McFarlane es un emblema de los cómics de los 90's, siendo la mayor parte de las veces recordado por la creación de Spawn y en algunas menos por la de Venom (Marvel Comics); el señor bien o mal tuvo su momento y le reconozco su alta popularidad entre una generación de comiqueros; sin embargo, aún no termino por establecer a ciencia cierta en donde reside tal popularidad, más allá del hecho de haber creado a Spawn. Bueno, lo pasado pasado.

Evidentemente McFarlane ya tiene su plan trazado; dar de que hablar a mediano plazo levantando un poco de polémica para que su personaje se popularice, venda algunos miles de ejemplares de los primeros tres o cuatro números y posteriormente esperar a que los lectores se aburran del personaje; para el momento en que este Spider-Spawn pase al olvido, el señor McFarlane ya habrá incrementado su ya de por sí inmensa fortuna. Se vale. De algo se tiene que vivir y no todos pueden tirarle a proponer conceptos nuevos que perduren en el medio gracias a propuestas realmente originales. Siempre he pensado que por eso hay más comerciantes que artistas.

Sunamic 2009

2009-02-02T14:41:00.004-06:00

Ya viene! Ya viene!

2008-11-16T01:15:00.001-06:00

Solo en Comikaze

2008-11-13T21:57:00.001-06:00

Como parte de la promoción del #3 de la revista más chipocluda sobre cómics y temas relacionados, osea, Comikaze, les presento la introducción a un artículo que escribí y que precisamente viene esta edición.

La idea original era hacer un artículo informativo sobre el importante autor Scott McCloud, utilizando precisamente el formato que ha explotado en sus libros: el cómic. Además, encargué a mi buen amigo Migue Rivera, a que se aventara una versión "McCloudresca" de su servilleta, lo que resultó en los siguientes modelos:

Me decidí por la primera propuesta, independientemente que en la segunda el Migue se dio licencia con respecto a mi verdadero peso jaja.

La idea original era que todo el artículo fuera en ese formato, sin embargo, llevaría mucho más tenerlo listo a tiempo, además de que consumiría un valiosísimo espacio dentro de la publicación; le propuse a Jorge "Mr. T" Tovalín la idea de que solo fuera una introducción en ese formato y le latió mucho.

"Lo importante no es el mensajero...", así que dense una oportunidad de conocer a Scott McCloud y su obra, se sorprenderán de lo importante que puede llegar a ser para quienes quieren dedicarse a esto de las viñetas. Para finalizar, ahora que estaba preparando esta nota, le mostré a un muy buen amigo la tira cómica y me propuso un proyecto interesante... pronto daremos más noticias.

Sumanic 2008

2008-08-14T14:06:00.006-05:00

Este sketch me lo obsequió mi camarada Salvador Vázquez, artistas gráfico, quien vino a darse su vuelta a Poza Rica para estar presente en Sunamic. Un buen cuate, traductor e ilustrador, nos la pasamos muy chido aunque convivimos poco... según él espera regresar pronto, así que tendremos oportunidad de que nos haga a todos algún sketch. ¡SU-NAAAA-MIC!

Son casi las 4am del Domingo... el Sábado fue un día muy movido... ya pondré la crónica, pero imagínense la escena: Toño Alfaro le ha metido una madrina de aquellas a Migue Rivera (creo que algo relacionado con rencillas entre moneros jeje). ¿Que tal la versión "Padrinos Mágicos de su servidor? ¡Muy pronto en una historia con Timmy Turner!

Inglés Individual, instituto de enseñanza del idioma inglés con presencia en toda la República, trae para tí a Antonio Alfaro, dibujante de "Los Padrinos Mágicos", el único cómic que se publica con estos personajes.
Antonio estará autografíando el #1 de éste espectacular cómic, además de participar en charlas en las que se darán consejos a quienes tengan interés en la ilustración.

Concurso de Cosplay, Karaoke, proyecciones, actores de doblaje y regalos por parte de Grupo Editorial Vid. ¡No te lo puedes perder!

Vámonos a la EXPO M.A.C.

2008-07-11T23:07:00.002-05:00

Los próximos 26 y 27 de Julio se llevará a cabo la tercera edición de la Expo M.A.C., una opción más de diversión para todos que gustan el ánime, manga, karaoke, los pokis y todos los productos relacionados.

Este evento se realizará en el bello Puerto de Veracruz gracias al esfuerzo y dedicación del buen Carlos Julián García Gómez. La sede es en el salón Reinas del Club de Leones, con un horario de 12:00 a 19:00 hrs.

Dentro de los atractivos están la presencia de la voz original del Sr. Burns, el tipazo Gabriel Chávez y los actores de doblaje Irwin Dayaan y Lalo Garza; la conferencia de las simpáticas Ale y Lina, ganadoras del WCS en Japón; el grupo Shokora y por si fuera poco, la gente de Punto de Fuga impartiendo talleres de dibujo y entintado de MANGA.

Secret Invasion: Front Line

2008-07-07T00:07:00.005-05:00

La invasión vista desde el frente de batalla.

Con la misma fórmula de "Civil War: Front Line", Marvel Comics presenta este título complementario a la serie Secret Invasion.
Para quienes no lo sabian, Front Line se publicó paralelamente al desarrollo de toda la Guerra Civil y mostraba el punto de vista de como algunos habitantes del Universo Marvel lidiaban con ese acontecimiento. En nuestro país pudimos disfrutar del tomo recopilatorio, en el que pudimos disfrutar "de jalón" las diversas historias que se presentaban originalmente en entregas mensuales.

"Secret Invasion: Front Line" aparentemente ha abandonado el concepto de presentar diferentes historias con sus propios equipos de creativos, limitandose a un solo equipo creativo que narrará la invasión desde varios puntos de vista: el de un taxista, un publicista y su hija, el de el reportero Ben Urich y una doctora y el de un guardia de seguridad.

A mi paracer el principio fue atractivo desde que se planteó en Civil War, y creo que el dejar el proyecto en manos de un solo equipo creativo es un gran acierto. El lector se enganchará a la serie primero por el arte, pero se quedará por la historia, ya que es interesante como es que los meros mortales se enfrentan a estos devastadores acontecimientos.

Este primer número pone las piezas sobre el tablero, las cuales se comenzaron a mover en cuanto la nave Skrull apareció en los cielos neoyorquinos. Una amena lectura muy recomendable, sobre todo si estamos siguiendo la serie central.

Conozcan a Billy Batson

2008-07-06T12:25:00.005-05:00

Mike Kunel escribe e ilustra "Billy Batson and the magic of Shazam", un nuevo título que aunque originalmente DC anunció saldría bajo el sello de Jhonny DC, la linea enfocada a jóvenes lectores, no fue así, siendo simplemente un proyecto de autor que no sigue la continuidad central del personaje, pero que sin embargo, tanto visualmente como argumentalmente es evidente que fue pensado en llegar a los más jóvenes.

Este primer número presenta a los lectores el origen del Capitán Marvel y plantea el tipo de vida que llevan Billy Batson y su hermana Mary, huerfános que se tienen que valer por sí solos mientras en una doble vida hacen el bien con los poderes otorgados por el sabio Shazam. A la ecuación se suma Theo Adam, un adolescente que en su momento le fueron otorgados los poderes de Shazam, pero quien aparentemente no los utilizó correctamente; Theo ha olvidado la palabra mágica que activaba sus poderes, por lo que buscará la manera de sacársela al joven Billy.

Desde que me enteré del proyecto quería leer este cómic, aunque no conocía el trabajo de Kunel ni soy fan del Capitán Marvel, a primera vista el proyecto atraerá a quienes gusten del estilo caricaturizado, como en mi caso que siempre ando en busca de proyectos con estilo "toon".

A mi parecer el arte es estupendo, creo que los niños que la lleguen a leer se sentirán identificados con los personajes, además de verse atraídos por el manejo de las posturas y las expresiones que el buen Kunel maneja.

Sin embargo, personalmente siento que hay dos puntos que podrían ser un obstáculo para que niños pequeños disfruten de esta obra: el primero son los textos, los cuales a pesar de que cuentan una historia muy simple para los estándares "main stream", no creo que se hayan escogido a conciencia para ser disfrutados por este mercado: mucho bla bla y palabras no tan básicas.

El segundo es el recurso del que siento que abusa Kunel para dar la impresión de dinamismo, simplemente hay que checar las cuatro imágenes que preceden a estas lineas: a excepción de la segunda en la que Mary y Billy entran a su departamento, las otras tres están enfocadas a representar únicamente cambio de postura, y no cambio de postura + cambio de hubicación en el espacio; creo que esto podría confundir a los niños.

Sin embargo... es una opinión personal, y a los niños lo que menos les importa es la teoría.

Lo que hay que hacer es ir a la tienda de cómics, hacerse de un par de copias, disfrutar la obra y obsequiarsela a algún chavito (en caso que no sepa inglés, pues se la leemos), para darle la oportunidad de conocer a Billy Batson y la magia de Shazam.

Chida chamba Bachan...

2008-07-04T11:38:00.004-05:00

Para quienes aún no la han checado, descubrí la chamba que está haciendo Bachan con su tira diaria... la neta vale mucho la pena; precisamente ahorita está desarrollandose un arco argumental a mi parecer muy divertido... a mi me encanta el circo y me rio de los payasos, ya aprendí que no hay que tratar de dialogar con ellos... mejor reirse de ellos, digo, esa es su chamba y así les gusta...

Otra onda bien interesante que se está publicando ahí mismo es "Aztecas contra Romanos", el dibujo está fregón y el argumento es de cotorreo.

Disfruten las tiras.
Rianse un rato.

Todos! Corran!

2008-06-29T10:00:00.005-05:00

Creo que a DC le pasó como a "Pedro y el lobo"... de tanto estar anunciando buenos eventos, ha perdido cierta creedibilidad... ¿Quién creyó que Final Crisis de verdad sería una buena serie?

Secret Invasion es buenísima... tiene acción, el arte está de lujo, la narrativa gráfica excelente... vaya, les está yendo como les ha ido en recientes eventos intercompañía... pero... ¿alguien ha leido Final Crisis? Acaba de salir el número #2... y yo ni si quiera había leído el #1, es más, lo había hojeado, pero estaba predispuesto a "si, como no, Crisis Final..."

Como en "Pedro y el lobo".

Sin embargo en esta ocasión, resulta que el lobo si llegó... y nos agarró desprevenidos.

Imagen de super spoiler, verla bajo su propio riesgo... alguien ha regresado (por fin) al Universo DC.

Mark my words...

2008-06-28T23:54:00.002-05:00

¡Hechos en México en PSP Comix!

2008-06-27T22:55:00.011-05:00

Pues figurense que un cuate me comentó que había bajado "Hechos en México" para su PSP (Play Station Portable), sistema que como su nombre lo indica, es un Play Station portátil... bueno, la nota es para quienes no están muy familiarizados con la tecnología; la neta conozco el sistema, pero como soy Nintendo Hardcore Fan, pues nunca he jugado uno...

El concepto de PSP Comix lo conocí en la MetroCom V, gracias al Torner, promotor de este proyecto, el cual consiste en poner a disposición de la banda versiones digitales de cómics originales.

Visita la página http://www.pspcomix.com/ para ver la siguiente pantalla:

En la cara NEWS encontrarár noticias; en la cara que dice PSP COMIX, la roja, podrás entrar a un menú como el que se ve acontinuación:

Ahí encontrarás listado por ILUSTRADOR los diversos comics disponibles o que lo estarán en corto tiempo. Los enlaces te llevan a descargar archivos ZIP que contienen las páginas para visualizarse en el PSP. A continuación una muestra de como se ven las páginas...

El comic ha sido modificado para acoplarse al formato de este medio... además se ha hecho trabajo de edición digital para acomodar las viñetas y dividir la historia en varias entregas. Espero que si tienen PSP lo bajen... ah! además de que podrán disfrutar de otras obras como "Muerte Querida" super-ultra recomendable... si no tienen PSP, pues mejor vean la versión digital en su computadora.

Tienda Vid Poza Rica

2008-06-23T10:37:00.002-05:00

Buenas noticias para los habitantes de la zona norte del estado de Veracruz.

Información directa del Director Editorial de Grupo Vid confirma que es inminente la próxima apertura de una Tienda Mundo Vid en Poza Rica, Veracruz.

La noticia sorprende a propios y extraños, ya que desde hace tiempo se le había planteado al propio Paco Jiménez la razón por la cual una plaza tan importante como Poza Rica, no había sido cubierta...

No es "darse su taco" así como así... Poza Rica es un paso obligado para quienes van al norte del país... sin mencionar la concentración de comercios que se dan en la ciudad.

Solo hay que esperar a ver la fecha de apertura y la ubicación de la tienda, que sin duda será dar una opción que la zona no tiene desde hace algún tiempo.

¿Que esperas de Mundo Vid Poza Rica?

Su servidor en la MetroCom V

2008-06-11T13:37:00.003-05:00

No. No decidí ponerme las ropas del gran Wario.
Esta imagen ilustra el artículo que escribió el Licenciado Pablo Torres Violante, de allá de Tampico, Tamaulipas.
Se aventó un artículo donde reseña su experiencia en el evento y nombra a su servilleta.
Gracias Lic!
(Click en la imagen para leer la nota)

Hechos en México en linea...

2008-06-08T23:51:00.002-05:00

Varias cosas han pasado en las últimas semanas por las cuales no he actualizado el blog:

Para comenzar comencé a colaborar con la raza de Supercomics.com.mx, creo que eso ya se había comentado en un post, por lo que el poco tiempo que tengo lo utilizo para escribir para ese sitio...

Se llevó a cabo la MetroCom V en Tampico, y la semana anterior al evento me la pasé chambeando con Fito Martínez para materializar un proyecto en el que ya llevábamos un año... la verdad fue desgastante pero muy satisfactorio...

Si quieres leer la versión digital de "Hechos en México", solo da click a la imagen... te llevará a la portada y a partir de ahí podrás navegar a las siguientes páginas del cómic. Se aceptan críticas y sugerencias, ya que estamos preparando el proyecto para presentarlo corregido y terminado.

Ya viendo impreso el comic (o en linea), me doy cuenta de todas las cosas que tienen que mejorar, pero pues seguiremos trabajando en el proyecto.

Nos estamos viendo.

Got Komikaze?

2008-05-29T10:57:00.004-05:00

Señoras y señores, ¡ésta si es la de ocho columnas! (en sentido figurado, por aquello de los puristas)

Grupo Editorial Vid lo confirma: A partir de la próxima semana, Comikaze, el joven fanzine independiente sobre autores, personajes y cultura del arte secuencial, podrá adquirirse en las tiendas Mundo Vid a lo largo y ancho de la República Mexicana.

Así es, para todos aquellos que preguntaban como hacerse de una copia de este muy bien logrado "proyecto camikaze", lo podrán hacer en cualquiera de las 60 tiendas distribuidas en todo el país.

Aprovecho para felicitar al equipo editorial que hace posible esta opción para los amantes del Noveno Arte, así como a todos los colaboradores (colegas, colegas) que le están echando todos los kilos para que este proyecto salga adelante.
Personalmente me siento muy complacido de ser parte de esta empresa y estoy agradecido con (y no se limita a) el Sr. Jorge "Mr. T" Tovalín por la oportunidad.

Indiana Jones

2008-05-25T22:27:00.004-05:00

Como en su momento lo anunciaron los blogs especializados, conjuntamente al estreno de la cinta "Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal", salió a la venta la adaptación en cómic, el cual se basa en la historia original de George Lucas y Jeff Nathanson.

Esta adaptación se dividió en dos partes, creo que con la intención de no revelar muchos detalles de la trama de la película y así hacer que más gente se interese y vaya a verla a las salas de cine.

En lo personal creo que el cómic está entretenido y está bueno para pasar el rato haciendo fila en el banco o cuando te cortan el pelo, ya que yo lo calificaría de mediocre... el trazo no es malo, pero a veces se como que falla la perspectiva... y las ilustraciones no se parecen a los actores en algunas viñetas, aunque habrá que ver si es cuestión del que hace los lápices o el que pone las tintas.

Definitivamente un artículo coleccionable solo para los fans del personaje.

Millar y Hitch en Fantastic Four

2008-05-25T12:10:00.008-05:00

La mancuerna Millar/Hitch, responsable de los exitosísimos volúmenes 1 y 2 de "The Ultimates", acabaron este mes su primer arco argumental, el cual se presentó de Fantastic 4 #554 al #557.

El equipo creativo trajo consigo un nuevo logotipo y diseño de portadas, aludiendo a las que se ven comunmente en las revistas de corte informativo.

En esta nueva etapa Millar y Hitch dan un giro más "adulto" a la Primera Familia de Marvel, utilizando temáticas en las que hacen patente su estilo, con lo que es casi imposible dejar de imaginarnos a esta versión como SU VERSIÓN de Ultimate Fantastic Four... sin embargo, creo que el producto conserva los elementos esenciales que distinguen a los Fantastic Four originales de la versión Ultimate.

¿Que serían los Fantastic Four sin su "trineo del tiempo"?

Advertencia: Las siguientes imágenes y textos revelan información sobre la trama.

Una antigua compañera de la universidad invita a Reed a participar en la construcción de un modelo a escala real de la Tierra.

Jhonny Storm tiene un "romance" con una villana a la que debió haber entregado a las autoridades.

A los héroes del Universo Marvel les patean el trasero; el responsable tiene como nombre clave: Capitán América.

Reed diseña el arma más poderosa sobre la Tierra: Anti-Galagtus.

Definitivamente una buena recomendacion para los seguidores de los Fantastic Four; la aventuras épicas de los personajes parecen estar planeadas para encajar en una historia mucho más grande que seguro se irá dando a conocer conforme se vayan publicando lo números de esta nueva etapa.

Más vale: SOLO

2008-05-19T13:38:00.016-05:00

“SOLO” fue una serie bimestral publicada por DC Comics entre los años 2004 y 2006, que alcanzó un total de 12 números. La premisa de este título consistía en un espacio de 48 páginas (sin anuncios) que los ilustradores llenarían con historias inéditas de su autoría, en donde no tendrían restricciones de temas y opcionalmente podrían utilizar a los personajes de DC.
Los ilustradores podían contar con la colaboración de otros miembros de un equipo creativo, como escritores o coloristas, pero el experimento trataba de que el creativo demostrara sus habilidades en la narrativa gráfica.

Disfruté sobre manera las ediciones “protagonizadas” por Tim Sale, uno de los cuatro ilustradores de los que me considero fan; Sergio Aragonés, con su particular humor y maestría para contar historias cotidianas que impactan; la de Darwyn “The New Frontier” Cooke y la del excéntrico Michael Allred, quien con su inconfundible línea puede contar las historias más locas y entretenidas, poniendo a personajes conocidos en las situaciones menos sospechadas.

Les dejo unas notas rápidas y algunas imágenes de la serie:

Entre las historias de Sergio Aragonés existe una en la que habla sobre los héroes mexicanos, como los conmemoramos y como el autor recuerda que aprendió sobre ellos.

Brendan McCarthy nos presenta su versión de Flash, su trabajo se caracteriza por los colores chillones y las composiciones psicodélicas.

Damion Scott nos presenta una serie de palabras con las que él relaciona al Hombre de Acero; su estilo de dibujo es parecido a un graffitti.

Darwyn Cooke nos presenta una interesante historia de Batman; en esta página se pone el cañón de una escopeta en la cabeza retando al tirador a disparar... eso es tener "agallas".

¿Recuerdan Civil War: New Avengers #1 de Televisa? A casi nadie le gusto el arte y aún así llegó a ser una de las primeras ediciones que llegó a cotizarse alto... el mismo autor realizó esta historia: Howard Chaykin.

Jordi Bernet realizó una historia de Batman, en la que el punto central es la enferma relación "amor-odio" que Poison Ivy tiene con el género masculino personificado en Batman.

Historia en la que Michael Allred enfrenta a los Teen Titans contra Doom Patrol en una disputa doméstica; la fiesta en el departamento de los jóvenes sacó de sus casillas a los Doom.

Mención especial a la mejor fotografía de biografía: el mismísimo Allred en acción.

Paul Pope en un autoretrato que aparece en la portada de su número.

Trabajo del Sr. Richard Corben en una historia del Espectro.

Scott Hampton en una historia en la que un animador que se disfraza de Batman tiene un encuetro con el verdero caballero gótico.

¡Que portada!; sólo el maestro Aragonés tiene este humor e inventiva.

Muestra de interiores y portada de Teddy Kristiansen, gran ilustrador que ganó un Eisner en 2005.

Para finalizar las muestras de arte, "splash page" de Tim Sale, en una historia corta protagonizada por Catwoman y Batman.

He aquí el pequeño diccionario de “Solo” en orden de aparición.

(Textos adaptados de la versión original)

Tim Sale; nació en Ithaca, NY en 1956. Ilustrador estadounidense y artista de cómics. Mejor conocido por su sensibilidad “noir”, énfasis en narrativa y sus frecuentes colaboraciones con el escritor Jeph Loeb.

Richard Corben; nació en 1940. Artista estadounidense de cómics, escritor y cineasta. Figura seminal del movimiento de los llamados “underground” de los años 70’s. Ver “Gore” como un pseudónimo.

Paul Pope; nacido en 1970. Extravagante artista de cómics estadounidense, impresor y pintor. Artista pop. Diva de rock and roll. Ver también: pulp hope.

Howard Chaykin (nunca “Howie”); nació en 1950. Artista de cómics estadounidense, escritor, diseñador, ilustrador. Productor y guionista de televisión. “Piedrita en el zapato” de grandes ligas.

Darwin Cooke; nació en 1962 en Toronto, Canadá. Artista de cómics, escritor y animador. Desea que Eisenhower estuviera aún en la Casa Blanca.

Jordi Bernet; nacido en Barcelona en 1944. Creador y artista de fama mundial de cómics y tiras cómicas. Recibió el premio “Yellow Kid” en 1995.

Michael Allred; nació el 19 de Enero de 1820 en Roseburg, OR. Artista de cómics y escritor, guitarrista, vocalista, padre, esposo, actor, director y productor, mormón. Creador de la sensación de los cómics “Madman”. Antiguo reportero de la televisión europea, ver también: “doc” como un pseudónimo.

Teddy Kristiansen; nacido en Dinamarca en 1964; tipo extranjero que dibuja cómics estadounidenses; ganador del premio Eisner en 2005. Ver también: pesadilla de la fecha de entrega.

Scott Hampton; nació en High Point, NC en 1959. Artista de cómics estadounidense, escritor, ilustrador; adicto a todas las cosas pertenecientes o accesorias a “American Idiot” de Green Day. Ver también: relación fraternal con Pratt, Van Fleet, Moeller, Lago y Dorman.

Damion Scott; nacido el 28 de diciembre de 1976, en Jamaica. Artista de cómics estadounidense y escritor. Artista de hip-hop. Ver también: “mosh” como pseudónimo.

Sergio Aragonés; nació en 1937 en Castellón, España. Creador y artista de tiras y cómics de fama mundial, actor y mimo. Ganador de los premios Reuben, Eisner, Harvey, La Plumilla de Plata y Shazam; ampliamente reconocido como el tipo más amable de los cómics.

Brendan McCarthy; nacido en 1960 en Londres, Inglaterra. Artista de cómics, escritor y creador. Diseñador de producción de cine y televisión, conceptualista, guionista. También conocido como “el noveno Beatle” y “el séptimo Smith”. Ver también: “neo-mccarthysismo”.

El valor artístico de esta serie es muy alto, no duraría en recomendar a cualquier creativo en formación el que se hiciera de los números de forma individual (por eso de que vuelva a venir Tim Sale a México y les autografie su “Solo”) o en el tomo recopilatorio, que por cierto, ganó el premio Eisner en 2006 por Mejor antología. Otras categorías que ganó ese año fueron Mejor historia corta por “Teenage Sidekick” de Paul Pope en el #3 y Mejor número sencillo por Solo #5 de Darwyn Cooke.

Según fuentes no confirmadas, los nombres que se quedaron fuera tras la cancelación de la serie fueron: Brian Bolland, John Cassaday, Dave Gibbons, Adam Hughes, Kevin Maguire, Tony Harris, J. G. Jones, Kevin Nowlan, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Jill Thompson, Brian Stelfreeze, Bruce Timm, John Van Fleet, George Pratt y Matt Wagner .

¿Qué pequeñas grandes obras habríamos visto?

EL COMIC ES CULTURA

2008-05-18T18:28:00.013-05:00

El sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio, se llevará a cabo en la ciudad y puerto de Tampico, Tamaulipas, la Metrocom V, la más reciente edición de este esfuerzo por ofrecer un espacio a los creativos de cómic para que expongan sus proyectos actuales o futuros.

Para enterarte de la historia detrás de este importante evento, visita aquí.
Para conocer a los invitados que estarán presentes en esta quinta edición, puedes dar clic aquí.

Es bien sabido que en nuestro país existen una gran cantidad de eventos que satisfacen la demanda del gran mercado de aficionados al manga y al animé, y que en esos eventos también se dan cita los aficionados al cómic, ya que en muchas ocasiones también asisten tiendas especializadas, expositores, creativos y editoriales de cómic.

En el caso de la Metrocom, como podrán enterarse leyendo sus objetivos, se busca fomentar la lectura, el interés por la ilustración y en general fomentar el arte del cómic por medio de espacios para que creativos expongan su labor.
Además, la Metrocom ofrece un espacio comercial, para también satisfacer a quienes buscan comprar productos.
El acierto de este evento es que existe un equilibrio que trata de ir MÁS ALLÁ DE LOS OBJETIVOS MONETARIOS; aunque sería tonto pensar que se puede lograr un evento de esta magnitud sin cobrar la entrada.
Pero bueno, eventos hay para todos los gustos y para todos fines, los cuales, sean cuales sean, son respetables.

Con la fecha de la Metrocom V aproximándose, tuve la oportunidad de entrevistar al LDG Igor Hdz. Rangel, organizador de este evento, quién hizo algunas declaraciones interesantes, por lo menos para mí como creativo, y que nos dan una idea de lo que en el futuro busca ser Metrocom.

Adrián Medina: En primer lugar, ahora en estos tiempos de la Internet, el Deviantart, los blogs… todos podemos opinar y damos nuestro punto de vista; específicamente en supercomics.com.mx, hoy por hoy uno de las fuentes de información sobre cómics mas recurrida, se ha calificado a la Metrocom como el espacio más importante de México, ¿Qué opinas al respecto?

LDG Igor Hdz. Rangel: pienso que estamos lejos de ser el espacio más importante para la difusión del comic nacional.... te explico porque:
1.- Es verdad que somos de los pocos eventos que le dan cabida a los creativos y sus obras pero […] muchos de los que vienen o están despegando o están por despegar; pienso que poco a poco estamos contribuyendo a la difusión del comic pero en realidad no considero que Metrocom sea el espacio mas importante, no aún... aún faltan un montón de detallitos por pulir como para poder jactarnos de eso, aunque suena bonito el mote, la realidad es que aun es un evento relativamente chico.
2.- Como medio de exposición y difusión para los que apenas están despegando, pues veo que poco a poco vienen mas cada año, si recuerdas el año pasado eran como 20, este año son casi 50, esto contribuye a que poco a poco el evento vaya haciéndose de un nombre y contribuye a que autores de mayor peso volteen a ver el evento como opción viable para la presentación de su trabajo y quizás un día se pueda tener algo parecido alo que fue la Mecyf o la Conque ...obvio nos falta mucho para llegar a esas instancias aunque me queda claro que poco a poco y de piedrita en piedrita, se va construyendo la muralla.

¿Podríamos decir que Metrocom busca ser un espacio para creativos sin importar que sean amateurs o profesionales? ¿Se estaría buscando un foro de difusión de cómic como arte sin hacer distinciones?

Considero que hacen falta dos eventos: un evento tipo Mecyf donde se muestre lo mejor de lo mejor y un evento de menor envergadura que funja como filtro donde expongan todos… siento yo.
Un evento "filtro" serviría para exponer de todo desde trabajos de "consagrados", semi-profesionales, profesionales, los que apenas están despegando y amateurs,
divididos en secciones si quieres ...obvio a la hora de la división muchos van a pegar de brincos; hace dos año se me ocurrió ponerle “amateur” a un expositor, y se quejó amargamente que porque le ponía amateur si llevaba 10 años en esto y de aquí para allá en convenciones ....pues si, llevará 10 años si tu quieres en eventos... pero su calidad de dibujante en su trabajo y su calidad de impresión es netamente fanzinero, ósea amateur, no juzgaba yo su trayectoria profesional como diseñador sino como monero entonces ¿de que sirve que tengas 100 años en esto si tu calidad no ha mejorado nada desde entonces?

Pienso que debe haber eventos donde se le de chance no solo a los profesionales también a los novatos y a los amateurs que así lo ameriten... pero pienso que si debería haber un evento "supremo” en el cual solo expongan los mejores, este evento será el motivante extra de todos para hacer mejor su trabajo similar al concepto de una selección de fútbol; hay 20 equipos en primera división, pero solo los 22 mejores alcanzan lugar en la selección.

¿Quiénes organizan Metrocom?

Me los estoy aventando solo en la organización, obvio, tengo un grupo de personas que ayudan desde pasando la voz hasta prestando sus servicios como staff y algunas cosas que se necesitan, pero en sí, pues lo legal, económico, juntar agendas y lo gráfico, me encargo yo, obvio, mi técnica de dibujo es inferior a la de Mora, por eso prefiero que gente como Mora se encargue de la imagen de la mascota. La imagen ante todo.

¿Quiénes te han apoyado en esta empresa? ¿Con quién estas agradecido?

El municipio siempre me ha echado la mano descontando el día del montaje, es decir este día no me lo cobra y es un parote, primero la lic. Rosa Muela, antigua directora del depto. de cultura de Tampico... la Lic. Diana Zamora, que es la encargada de cultura, la segunda al mando ahí en el municipio... la Lic. Irma Holguera que siempre ha facilitado las cosas para este evento, ella es la subdirectora de la Casa de la Cultura; al Lic. Edgar Zaragoza director de la Facultad de Música, que siempre nos ha apoyado y a Oscar González Loyo, porque él fue uno de los que más nos apoyó, obvio, a toda la gente que trabaja con y para nosotros para la realización de Metrocom.

[…] Agradezco enormemente a los creativos que viene desde sus respectivas ciudades hasta acá para mostrarnos lo que andan haciendo, porque sin ellos, pues este evento no tendría caso, seríamos un evento más de venta de productos y cosplay como los que abundan en México, todos ustedes, son los que tiene a Metrocom por encima de la media y eso se los agradezco enormemente.

Concurso de dibujo e ilustración: Hulk. El Hombre Increíble

2008-05-17T23:43:00.002-05:00

Universal Pictures México y Supercomics.com.mx (en su 1er Aniversario) invitan a participar en el concurso dibujo e ilustración: Hulk. El Hombre Increíble.

Premios
Tres primeros lugares, los cuales se harán acreedores a un paquete de productos promocionales de Universal Pictures de México y un pase doble para la premier de The Incredible Hulk en la ciudad de México.

Mecánica del concurso
La convocatoria está abierta a todos los usuarios registrados en Supercomics.com.mx (el registro es gratuito)

La técnica para el dibujo o ilustración es libre (lápiz, acrílico, photoshop, colash, 3D, etc)

El jurado elegirá los dibujos, que serán colocadas en esta página el 6 de junio, para una votación abierta de los usuarios, que determinarán los tres primeros lugares.
La obra deberá ser enviada en una imagen en formato JPG de cuando menos 800×600 pixeles a hulk@supercomics.com.mx

Restricciones

Puedes competir con más de una piezaFecha límite para la recepción de obras: 5 de Junio 2008
Los resultados se publicarán el lunes 9 de Junio

Transitorios
En caso de obtener los pases a la premier, el traslado a la ciudad de México, queda en manos de los respectivos ganadores. De no poder asistir, podrán ceder los boletos a la persona que decidan y el paquete de artículos les será enviado a domicilio.

El Jurado
Alberto León: Director artístico
Raúl Treviño: Colorista de Marvel Cómics
Martín Avilés: Director editorial de la revista Trazo

¡Comikaze en Comicastle!

2008-05-17T09:17:00.004-05:00

Por Jorge Tovalín (publicado originalmente en supercomics.com.mx)

Nos da mucho gusto comunicarles que ya se está vendiendo Comikaze # 1 en la mamá de todas las tiendas comiqueras: Comicastle (al menos en la matriz de Félix Cuevas). Desconozco si ya la tienen en las otras sucursales del DF, pues ya no pude hablar con nuestro contacto en Comicastle, pero supongo que sí está disponible en las de Naucalpan y Villa Coapa.

Si viven en Monterrey, Guadalajara o Querétaro (cuna de nuestro maestro portadista Jesús Antonio Hernández), pídanla y pídanla para que dichas sucursales la soliciten a la matriz y así puedan leerla a la brevedad.

Gracias a todos por su apoyo, y en especial a Supercomics.com.mx por permitirnos abusar de su espacio para promover este proyecto que esperamos sea un medio digno para la difusión de los cómics que tanto amamos.

Les dejo la tabla de contenidos:
Frank Frazetta: Amo de la ilustración fantástica/ Por Mauricio Herrera, el fabuloso ilustrador y creador del juego Mitos y Leyendas, fanático del maestro Frazetta.

Conan el Bárbaro/ Por Carlos Camaleón, super master del tema vampírico y fanático de los cómics

Racrufi: Mitos, engranes y piel/ Por Juan Carlos Aguilar, periodista cultural de La Crónica de hoy, Revista Milenio y Alarma! (es en serio)

Promesa/ Historia corta de Ramón Salas, ganador del Premio Julio Verne en la categoría de Historieta

Morbius the Living Vampire/ por David Méndez, Comiczonero, Supercomics.comero, y colaborador de todo lo que se les ocurra. Es el compadre del Factor Comic, pues.

Superman: 70 años luchando por ¿la justicia?/ Por José Ángel Soto, académico de la Universidad Iberoamericana y organizador de la ANG.

La otra cara de Super Sansón/ Carlos Camaleón, de nuez.

Superman el musical / Por Jorge Tovalín

El Factor Mutante/ la sección itinerante de Everardo Ferrer, que esta vez comenta el relanzamiento de Karmatron, El Bulbo Bipolar, Melancolía Gráfica, y Mirador, de González Loyo,

Bachan, Tony Sandoval y Patricio Betteo, respectivamente.

Mondo Manga / Por Roy López, creador de la revista Niponia e ilustrador de MAD. En esta sección escribe sobre Ai Yori Aoshi, de Kou Fumizuki.

Bajo la capa/ Un artículo sobre la importancia de las capas -layers-en los cómics, por Jesús Estrada, colaborador de Comic Zone (de lo mejor que ha pasado por sus páginas).

3 DEV ADAM: Superhéroes a la turca/ Artículo de su servilleta, sobre la famosa pelicula de serie Z en la que convergen Santo, Spider-man y Captain America.

Gallur: El Maestro Sensacional/ por José Miguel Alva, editor de Supercomics.com.mx. Primera parte de la entrevista con el maestro del cómic mexicano, famoso por sus portadas de Sensacionales y creador de Pistolero.

Bruce Timm: animación en revolución/ Por Adrián Medina, articulista de Vid, Noveno Arte, ex Comic Zone y promotor del cómic en tierras jarochas.

Dojinshi: manga hecho por fanáticos/ Por Luis Carcass Roiz, cofundador de Molotov en los noventa, ilustrador independiente, y colaborador de la revista SIN.

Moebius: surrealismo infinito/ Por los amigos de Comiquero.com

Indiana Jones y el regreso a las viñetas/ Por David Méndez.

Elephantmen: War Toys

2008-05-16T13:16:00.004-05:00

A finales de 2007, Image lanzó a la venta el primer ejemplar de la mini-serie de tres números titulada “Elephantmen: War Toys”, la cual concluyó apenas el mes pasado. Para quienes no estén enterados, Elephantmen es una serie regular que tiene como protagonistas a animales antropomórficos, resultado de un proyecto de manipulación genética para crear al soldado perfecto en el siglo XXIII. Importante es apuntar que José Omar Ladrönn ganó el premio Eisner en 2006 por su trabajo de color multimedia en esta serie.

En “War Toys”, la historia de Starkings y los interiores en blanco y negro de Moritat son rematados con el arte en portada de Boo Cook y una variante de JO Ladrönn; aunque este último no interviene más que en el arte de las portadas variantes de ésta mini-serie, dentro de los tres números hay presencia de nuestro compatriota, ya que se incluye desde una serie de fotos del mencionado premio Eisner, pasando por textos que detallan el proceso de la creación de las portadas de su autoria, hasta un sketch-book del artista distribuido en las tres ediciones de “War Toys”, el cual muestra su trabajo no tan solo en personajes de Imagen, si no también en personajes de DC y Marvel.
Vaya que si aprovechan la fama del mexicano.

Los eventos que se narran en esta obra, están ubicados en el año 2239, cuando las tropas de MAPPO, conocidas como “los hombres elefante”, barrían Europa aniquilando a todo ser humano que había sobrevivido al virus HCN y demoliendo literalmente las ciudades.
El dibujo es impactante, logrando provocar en el lector todo tipo de sensaciones, sobre todo repulsivas, como las que se deben de experimentar al presenciar las atrocidades de una guerra.

La mini-serie está muy bien lograda, sin embargo, en varios foros públicos y hasta dentro de las cartas de los lectores que se publican dentro de la misma, se ha hecho patente que se “esperaba más” del proyecto. Definitivamente una lectura muy recomendable, sobre todo para los fans de la serie que quieran expandir sus conocimientos del universo Elephantmen.

Les dejo un sketch super exclusivo que el propio maestro Ladrönn hizo sobre el trabajo de mi amigo y compadre Fito Martínez.

Nos estamos viendo... ah! ya estoy publicando en supercomics.com.mx

Punto de Fuga en supercomics.com

2008-05-16T00:05:00.004-05:00

El 15 mayo salió publicada una nota en el sitio supercomics.com.mx en donde nuestro amigo José Miguel Alva nos hizo el favor de promocionar la próxima presentación del proyecto en el que estamos trabajando Fito Martínez y yo.

Es una gran satisfacción ver que la entrada ha generado algunos comentarios a favor... y también en contra. Esperamos que sigan habiendo más y más para mejorar en los puntos que lo necesiten.

Reitero nuestro agradecimiento a Ulises Grostieta, que cuyo apoyo desinteresado es parte importante de este proyecto; también a JM Alva quien nos dedicó un espacio en supercomics.com.mx , hoy por hoy uno de los sitios especializados en cómics con mayor auditorio.

¡Nos vemos en la MetroCom V!

Iron Man es lo de hoy

2008-05-11T21:17:00.014-05:00

Como lector de cómics y amante del cine, quedé muy satisfecho con la película de Iron Man. Esta película representa un importante paso en la industria del cómic, ya que se trata de un proyecto que acerca al público "no-comiquero" a un personaje que si bien es de peso para la compañía, no es emblemático, como lo sería Spider-man.
El producto en cuestión es una película que podría gustar a cualquiera y que podría generar interés por leer más del personaje... así, aprovechando el momento, Marvel lanzó dos títulos además del ya existente Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D.

El primero es Iron Man: Viva las Vegas, una mini-serie de cuatro números escrita por el actor y director Jon Favreau.

Luego de un incidente a bordo de un avión comercial, Tony Stark decide darse la gran vida en las Vegas. El cabeza de caparazón no escapará sus deberes y aunque se encuentre rodeado de sexis mujeres tatuadas, todo pinta a que sus vacaciones serán todo, menos tranquilas.

El arte de Adi Granov está de lujo, sin embargo, a mi parecer llega parecer "acartonado" en cuanto a posturas y expresiones... documentándome, descubrí que se trata de un diseñador conceptual (tal vez por eso no maneja tan bien expresiones y posturas humanas, por aquello que ha de dibujar más objetos inanimados), que por cierto fue quien diseño la armadura de la película Iron Man

La historia es otro cantar... aquí la foto del responsable, Jon Favreau (izquierda), actor venido a director; si relacionas la cara de Favreau con los cómics, tal vez se deba a que él interpretó a Foggy Nelson en la película de Dare Devil.

Se nota que estamos ante en la incursión del Sr. Favreau a escribir cómics. En mi opinión, aunque la historia es buena, simple, pero buena, ciertas situaciones que se presentan al principio me resultan absurdas.

El otro título es el número uno de The Invincible Iron Man, que para comenzar, cuenta con tres portadas diferentes:

Además de explotar la imagen de Downey Jr. como Tony Stark, al escribir estas lineas noté la importancia dentro de la historia de los elementos con los que Stark está experimentando.

Esta si que es una joyita, ya que tanto la historia como el arte, me parecen de lo mejor que he visto últimamente. Si tuviera que escoger entre estos dos títulos, definitivamente escogería éste, sobre todo por que la historia maneja una nueva amenaza para el Hombre de Hierro, en un "villano" que encarna las pesadillas de Tony Stark.

Este ejemplar está dedicado a Stéphane Peru, colorista del número que falleció en Febrero de este año, víctima de un ataque al corazón a pesar de que tenía 26 años y que ya no llego a ver impreso este trabajo suyo. El color de Peru lo pudimos disfrutar aquí en México en Civil War: X-Men y en Secret Six, que publicó hace algún tiempo Editorial Vid.

Avengers/Invaders está aquí

2008-05-10T08:27:00.011-05:00

Como se había anunciado desde muchos meses atrás, Alex Ross vuelve a desarrollar un proyecto para Marvel Comics. El afamado ilustrador que tiene en su haber la trilogía conformada por Earth-X, Universe-X y Paradise-X, marca también el regreso al Universo Marvel de uno de sus personajes más icónicos: Captain America.
En su momento se dieron los pormenores del proyecto de Ross, quien vuelve a hacer mancuerna con Jim Krueger, sin embargo, para quienes no lo recuerdan o no se enteraron, aunque el verdadero Steve Rogers regresa, se trata de un Rogers de la era en que formaba parte de los “Invaders”, del que también forman parte Namor, Bucky, el original Human Torch y Toro… otro individuo con capacidad de prenderse en llamas.

En medio de una batalla en contra de los Alemanes, el equipo de los “Invaders” entra en una nube de neblina verde, la cual los transporta en el tiempo al “presente”, en medio de una batalla entre los Thunderbolts y Spider-man, a quien el equipo pretende arrestar por ser un fugitivo según la ley de registro de héroes.
El encuentro resulta un enfrentamiento entre los Invaders contra los Thunderbolts, lo que le permite a Spider-man disfrutar de la libertad un día más.

Hacia el final del número uno, se descubre que los Invaders no fueron los únicos en viajar en el tiempo, lo que muy probablemente tenga algún tipo de repercusión importante para la historia. Además, se plantea el conflicto (moral, emocional) por el que Tony Stark pasará al tener que encarar a “su amigo” Rogers.

Aunque Ross realizó la conceptualización de personajes, no dibuja interiores… en lo personal me parece que el trabajo de Sadowski en los lápices es excepcional, sin embargo, como en otras ocasiones (en Earth-X), el trabajo DESMERECE mucho con los colores y el entintado (que parece ser digital, ya que no hay crédito de entintador).
Creo que más de uno desearíamos ver trabajo COMPLETO en interiores de Alex Ross; por completo me refiero a que él mismo se encargara de lápices y color… en fin, si no podemos tener eso, por lo menos que el arte del ilustrador no fuera modificado para mal.

Aquí están las portadas de las próximas ediciones… espero el encuentro el encuentro de Namor contra su contraparte del pasado, ahora sí que veremos de que cuero salen más correas.

Portadas X-Men

2008-05-10T00:23:00.006-05:00

"El futuro comienza ahora", promete la reseña del previo de Uncanny X-Men 500... la edición de aniversario estará disponible en dos portadas desplegables... una a cargo de Alex "Me quito el sombrero" Ross y la de Greg Land... además, portadas variantes de Michael "Rey de las portadas variantes" Turner y de Terry Dodson... vaya forma de exprimir una edición de aniversario...

¡Nuevos creativos! ¡Nuevo look! ¡Nueva base de operaciones! ¡Una nueva era para los mutantes! ¿que más se puede pedir?

Warren Ellis y Simone Bianchi toman el título de Astonishing X-Men a partir del número 25, iniciando con esto la "segunda temporada" del título. La reseña promete lo que cada cierto tiempo inevitablemente pasa con el equipo X: nuevo look, nueva base de operaciones y un misterio por resolver... solo faltó agregar que SIGUEN dispuestos aproteger a quienes les temen y odian.

Esta edición también contará con una portada desplegable a cargo del mismo Bianchi.

Sobre Vid

2008-05-09T14:33:00.005-05:00

En la conferencia de prensa previa a la más reciente edición de la TNT, Francisco Jiménez mostró una reimpresión del Action Comics #1; la foto que mostraba al editor de Vid se publicó en algunos blogs y sobre ella se hicieron algunas especulaciones con respecto a que si Vid lanzaría una “línea clásica” en respuesta directa a la de Marvel-Televisa, en la que actualmente se están publicando mensualmente números importantes de la historia de Marvel Comics.

En una charla con Paco Jiménez, pude preguntarle sobre este y otros puntos. Con respecto al Action Comics #1 que mostró, comentó: “Estamos retomando el proyecto que realizamos hace ya varios años, en el que publicamos los orígenes de Superman , Batman, Wonder Woman, Green Lanter, Flash… nuevos lectores ya no los alcanzaron, así que por eso decidimos volver a publicarlos.”
En cuanto a la forma en que se iban a publicar estos ejemplares, comentó que se hará mensualmente, repitiendo la mecánica en que para armar el número se tienen que juntar las 5 entregas: cuatro pliegos de interiores y en la quinta, la portada: “Vamos comenzar a sacar el Action Comics #1 en el #54 de Superman, esto es, de Agosto a Diciembre… y lo mismo vamos a hacer dentro del título de Flash, Green Lantern y Batman”.

Al mencionar el término “línea clásica”, Paco aprovechó para recordar que “Vid viene publicando los clásicos de DC desde hace varios años… casi nos acabamos los grandes clásicos de la Editorial; fácil ya pasaron dos generaciones, por eso ya sacamos ahorita nuevamente el TPB de la Muerte de Superman… en Vid comenzamos a sacar las recopilaciones hace muchos años, con Batman: La caída del murciélago, Muerte en la familia, la Muerte de Superman que se vende, se vende y se sigue vendiendo… la que sigue es re-publicar Muerte en la Familia, que cuando la sacamos nadie la pelaba; se nos echaron a perder miles de ejemplares, pero ahora con la de la película de Batman, vamos a sacar de nuevo Broma Mortal, Asilo Arkham… Batman/Aliens… todas esas nos las piden mucho en las convenciones…”

En la lista de próximos lanzamientos de Vid, me llamó la atención que viene listado “One Piece” y no precisamente por que sea “aficionado al manga”, si no por que en una convivencia con lectores, alguien le preguntó que si Vid publicaría el mencionado título; en esa ocasión dijo que “One Piece” era uno de los más pedidos junto con Naruto. Sobre este nuevo lanzamiento, Paco dijo: “Vamos a sacar desde el #1… siempre que preguntamos, los chavos nos dicen que sí comprarían desde el número uno, así que por eso se decidió sacarlo… ahora en su formato original, por que [Toukan Manga] cuando lo publicó lo modificó… no, ahora va a salir la réplica del japonés”.
Dijo también que “One Piece” está conformado por 50 números y que “Vid se va a arriesgar a sacarlos todos… aunque te pidan y pidan una serie larga, puede ser que en algún momento la dejen de comprar… pero pues es el riesgo que se corre”.

Continuando con las noticias manga de Vid, en la lista también viene Astroboy: “Ese está dirigido a otro público… ya no tanto a la chamacada… también estamos viendo la posibilidad de sacar una obra clásica que se llama Akira… pero te digo que ese es otro mercado.”
“Ahorita lo que va a salir y está pintando para ser un trancazo es el #13 de Death Note… ahí en la página de Vid se está haciendo la pre-venta… lo atractivo del ejemplar es que es una reproducción del original… además, el que lo compre en pre-venta, a parte de la tarjeta que trae el volumen con el nombre del protagonista, incluirá una tarjeta de colección con el nombre del comprador… esta es una tarjeta especial con un diseño diferente al que tiene la de “L” (protagonista de DN)… al momento se llevan 500 ejemplares vendidos en pre-venta... pero después de la salida al mercado, la promoción va a durar un mes más, para quienes quieran comprar su volumen con la tarjeta de regalo”.

Para finalizar la charla, le pregunté a Paco sobre su participación este 11 de Mayo en la “Fenal”, XIX Feria Nacional del Libro León 2008.
Francisco Jiménez estará impartiendo una conferencia titulada “Manga vs Cómic… ¿Quién da más?”; respecto a quien había seleccionado el título de la conferencia, el editor dijo: “… me pasaron varias propuestas… querían que contuviera la palabra “manga” para llamar la atención; otra propuesta fue “El avalancha del manga”, algo así… pero se quedó la otra.”. Cuando le cuestioné a que se refiere la pregunta “¿Quién da más?”, el editor de Vid dijo: “Se refiera a cual te da más posibilidades… cual tiene mejor arte, de cual puedes sacar más enseñanzas… en general cual ofreces más al público… va a estar interesante el debate que se va a generar…”.

Mexicanos en Riverdale

2008-05-06T22:52:00.000-05:00

Toño Diaz y familia llegaron a Riverdale para unirse al reparto de personajes de Acrhie Comics. Los Diaz, son los primeros personajes mexicanos que toman parte en las aventuras del pecoso pelirrojo.
Su debut será el próximo mes de Julio en Archie’s Pals ‘n’ Gals #123 y en Archie #23 de la edición mexicana, siendo la primera vez en la que el mismo contenido se publica simultáneamente en México y en Estados Unidos.
Con esto, Archie Comics pretende llamar la atención del mercado latino que reside en los Estados Unidos, así como reafirmar la penetración al propio mercado mexicano.

Para aderezar todo esto, la primera aparición de Toño Diaz también marca la incursión del mexicano Jesús Gil Holguín como escritor de Archie Comics.
JG Holguín, editor de la edición mexicana de Archie desde 2005 y con un extenso historial en cuanto a la labor de traducción y edición de cómics en nuestro país, logra otra de sus metas al escribir el guión de la historia en cuestión, estrenándose como escritor de cómics.

En una amena plática, tuve oportunidad de hablar con Holguín sobre su debut como escritor de Archie Comics y algunos detalles con respecto a Toño Diaz:
“Cuando los derechos de Archie ya no estuvieron con Vid, yo me puse en contacto con la gente de Archie Comics; me dijeron que me consiguiera una editorial y así publicaríamos nuevamente Archie en México, ahí es cuando entra Vanguardia Editores […] También fui yo quien hizo la propuesta de la creación de un personaje mexicano […] y Archie Comics me pidió entonces que yo lo escribiera”.

“Archie Comics está intentando llegar a los hispanos en EEUU, aprovechando la edición mexicana y así expandir su alcance…”, comentó el Editor.
Cuando se hizo el comentario sobre las barreras del lenguaje, como por ejemplo, la utilización de los acentos en los nombres y caracteres como la letra “ñ”, JG dijo: “No hay problema con la ‘ñ’… los hispanos son la minoría de mayor número y los estadounidenses están sensibilizados al respecto, no les extrañará la utilización de caracteres especiales… lo aceptan.”
Ahondando en ese respecto, cuando le pregunté sobre si el nombre de Toño lo escogió por contener la “ñ”, dijo: “El que contuviera la ‘ñ’ fue determinante para la selección del nombre”.
En cuanto al proceso creativo, Jesús comentó que estuvo estrechamente relacionado con el diseño del personaje, proporcionando material de referencia como fotografías de estudiantes mexicanos, pero que finalmente el responsable de la apariencia de Toño fue el dibujante de la edición, el cubano residente en Florida, Fernando Ruiz; como dato curioso Holguín comentó que “el corte de pelo de Toño es el que yo traía cuando fui a visitar las oficinas de Archie Comics en Nueva York”.

“Queríamos un mexicano que no cayera en el estereotipo que los ‘gringos” tienen… ni físicamente ni socialmente… si Toño y su familia iban a vivir en Riverdale, no podían ser ilegales; no iban a ser tampoco recolectores de sembradíos, ni iban a ser pobres… queríamos que tuvieran una condición económica [promedio]… lo que sería aquí en México un rico, allá no lo sería”.
Jesús mencionó que Toño y su familia están diseñados para llegar a los lectores hispanos que viven en Estados Unidos, por lo que el concepto que manejan es más apegado a la percepción que ese mercado tiene de sí mismo (ojo, en ningún momento se pretende crear un nuevo estereotipo)… “la historia está bien ‘agringada’, por que es a esos hispanos a quienes se quiere llegar, sin que por esto quienes no viven en EEUU no se vayan a identificar de alguna manera con los personajes”.

Finalmente, le pregunté a JG Holguín si veríamos mas historias suyas dentro de las páginas de Archie, a lo que contestó que “si, claro que sí… ya estoy preparando la siguiente aventura de Toño”
Desde aquí le mandamos un fuerte abrazo al buen JG Holguín, esperando que los proyectos sigan viento en popa.

Día del cómic gratis

2008-05-02T17:17:00.016-05:00

"Free Comic Book Day" o en nuestro idioma, "Día del cómic gratis", se viene llevando a cabo en Estados Unidos y en tiendas participantes alrededor del mundo desde el año 2002.
El "FCBD" nació como una propuesta de Joe Field, dueño de una tienda de cómics en Concord, California, quien escribió en 2001 una columna en una revista especializada, donde proponía que existiera un día en el que las tiendas obsequiaran cómics.

En Estados Unidos el distribuidor de los cómics que publican las casas editoriales como Marvel, DC y Dark Horse es Diamond Comics Distributors... un monopolio con el que hay que tratar en caso de querer ser minorista en el negocio de la venta de cómics... y no tan solo eso, cualquier infinidad de productos relacionados.

El mismo Field estaba conciente de que en dicho proyecto debía de estar involucrada la distribuidora para coordinar y facilitar la empresa.

Luego de varias juntas de planeación que incluyeron a representantes de las casas editoriales, los altos mandos de Diamond y al mismo Field, el primer "FCBD" se llevó a cabo en el 2002. El propio Field comenta que fue Jim Valentino, editor de Image en ese tiempo, quien propuso que el especial acontecimiento fuera cercano al estreno de la primera película de Spider-man.
El evento crece año con año y se estima que fueron aproximadamente 500,000 asistentes el año pasado: para este año, se espera la participación de 2,000 tiendas en 38 países con casi 2.2 millones de cómics para obsequiar.

El año pasado me enteré de la existencia de esta actividad, de la cual quise ser partícipe a mi manera; también tuve contacto con el "FCBD" andado en la ComicFan Xalapa, ya que en una de las tiendas donde vendían cómics obsequiaban un ejemplar por comprador; ahí pude hacerme de un cómic de "The Lone Ranger", "Superboy and the Legion of Superheroes" entre otros...

Este tipo de eventos sin duda ayuda a consolidar una industria tan fuerte en Estados Unidos; los empresarios y casas editoriales hacen una inversión a mediano plazo al facilitar material a bajísimos costos para que puedan ser obsequiados por los minoristas, ya que, los "cómics gratis" no son del todo gratis, ya que su producción incurre en costos.

Tal vez en México no estemos preparados para iniciar un movimiento similar; en su lugar, lo primero que se tiene que alentar es a la lectura... habiendo lectores generará una demanda de material de lectura, lo que activará una industria tan atrasada en comparación con la de otras latitudes.

A estas líneas acompañan los títulos que estarán disponibles este año en "FCBD"; como ven, hay un abanico de posibilidades para todos los gustos, aunque si te llegaran a obsequiar un cómic de un personaje que no conoces, te estarían abriendo las puertas a otras posibilidades... además, a caballo regalado no se le mira el colmillo.

X-MEN

2008-05-01T16:27:00.014-05:00

Tenía un buen que no leía lo más reciente de los títulos X, hasta que hace unos días le eché un ojo a "X-Men: Divided we stand", una serie limitada que constará de dos números.

La obra en sí narra cuatro historias protagonizadas por diferentes X-Men y están situadas después de la disolución del equipo tras los acontecimientos de Messiah Complex, donde el profesor Charles Xavier (¿no andaba perdido?) fue herido accidentalmente por Bishop.

Personalmente ando muy atrasado en los acontecimientos X, de hecho ahora estoy esperando que salga la Monster Edition en México para enterarme bien que onda con Endangered Species y eso fue aproximadamente hace un año; así que quienes no sabemos que onda con los X-Men, tenemos que ponernos al corriente antes de leer "Divide we stand"...

Sin embargo, quiero resaltar que esta edición está muy recomendable, más que por el lugar que ocupa en los acontecimientos actuales, por el arte (tanto gráfico como en la historia) de las cuatro historias que aquí se presentan, siendo la historia de Nightcrawler la menos agraciada visualmente, sin embargo, el guión está muy muy interesante.

Posteriormente a "X-Men: Divided we stand", me "chuté" el número uno de Cable, que resulta que también está relacionado con los mismos eventos...

En esta nueva etapa, Cable anda escapando por el flujo del tiempo cargando a la primera bebé mutante nacida después de lo que sucedió en "House of M"...

Según se lee, la bebé tendrá un papel muy importante en el futuro... incluso se le llega a llamar "mesías", por lo que Cable ha hecho suya la cruzada por mantenerla a salvo de quienes quieren acabar con ella... ¡principalmente de Bishop!

El arte corre a cargo de Ariel Olivetti, a quien recordamos por su trabajo en "Punisher: War journal" publicado en México como parte de Civil War. Personalmente quedé impresionado con la chamba de Olivetti en Punisher, por lo que esperaba algo mucho mejor que lo que está haciendo en Cable, en donde solo ciertas viñetas te dejan con el ojo cuadrado... además creo que los colores que utiliza y que funcionaban excelentemente para la historia de Punisher, no encajan del todo en el "humor" en el que desenvuelve la aventura de Cable.

Para finalizar esta "nota X", les dejo una tarjeta de la serie Marvel 1993. La tarjeta pertence a un conjunto titulado "Misterios sin resolver del Universo Marvel" en donde tocan el punto de "El destino de los X-Men", haciendo referencia a la ya tan socorrida linea argumental del traidor de los X-Men... quienes llegamos a ver la serie animada de los noventas o a leer los cómics de Marvel México, nos enteramos que Bishop regresó del futuro (o linea alternativa del futuro) y que en un principio sospechaba de Gambit... a la larga se "supo" que el traidor era el mismo Xavier en la saga de Onslaught... sin embargo se supone que el que traicionó hace poco a los X fue el mismo Bishop y que ahora anda queriendo matar a la bebé mesías y así evitar que su linea de tiempo (futuro) llegue a ser...

Vale la pena darle una leída a la tarjeta.

Comikaze se presenta

2008-04-27T21:49:00.003-05:00

El próximo 10 de mayo a las 13:00 hrs. se llevará a cabo la presentación de Comikaze, un esfuerzo conjunto de varios escritores, ilustradores, diseñadores y ____________ (anote su profesión aquí) aficionados a los cómics, que hacen una propuesta fresca para quienes gustan de leer noticias, reseñas, críticas y recomendaciones .

Esperamos que quienes vivan en el DF o tengan oportunidad de transladarse hasta ahí se den una vuelta... click en la imagen para ver la dirección.

BATMAN

2008-04-27T08:46:00.013-05:00

Mi personaje favorito es Batman.
Cuando tuve que contestar a "¿Cuál es tu personaje favorito?" la primera vez, no tenía muchas opciones... pudo haber sido Spider-man, el primer superhéroe con el que tuve contacto que yo recuerde.
También conocía a Superman, pero salvo ciertas etapas y proyectos especiales, el azuloso nunca ha sido de mi completo agrado...

Las primeras historias que leí de Batman tuvieron la fuerza para atrapar mi atención a grado tal que me declara aficionado al personaje, que a lo largo de su vida editorial, ha sus altibajos, los cuales responden al "ciclo de vida" de un personaje con tantos años en el mercado y que lucha por mantenerse en el gusto del público.

Tenía mucho que no leía un cómic de Batman en inglés, el último había sido "All Star Batman and Robin" de Miller y Lee, que si bien me parece entretenido, no termina de convencerme.
Acabo de leer Batman #675, movido por el arte de la portada: Bruce Wayne se encuentra en medio de una cita con una Jezebel Jet, que según me he informado, es su actual interés amoroso en una relación que se ha construido "fuera de cuadro", pienso yo, con la intención de darle un peso que el personaje necesitará para justificar los eventos por venir.

En plena cena, Jezebel comienza a echarle en cara a Bruce sus "ausencias y desapariciones repententinas... el misterio y la evasión... ¿por qué siento que lo que he visto hasta ahora es la máscara de un hombre?".... woooow... esta mujer debe de saber algo.
Afortunadamente el momento incómodo es interrumpido cuando un grupo de terroristas irrumpen en el restaurante para secuestrar a Jezebel.

Simultaneamente a estos acontecimientos, Robin y Nightwing dan su ronda nocturna, mientras en otra locación fuera de Gotham, Talia, Merlyn (un arquero enemigo de Green Arrow) y Damian, discuten cursos de acción a tomar contra la misma Jezebel. Robin y Nightwing ven de lejos el humo que sale del restaurante donde Bruce se encuentra, al mismo tiempo que Talia y Damian son informados por Merlyn de que terroristas han atacado a Wayne; el peculiar trio decide mobilizarse, ya que "presienten" que algo pasará...

Bruce comienza a hacerse cargo de los terroristas, el líder ha llevabo a la cocina a Jezebel, en donde sin más ni más Bruce entra en acción como Batman (sin capucha) y comienza a enfrentar al maleante.

"Vete. ¡Tienes razón, Bruce Wayne es es una máscara superficial, egoísta e imprudente de un hombre que nunca creció!"

Y así, es como Jezebel ve sus sospechas confirmadas, ante sus ojos las piezas encajan perfectamente: "Bruce Wayne es Batman".

La importancia del #675 reside en la preparación del terreno para la serie que comenzará en el #676 y que durará 6 números: Batman RIP.

Esta serie viene haciendo ruido desde finales del año pasado y mucho se ha opinado al respecto; el escritor Grant Morrison ha dejado muy en claro que la serie significará "definitivamente el fin de Bruce Wayne como Batman" y que le depara algo "mejor" que la muerte. Sobre quien tomará el manto del murciélago y lo que pasará con Bruce Wayne, queda en meras especulaciones.

Personalmente creo que la serie será un éxito, por lo menos en ventas, como lo son las series de este tipo que se dan cada cierto número de años para hacer voltear a los lectores y hacer "cambios estructurales" en el personaje. Sin embargo, es bien sabido que esto se trata de un ciclo y más tarde que temprano, los cambios que se den podrán ser revalorados, para comenzar nuevamente cambios graduales hacia "lo básico del personaje"... y así recorrer nuevamente el ciclo.

Para finalizar les dejo un pin-up de Fitomartinez; la portada del Batman #675 me recordó esta pieza y una muy similar en la que en la misma posición se encontraba bajo la lluvia.

2008-04-18T09:56:00.009-05:00

En el año 2000 Image Comics comenzó a publicar la serie “Powers”, creación del ahora conocidísimo escritor Brian Michael Bendis y el ilustrador Michael Avon Oeming.
“Powers” se centra en Christian Walker, un detective del departamento de homicidios que trata de hacer lo propio en un mundo en el que los seres con poderes, que aunque son cosa cotidiana, conservan un estatus que los pone por sobre los hombres comunes.

La vida de Walker da un giro inesperado el día que es llamado para intervenir en un caso de rehén, en el que el infractor, un desesperado hombre a mayas, exige negociar únicamente con él. El rehén resulta ser Calista, una pequeña niña a quien Walker toma en custodia a regañadientes el mismo día que le asignan a su nueva compañera, Deena Pilgrim. Por si fuera poco, apenas se conocieron, Walker y Pilgrim deben de ponerse en acción tras recibir el reporte de un asesinato… un asesinato fuera de lo común, ya que la víctima es Retro Girl, heroína local.

El primer arco, titulado “Who killed Retro Girl?”, explora la relación forzada entre los dos detectives al mismo tiempo que debe hacerse cargo de la peculiar Calista, quien parece saber más de lo que aparenta.

La serie se enfoca en el difícil proceso de investigación para atrapar al asesino de la heroína; desde la problemática de cómo hacerle una autopsia a un ser cuya piel es impenetrable, pasando por interrogatorios a otros seres con poderes, tanto héroes como villanos, hasta la intromisión de un policía oportunista que busca sus cinco minutos de fama, quien comete la falta de detener a un “posible” sospechoso sin siquiera una prueba de ello.

A lo largo de la serie el lector descubre las motivaciones del detective Walker, quien resulta ser un enmascarado retirado, incluso con nexos estrechos con la fallecida Retro Girl. Eventualmente el caso es resuelto, no por un efectivo trabajo detectivesco, si no a un par de intervenciones de parte de Calista, cuyo extraño comportamiento, da al detective una línea a seguir, lo que eventualmente lleva a la captura “in fraganti” del supuesto asesino.

La mano de Bendis no es tan evidente en esta obra, sin embargo, su propuesta fue digna de un par de premios Eisner; en cuanto al arte, Avon utiliza un estilo cartoon, que recuerda al de Ty Templeton, aunque las comparaciones con Bruce Timm no quedarán fuera; sin embargo, el arte de “Powers” tiene un sello tan característico, que se abre un nicho propio en una obra con temática y lenguaje adulto que será disfrutado por quienes buscan algo más que golpes y poses heroicas.

Sunamic 2008

2008-04-10T23:41:00.006-05:00

Anime + música + cómic = Sunamic
Por Adrián Medina
Fotos de Letty Fernández

Los días 4, 5 y 6 de Abril se llevó a cabo la segunda edición Sunamic, convención de manga, cómic, música y productos relacionados. La cita fue en la Casa de la Cultura de Poza Rica, recinto que ha sido escogido por sus amplias instalaciones y que además no se encuentra muy lejos del centro de la ciudad, por lo que es de fácil acceso, a diferencia de la primera locación que además "le quedó chica".

El organizador del evento fue el CP Adrián Gamundi Moreno, quien hizo un gran esfuerzo por ofrecer un evento, que si bien no estuvo excento de contratiempos, ha recibido más comentarios positivos que negativos, cosa que sin duda será tomada en cuenta para próximas ocasiones.

"El Capi", como le decimos quienes tenemos la fortuna de considerarnos sus amigos, trajo a esta ciudad petrolera la presencia del Sr. Gabriel Chávez, la voz original del Sr. Burns en "Los Simpson"; al Lic. Carlos Francisco "Paco" Jiménez, editor de Grupo Vid y a Yoshie Kiyota, animadora de la TNT, quien además venía acompañada de un par de individuos que hicieron de las suyas durante el evento.

Tanto el viernes 4, como el sábado 5, la música se hizo presente; el primer día un grupo de entusiastas tocaron y cantaron algunas rolas japonesas y el día sábado se estuvo presentando la banda "Crossover", la cual hicera su debut hace un año en la primera edición de Sunamic, lidereados por el buen Alejandro "Ferigoth" Ferioli, quien es esta ocasión estuvo en la voz y posteriormente en el teclado.

Sunamic 2008 se caracterizó, además de los invitados de primer nivel, por la asistencia de expositores de la Ciudad de México, quienes trajeron gran variedad de productos relacionados con el cómic, manga y animé; el evento tuvo el apoyo (como en repetidas ocasiones) del diario Noreste, quienes cubrieron el evento... por si fuera poco, la prensa y la televisión local voltearon hacia este evento, con lo que se dió a conocer fuera de las esferas de los aficionados al cómic, manga y cartas de combate.

Ya se están cocinando los próximos eventos, que esperemos que superen los logros alcanzados por este evento. Mientras, pudes ver los siguientes sitios relacionados con Sunamic 2008:

Galería de fotos de Alpha Comics; reseña por Vs. Medios; galería de fotos de Fito Martinez; galería de fotos de Rucky Solis.

Kick-a ss

2008-04-08T13:51:00.012-05:00

"Dave Lizewski no era ni el bravucón ni el matado del salón. No era ni el payaso ni el genio del salón… era un aficionado a los cómics.
Un día, se puso un traje de superhéroe – y le patearon el trasero."

Dos grandes figuras del cómic se han unido para presentarnos una peculiar propuesta. Mark Millar (Civil War, Ultimates 1 y 2, Ultimate X-Men) y John Romita Jr. (The last Fantastic Four Story, WW Hulk, Eternals) son los co-creadores de “Kick-ass”, cómic publicado con el sello Icon pero que es impreso por Marvel Comics.

La dupla Millar/Romita ha creado un producto que los lectores han volteado a ver, ya que tiene una temática que, si bien ya se ha explotado en diferentes ocasiones, ha sido manejada de una forma innovadora, además de recurrir a un lenguaje adulto, violencia explícita y una narrativa de lo “cotidiano” con la que cualquiera se podría sentir identificado.

“Kick-ass” es la historia de Dave Lizewski, un estudiante del montón, sin aspiraciones ni actitudes diferentes a los del “puberto” promedio en desarrollo; huérfano de madre, vive con un padre quien aún sufre la muerte de su esposa.
Dave es lector de cómics y en algún punto se llegó a preguntar por que nadie había intentado alguna vez tratar de ser como los personajes de las historietas. Así es como Dave decide seguir sus “ideales”: el quiere una vida emocionante y al mismo tiempo hacer un poco de bien; según su forma de pensar, “no es necesario un trauma para utilizar máscara... no necesitas que a tus padres les disparen, ni rayos cósmicos, ni anillos de poder… tan solo se necesita la perfecta combinación de soledad y desesperación.”

Dave comienza a hacer salidas nocturnas con su disfraz, el cual resulta ser un traje para buzo que adquirió en e-bay, además de ejercitarse un poco y pensar en un buen nombre (cualquier héroe que se respete debe de tener un nombre clave), hasta que un día, tiene su primera oportunidad de “entrar en acción” cuando se topa con un trío de “grafiteros”.Dave no sale bien librado, ya que es golpeado por los tres delincuentes (no sin propinarles algunos buenos golpes) quienes lo rematan hiriéndolo con un cuchillo… por si fuera poco, nuestro protagonista es golpeado de lleno por un automóvil mientras intentaba escapar de la escena.

El segundo y más reciente número del título, narra el largo, costoso y doloroso proceso de recuperación de Dave; la narrativa de Millar hace pensar al lector que el joven “colgará el traje”, sobre todo después de quemar su colección de cómics; sin embargo, en un giro, Dave vuelve a las calles y no tarde en encontrar nuevamente oportunidad de entrar en acción al defender de un trío de bándalos a un individuo que está siendo golpeado en plena calle. En esta ocasión Dave corre con más suerte, ya que logra ahuyentarlos en el intercambio de golpes… ante la atónita mirada de un grupo de curiosos, quienes vitorean la victoria del enmascarado.

Esta es una lectura recomendable para quienes busquen algo que salga de lo convencional, sin embargo, puede no llegar a gustar a quienes le encuentran “pero” a todo, ya que el concepto es extremadamente fantasioso (bueno… que cómic no lo es); esta es una obra que definitivamente tiene que leerse para experimentar las sensaciones que Millar trata de mover en el lector, sobre todo en el segundo número, como ya lo había mencionado, que se enfoca en más de un 50% al proceso de recuperación del protagonista.

¡Están entre nosotros!

2008-04-03T23:08:00.012-06:00

Por fin dio inicio la serie “Secret Invasion”, el evento de este año de Marvel Comics y que abarcará varios títulos del Universo Marvel.
La premisa es simple: la raza Skrull invade la Tierra.
La amenaza Skrull no es nueva, ni tampoco es la primera vez que intenta invadirnos mediante la suplantación de personajes clave del Universo Marvel, sin embargo, “Secret Invasion” se viene cocinando desde tiempo atrás y en está ocasión, el ataque inicial ha sido devastador (y confuso) para los héroes.

“Secret Invasion” se ha venido cocinando desde tiempo atrás por el escritor Brian Bendis, autor de algunas de las sagas, si no importantes, por lo menos si de peso considerable en los últimos años. Además, el editor de Marvel, Joe Quesada, ha expresado que Bendis “involucró” otras series aún sin ser de su autoría, sembrando una sombra misteriosa por aquí, una mirada sospechosa por allá… de tal manera que los invasores han estado entre nosotros desde hace ya algún tiempo.

En el número uno, los invasores salen de sus escondrijos y en un ataque simultaneo destruyen varias líneas de defensa de la Tierra, comenzando con los cuarteles de S.W.O.R.D. en la órbita terrestre y el Edificio Baxter, además de sembrar el caos al deshabilitar penitenciarías como “La balsa” y “El cubo”… culminando con la llegada a la tierra de una enorme flotilla de naves invasoras.

Para quienes quieren descubrir quienes son los primeros suplantados, no les revelo quienes son Skrulls, pero definitivamente faltan por descubrirse algunos más y sobre todo determinar desde cuando sustituyeron a los “originales” y que papel han jugado (o jugarán) en la Invasión Secreta…

Por cierto; la parte confusa del ataque se refiere a un grupo de tripulantes de una nave aparentemente Skrull, que se estrelló en la Tierra Salvaje y fue descubierta por The New Avengers y los Mighty Avengers… ¿No será que los personajes que llegaron en la nave Skrull había sido capturados hace años? ¿No será que los recién llegados apenas lograron escapar de los Skrull tras años de haber estado en cautiverio? ¿No será que eso es lo que quieren que pensemos?

En "15 hechos sobre Secret Invasion con Brian Bendis", el escritor declaró que : "No todos los Skrull en la Tierra saben, que de hecho, son Skrull"... Lo que significa que aún quien está "seguro" de no ser un Skrull, pudiera llegar a serlo... solo está esperando el llamado... ¿Y si el Capitán America que murió era un Skrull? ¿Y si el Spiderman que hizo trato con Mephisto es un Skrull?

Definitivamente una buena opción para quienes gustan de los grandes eventos, que los aficionados de hueso colorado no pueden dejar pasar.

"The killing joke", riendo aún 20 años despues

2008-03-30T23:52:00.010-06:00

Para celebrar el 20 aniversario de la publicación de "Batman: The killing joke", se ha puesto a la venta "Batman: The killing joke deluxe edition", un libro de pasta dura y un tamaño mayor al del cómic original que escribió Alan Moore e ilustró Brian Bolland.

Además del tamaño "oversized" y la pasta dura, la edición de lujo presenta como atractivo la obra re-coloreada, en esta ocasión por el mismo Brian Bolland, sustituyendo los colores originales de John Higgins; además la edición incluye una introducción de Tim Sale, un texto del mismo Bolland y además una historia corta que se imprimió en "Batman: Black and White Vol. 1", pero ahora a color; por último se agregan algunos bocetos de planeación y diseño de personajes.

Al hacer una comparación entre los colores originales y los presentados en la edición de lujo, el lector podría llegar a experimentar distintas sensaciones con unos u otros; como una iluminación diferente afectaría las sensaciones en una escena de una película.

En lo personal prefiero la versión original.

Dentro del texto que Bolland publica en esta edición, el ilustrador declara que no pudo resistirse la tentación de meterse también con el arte y hacer ciertas mejoras en donde consideró apropiado. Son pocos los ilustradores que tienen la oportunidad de "re-visitar" su obra... y son muchos menos los que hacen cambios en el arte: en "The killing joke deluxe edition", Bolland eliminó lineas ("basurita") y agregó algunas otras en distintos páneles, sin embargo, los cambios más significativos dos:

La adición de quien aparenta ser Oswald Cobblepot en una viñeta de las escenas de "flashback".

El replanteamiento de la cara de Batman en el climax de su enfrentamiento con el Joker; nuevamente, en lo personal me quedo con el arte original.

Este tipo de ediciones son el equivalente a las ediciones de "X aniversario" de los DVDs, siendo el atractivo el ver los cambios que ha sufrido la obra; son una excelente oportunidad para que nuevos lectores la conozcan y de mantenerla vigente.

Por su calidad, no duraría en recomendar que tanto quienes ya la concen como los que no, se hicieran de esta pieza.

DC animado y algunas referencias...

2008-03-30T21:25:00.020-06:00

En esta ocasión les presento un extracto de un trabajo que aunque realicé ya hace un par de años, no se ha publicado en ningún medio electrónico ni impreso. Sin embargo, hay la posibilidad que próximamente aparezca en “Komikaze” (aún no se si será así o “Comikaze”), un fanzine que entre muchos otros está preparando Jorge “5ª Dimensión” Tovalín.
En este extracto, se presentan referencias que series animadas de DC hacen a personajes o situaciones de otros medios; en el proyecto completo, además, se mostrarán referencias que en el DCAU (universo animado DC o “Timmverse”) se hacen sobre personajes de los cómics de la misma compañía.

Empezamos con un "refrito":
En el episodio de Superman: The Animated Series titulado “Mxyzpixilated”, luego de ser convertidos en pollos, luego en avestruces y finalmente en horribles monstruos de ojos rojos, Ma y Pa Kent son transformados por Mr. Mxyptlk “para su mayor seguridad” en una pintura. Ésta es una parodia de “American Gothic” de Grant Wood, pintura exhibida por primera vez en 1930 y que es representativa de la corriente conocida como “regionalismo”.

En el mismo episodio, Jimmy Holsen, el fotógrafo del Diario El Planeta, muestra a Clark Kent, las nuevas tiras cómicas. La primera es una parodia de la tira cómica llamada “Calvin and Hobbes” en la que Calvin tiene como amigo a un tigre de peluche que el chico se imagina es real. El nombre de esta tira cómica de parodia es “Dini the meany” en honor a uno de los más talentosos escritores para las series animadas modernas de la Warner Bros., Paul Dini y que de hecho escribió este episodio. Visiblemente la segunda tira cómica es una sátira de “Peanuts” de Charles Schurlts y cuyas historias son protagonizadas por Charlie Brown, su perro Snoopy y sus amigos.

La tercera tira cómica es una parodia de la legendaria “Dick Tracy”, protagonizada por el detective del mismo nombre. En la cuarta tira cómica podemos apreciar a la versión animada para esta serie de Mr. Mxyzptlk, supuestamente realizada por Siegel and Shuster, quienes son los creadores de Superman.

En el episodio titulado “The greatest story never told” inicia con una toma de cerca de la cabeza de un recientemente destruido robot gigante. La toma se mueve y deja ver el resto del cuerpo. El diseño de este robot es extremadamente similar al robot que protagoniza la película animada “The Iron Giant” (El gigante de hierro).

En el episodio de Justice League Unlimited en el capitulo titulado “This little piggy”, la Mujer Maravilla es transformada por Cirse en un pequeño cerdo. Durante el episodio podemos ver personajes de la mitología Griega como Medusa y Caronte (representado con una capucha negra y que rema una balsa en el que transporta las almas). En una de las secuencias finales, Cirse es atacada por Zatanna con un piano, el cual deja caer sobre ella. Por un momento podemos ver parte de las piernas de Cirse, las cuales se aplanan como hojas de papel y se enrollan hacia abajo del piano. Esto se podría considerar una referencia a la escena de la película “El mago de Oz”.

En el episodio de Justice League titulado “Eclipsed” en un subplot paralelo a la historia principal, un personaje llamado Glorious Gordon Godfrey, conductor de un programa de televisión que basa su alta audiencia en hacer ataques a la Liga de la Justicia, cita un reporte presentado por un “…Dr. Fredic, el reconocido psicólogo de niños…”, el conductor del programa saca de detrás de su escritorio un libro titulado “The innocent seduced” y cita textualmente: “…algunos niños que admiran a estos sobrevalorados héroes son malos en la escuela, pelean con sus hermanos y se rehúsan a comer sus vegetales…”. Ésta es una referencia al infame libro publicado en 1954 por el Dr. Fredric Wertham titulado “Seduction of the Innocent” y cuyo objetivo era alertar a los lectores acerca de que los cómics eran una mala forma de literatura popular y una seria causa de delincuencia juvenil.

En la serie Justice League, en el episodio titulado "Legends", la Liga pelea en medio de la ciudad contra un robot gigante controlado a distancia por Lex Luthor. El diseño de dicho robot parece aludir a los "Evas", de "Neon Genesis Evangelion", sobre todo al Eva 01... sobre todo por los "alerones" que el gigante tiene sobre los hombros.

Como siempre, espero que podamos compartir más referencias... si han visto algo parecido en los capítulos de las series animadas de DC, los invito a que señalen las fuentes y proporcionen las imágenes correspondientes...

Nos estamos viendo.

Memín y su nuevo look

2008-03-26T22:42:00.004-06:00

Esta semana salió a la venta el número 328 de Memín Pinguín publicado por Grupo Editorial Vid, cosa que no llamaría la atención si no fuera por el hecho de que en portada se presenta arte diferente al que se nos tenía acostumbrado en la historieta del negrito relajiento. Por si fuera poco, este número presenta también ¡nuevo arte en interiores!

Como es común en la “blogósfera especializada”, las reacciones no se hicieron esperar y en palabras del Editor de Grupo Vid, Carlos Francisco “Paco” Jiménez, “cada quien hace oír la verdad que brota de su ronco pecho”.
Platicando con el editor de la historieta, tuve oportunidad de tocar el punto y me comentó que “la decisión de sacar el #328 con arte de Gustavo Medina, ilustrador de “El Pájaro Loco” y “La Pantera Rosa”, fue tomada por Editorial Vid para no detener la publicación de Memín”.

Como es bien sabido, Grupo Editorial Vid y el Maestro Sixto Valencia, han estado enfrascados en una disputa legal, en la que el ilustrador de tantísimos años de “Memín Pinguín”, creación de la Sra. Yolanda Vargas, pide cierta remuneración económica por su aportación hecha EN EL DIBUJO DE LA HISTORIETA. “Tu sabes que ese tipo de negociaciones tardan mucho tiempo… meses, incluso hasta años… es por eso que mientras las tres partes llegan a un acuerdo (la Editorial, el Maestro Sixto Valencia y el juez que lleva el caso), la editorial no puede aceptar ningún NUEVO trabajo que Sixto realice … ni si quiera aunque él fuera y nos lo llevara a la Editorial; lo que se había venido publicando y republicando, es la versión que Sixto hizo ¡en 1985!”.

Paco Jiménez comentó que “en la versión que Sixto hizo de Memín a finales de los 50’s, se hizo en ‘sepia’… es una versión antiquísima; para 1985, cuando se quiso volver a imprimir Memín, la ‘onda’ era publicar a color, así que lo que se le pidió a Sixto que él mismo pasara la versión viejita a lápiz, para que pudiera ser coloreada.
Sixto sobrepasó los 1000 números de Memín en la versión de finales de los 50’s, pero en la versión ‘a lápiz’, solo llegó al número 327… ahora la publicación de Memín ya alcanzó lo que había hecho Sixto y para no parar el título la Editorial decidió que otro dibujante lo continuara.”

Paco apuntó que “mientras son peras o son manzanas, el título no se puede parar, ya que si se para el mercado se va a enfriar… y si eso pasa, aunque posteriormente se continúe la historia, va a ser difícil que levante”. En cuanto a que como van las negociaciones con el Maestro Sixto Valencia, Paco dijo que “al parecer las negociaciones van muy bien, de hecho el cambio es una medida temporal… claro que la Editorial quiere llegar a un acuerdo con Sixto y entre más rápido sea, más rápido volverá al título… si lo que se quiere es que él continúe… por tradición”.

En cuanto a la cuestión de los créditos del dibujante, los cuales no aparecen en la publicación y solo se menciona el de Yolanda Vargas en el argumento, y que en algunos espacios ha causado ‘controversia’, el Editor de Vid comentó que “el dibujante que está ilustrando Memín lo está haciendo bajo contrato… la Editorial ha sido muy cuidadosa en ese aspecto y han puesto toda una serie de cláusulas… una de ellas es de que no aparezca su nombre, ya que lo menos que se quiere es que por dibujar unos números se pueda caer en la misma situación… la Editorial ya lo menos que quiere tener son problemas… si no nunca vamos a salir de ahí… pero todo es bajo acuerdo y no es otra cosa que una forma de proteger los derechos patrimoniales de la historia de Memín, que le pertenecen a la Editorial”.

En cuanto a que otra persona o personas dibujen Memín Pinguín, Paco dijo: “Siendo que los derechos pertenecen a la Editorial, pues ella puede decidir quien dibuja las historias…”; Paco mencionó el caso de la revista calendario 2008 de Memín Pinguín que a finales del año pasado Grupo Editorial Vid sacó a la venta, en donde Martín López presenta su propia versión del personaje.

2008-03-22T16:08:00.009-06:00

¿Y quién es ése?

Desde mediados de 2006, Dynamite viene publicando el cómic “The Lone Ranger”, el Llanero Solitario (para nosotros hispano parlantes), la más reciente encarnación en cuatro tintas del famosísimo y querido personaje del antifaz negro y sombrero blanco.
Debo de reconocer que aunque no está dentro de mis personajes favoritos, el Llanero Solitario forma parte de mi infancia temprana, ya que allá por principios de los 80’s, disfrutaba enormemente la caricatura del personaje; así, ahora que en fechas recientes se está publicando esta versión, cuando tengo oportunidad le sigo la pista.

Recientemente la “blogósfera especializada” ha difundido el hecho de que un mexicano está ilustrando el título “The Lone Ranger and Tonto”… dicho ilustrador es Mario Guevara, de quien hasta hace poco, yo no sabía nada… así que me puse a investigar, encontré buena info al respecto en http://www.mexicocomics.com/ y http://www.supercomics.com.mx/, entre otras fuentes.

"Mario Guevara es uno de los dibujantes más prolíficos y con mayor calidad de México. Tiene casi 40 años, y más de la mitad de los mismos los ha pasado dibujando profesionalmente. Nacido en Pénjamo, Guanajuato, en 1968, fue criado por y para la historieta mexicana. Recientemente su nombre comenzó a figurar en los catálogos del cómic estadounidense, gracias a su colaboración en el trazo de Bloodrayne, de Digital Webbing."

Guevara contó en una entrevista al periódico “La Jornada de Oriente”, como se inició en la historieta; comenta que en su niñez llegó a frecuentar pequeños locales, en el mercado de su natal Pénjamo, en donde por 50 centavos se rentaban las historietas y aunque aún no sabía leer, disfrutaba ver las ilustraciones. Ahí fue donde conoció a Kalimán, el Águila solitaria, Kendor, Batu... a Mortadelo y Filemón, Zipe y Zape, Hermelinda Linda, y Aniceto Verduzco.

Desde muy joven comenzó a dibujar, basándose en viñetas de las historietas que llegaba a comprar; menciona también que al tener grandes carencias económicas, no podía darse el lujo de comprar revistas, por lo que llegó a hacerse de una colección de revistas usadas y cualquier tipo de papel de envoltorio que trajera alguna ilustración, material que por lo general, recogía del basurero.

Como varios de los grandes, Guevara es autodidacta, aunque también revela que a la edad de 10 años, su padre le compró un curso de dibujo por correspondencia en Estados Unidos, que terminó alrededor de los 14, un mes después del fallecimiento de su padre.
La necesidad de subsistencia lo llevó a buscar trabajo, y siendo que dibujar era, en sus propias palabras, “lo que más o menos podía hacer”, decidió atender un anuncio que se publicó en el “Sensacional de Terror”, siendo en Editorial Ejea y bajo la tutela de Manuel Martínez Navarrete, donde Guevara comenzó su formación como ilustrador profesional.

El portafolio de 20 años de experiencia de Guevara incluye trabajo en títulos como “Sensacional de artes marciales”, “Guerreros del asfalto”, “Bellas de noche”, “Así soy… ¿y qué?”, “Delmónico’s Erotika”, “Sensacional de barrios”, “Sensacional de bronco”, 20 números de “Santo, la leyenda de plata” y un largo etcétera, sin embargo, Guevara salta a la ilustración de cómic americano con “BloodRayne” y ha trabajado en otros proyectos como “Mother Lode” y actualmente ilustra el mencionado “The Lone Ranger and Tonto”.

2008-03-20T23:55:00.028-06:00

Los personajes de Alan Moore en el cine

La idea de este post nació con la reciente publicación de una serie de fotos en la que se muestran caracterizados los actores que protagonizarán la película "Watchmen" en el 2009 .
De entrada me desilusioné al ver las mencionadas fotos, ya que para mí no son buena señal.
Me explico; las fotos (que aunque se ven que fueron tomadas exclusivamente para fines publicitarios), muestran un grupo de héroes que tal ves no refleje de manera tan fiel a sus contrapartes del cómic en que están basados... bueno y ¿que película de héroes lo ha hecho?

Aún teniendo en cuenta de que se trata de dos medios completamente distintos, en la mayoría de las ocasiones uno como aficionado al cómic espera ver en la pantalla grande una versión que se apegue en gran medida a la obra original... y lo mismo creo que esperaría alguien que ve la adaptación al cine de un libro, una obra teatral o un musical.
Sin embargo, en mi particular caso, aún alcanzo a comprender la diferencia entre estos medios y por lo tanto acepto las licencias que se toman al ADAPTAR un concepto originado en las viñetas. Como un ejemplo de ésto citaría la película "X-Men", que es a mi parecer buena adaptación, que deja fuera el expandex amarillo de Wolverine (para bien creo yo), entre muchas otras cosas.

Fue así como decidí exponer mis impresiones sobre las mencionadas fotos y hacer una descripción gráfica y escrita de los personajes de "Watchmen", para que el día en que salga la película, podamos hacer una comparación y formarnos de una opinión...
Sin embargo, decidí ir un poco más allá y comparar OTRAS adaptaciones al cine basadas en personajes de Alan Moore; aclaro que dejo fuera "From Hell" y "Constantine", porque desconozco en mayor o menor medida las obras originales.

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN

La película muestra un grupo de seis personajes reunidos por una sección del servicio de inteligencia de la Corona Británica para evitar una Guerra Mundial provocada por los ataques terroristas orquestrados por "The Fantom" [SIN relación aparente con "El Fantasma de la Ópera" (¿?)]; Allan Quatermain es el líder del grupo conformado por Captain Nemo, Mina Harker, Rodney Skinner (un hombre invisible), Dr. Jekyll (y su alter-ego, Mr. Hyde) Dorian Gray y al que se le suma un séptimo integrante, el agente americano Tom Sawyer.

Una sección del servicio de inteligencia de la Corona Británica ha contactado a Mina Murray (quién renunció al apellido Harker, perteneciente a su antiguo esposo) para formar un equipo de "individuos con características particulares" y enfrentar a un enemigo que amenza los intereses de la Corona.

Mina recluta a Allan Quatermain ayudada por Captain Nemo, quienes a su vez capturan a Mr. Hyde y posteriormente a Hallew Griffin, el Hombre Invisible. El gobierno Inglés les ofrece amnistía a estos últimos para que se unan al "equipo Murray".

Mina Harker es el atractivo visual del grupo. Al encontrarse entre un grupo de hombres que desconfian de ella por su naturaleza femenina, tiene que demostrar que está a su nivel utilizando sus poderes "vampíricos" que van desde fuerza y agilidad sobre-humana (ideal para alimentarse de sangre) hasta la habilidad de transformarse en una nube de murciélagos; se presume que dichas habilidades le fueron otorgadas al ser mordida por un vampiro, lo cual le ha dejado un par de orificios en el cuello.

Se menciona en el filme que Harker estuvo envuelta "sentimentalmente" con Dorian Gray.

Mina Murray es quien lleva los pantalones en este equipo. Ella coordina los movimientos de la Liga. Aunque su firmeza e inteligencia no son nunca suficientes para salvarse de comentarios machistas.

Su encuentro con Drácula le dejó severas heridas en todo su cuello, por lo que siempre utiliza una mascada alrededor de éste. Se desconoce si Mina tiene alguna habilidad sobrenatural, sin embargo, ha podido dominar a Mr. Hyde con una mirada directa a los ojos.En el comic llega a mantener una relación "sentimental" con Allan Quatermain.

Allan Quatermain es el lider del grupo. Ha salido de su auto-exilio, para servir a la Corona en una "última" aventura. Es un gran explorador que ha visto diesmadas sus habilidades únicamente por su edad.

Quartermain fue rescatado por Murray de una casa de opio. Si en algún momento llegó a ser un valiente explorador, de eso queda muy poco, ya que constantemente se está quejando de las desiciones de Murray y preferiría que el equipo evitara lo más posible situaciones peligrosas, además de tener pavor a las alturas... sin embargo, el espíritu aventurero de Quatermain llega a salir a flote en situaciones de extrema presión.

Rodney Skinner es un ladrón que presumiblemente robó la fórmula del Hombre Invisible. No se sabe a ciencia cierta los motivos que conducen a pertenecer a la Liga, situación que le dificultó ganarse la confianza de sus compañeros de equipo, incluso se llegó a pensar de que se trataba de un traidor, hasta que tuvo la oportunidad de demostrar que el era tan héroe como los demás, dejando a un lado su fachada de superficial.El personaje fue creado para evitar problemas de derechos de autor al utilizar a Griffin, el Hombre Invisible de la novela de H.G. Wells.

Para el cómic, Griffin, el Hombre Invisible de H.G. Wells, fue bautizado como Hawley Griffin, aludiendo a un asesino llamado Hawley Crippen... y no es para menos, ya que Griffin es un sociópata y violador serial, además de egoísta y codicioso. Siendo invisible es libre de cualquier restricción moral, lo que incluso ha afectado su mente.

Griffin no dudó en abandonar al equipo en los momentos de mayor peligro, llegando incluso a traicionarlo en el segundo volumen del cómic, donde comparte información clave con los invasores provenientes de Marte.

Nemo es quién proporciona el transporte y la tecnología que el equipo necesita, además, es un combatiente cuerpo a cuerpo excepcional, haciendo gala de las artes marciales.

Algunos definen a Nemo como un "tecno-pirata". Proporciona a la Liga el transporte necesario. Sin embargo, no pierde oportunidad de hacer patente su odio hacia los habitantes de la superficie y a la Corona Británica, por lo que muy probablemente esté "obligado" de una u otra forma a colaborar, o quizas solo quiera satisfacer su sed de aventura.

Nemo utiliza sus avanzadas armas para masacrar al enemigo sin piedad y en el combate pierde la razón, convirtiendose en una bestia "peor que el mismo Hyde", según las palabras de Murray.

Mr. Hyde debe ser capturado por el equipo de Quatermain; una vez en cautiverio, se le ofrece el perdón por su crímenes y la posibilidad de regresar al territorio Británico-

Mr. Hyde es presentado como un ser musculoso con grandes brazos, con rasgos simiescos y una fuerza bruta superior al promedio.

Hyde fue capturado por Murray y Quatermain con la ayuda de Auguste Dupin. Es sin duda el "músculo" del equipo y no duda en utilizar su fuerza descomunal para masacrar al enemigo. Sin embargo, así como en ocasiones se ha convertido en una imparable máquina de matar, en más de una ocasión ha demostrado muestras de civilidad... incluso de caballerosidad, algo que no se esperaría de un monstruo, sobre todo en el segundo volumen, en donde aparentemente su contraparte, el Dr. Jekyll, ha muerto.

En la película el Dr. Jekyll es un inseguro científico, que de no ser por Mr. Hyde, sería un don nadie. Su alter-ego lo atormenta constantemente, atacando su autoestima e incitándolo a tomar la fórmula que lo convierte en Mr. Hyde.

Jekyll carga en sus hombros las atrocidades que Hyde ha cometido, por lo que busca la reivindicación al unirse a la Liga.

Sus modales son los de un caballero, y tanto su temple como su físico son frágiles, pero no duda en enfrentar el peligro cuando lo amerita.

En la película "LXG" (que fue como abreviaron el nombre de la cinta), el "coordinador" de la Liga se hace llamar "M", quien resulta ser James Moriarty, quien a su vez, resulta ser también "The Fantom".

En el cómic, el intermediario entre el servicio de inteligencia y la Liga es Campion Bond (abuelo de James Bond). El director del departamento, a quien solo se le refería como "M", resulta ser James Moriarty, quien ha utilizado al grupo para hacerse de un arma para acabar con el líder criminal de la costa este y así controlar totalmente el bajo mundo de la isla.

Dorian Gray no forma parte de la Liga original, si no que fue agregado para el filme. Es presentado como un ser eternamente joven e invulnerable, incluso Quatermain hace el comentario de haberlo conocido en sus años de estudiante.

En la obra original de Oscar Wilde no hay indicio alguno de que Gray sea invulnerable a ataques físicos.

El agente Sawyer (aquí acompañado de Jekyll), fue agregado al filme tal vez para tener un personaje de origen estadounidense en un grupo de personajes ingleses... más allá de eso, Sawyer no aporta nada a la película.

El cambio más importante entre la obra original y el filme es el del líder de la Liga. Mina queda relegada a un personaje secundario, mientras que Quatermain es elevado a un nivel que tal vez responda al "status" del actor Sean Connery, quien de hecho es "el actor de peso" en la cinta.

También Moriarty, ¡el Napoleón del crimen!, pierde la importancia que se le quiso dar en el cómic.

Por último, la adición de Gray y Sawyer no tienen razón de haber sido... aunque de los dos, Gray sobresale por mucho sobre el segundo.

Fin de la primera parte.

Captain America: White

2008-03-15T08:18:00.003-06:00

La dupla Loeb/Sale regresa a Marvel.

Jeph Loeb y Tim Sale, autores que han hecho mancuerna en mini-series como "Batman: The Long Halloween", "Spider-man: Blue" y "Daredevil: Yellow", están ya trabajando en un nuevo proyecto para Marvel Comics, que uniéndose a la colección de obras "de colores" llevará por título "Captain America: White".

Hace un par de dias, en una entrevista a CBR, los autores aclararon que como en los anteriores trabajos para Marvel, la historia no reflejará la continuidad actual de los personajes, si no que más bien explorará la relación entre Captain America y Bucky, enfocándose en los sentimientos de pérdida y melancolía. Loeb y Sale además adelantaron que el Sargento Nick Fury y sus "Howling Commandos" tendrán una participación importante en el arco.

Gráficamente, Sale describió este proyecto como muy parecido a "Daredevil: Yellow", ya que pretende utilizar técnicas mixtas, sobre todo "tinta lavada" y carbón.

Seguramente el material será bien aceptado por los seguidores de este equipo, que se han hecho de una reputación dentro del medio del cómic por la calidad narrativa y visual.
El único "pero" que su servidor le pone a estos proyectos, es el formato en que son impresos: mini-series de un promedio de 7 números y 24 páginas con pastas rígidas, lo que lo hace un artículo con un precio mayor al promedio, con material que fácilmente cabría en un formato de novela gráfica...

Arte

2008-03-09T13:39:00.033-06:00

Siempre me ha fascinado el recurso del que las formas de expresión humana echan mano al emular, parodiar, hacer referencia y en algunos casos “homenajear” obras ampliamente conocidas, sean del cine, la música, la pintura, la literatura, la escultura o la televisión. Me refiero a cuando en algún capítulo de una serie animada por ejemplo presentan elementos que nos hacen recordar alguna escena de una película.
Siendo éste un espacio para hablar sobre cómics, les presento una recopilación de obras (ilustraciones, grabados y pinturas) que han sido “homenajeados” por ilustradores de cómics.

“Nighthawks” es una pintura de Edward Hopper y es una de las piezas de arte Estadounidense más reconocidas. Data del año de 1942. Sin duda, una de las piezas más recurridas en las artes gráficas para ser parodiada (no por nada es la entrada con mayor copias en este post).

The Thick

Powers

Esta es la imagen que más trabajo me costó conseguir para este post: como en muchos casos, sabía de su existencia, pero no recordaba si era un interior o una portada, resultando ser la portada VARIANTE del número 29.

Marvels
Esta es mi versión favorita, primero porque fue realizada por Alex Ross y segundo porque se trata de una viñeta del primer número, pudiendo pasar desapercibida.

La gran ola de Kanagawa ((神奈川沖浪裏, Kanagawa oki nami ura) es un famoso grabado en madera del artista japonés Hukosai. Fue publicada en 1832 como la primera de “36 vistas del Monte Fuji”.

Aquaman

300

“The Arrow collar man” fue un icono publicitario de Cluett, Peabody & Company de Troy, New York que promovía los cuellos de camisa desprendibles Arrow. Se publicaron cientos de afiches publicitarios entre los años 1907 y 1930.

Harley Quinn

Portada que Alex Ross realizó para el "one-shot" de DC Comics.

"American Gothic" de Grant Wood, data del año 1930. Muestra a una pareja de granjeros frente a una casa de estilo "carpenter gothic".

She-Hulk

Superman: The Animated Series

"Relativity" es una famosa litografía impresa por el artista Holandés M.C. Escher en Diciembre de 1953.

JSA-JLA

Avengers

Futurama

Acontinuación se presentan los trabajos de Norman Rockwell, quien es uno de los artistas más influyentes del arte estadounidense del siglo XX.

“The freedom from Want”, también conocida como “Thanksgiving Dinner”, fue la tercera en una colección de cuatro llamada “Four Freedoms” realizada por Norman Rockwell en 1943.

“The Shiner”, otra portada de Norman Rockwell para “The Saturday Evening Post” del 23 de Mayo de 1953.

“The runaway”, de Norman Rockwell, vio la luz el 20 de Septiembre de 1958 en la portada de “The Saturday Evening Post”.

Recuerdo que hace varios años, hubo una serie de portadas de Hulk que me llamaron mucho la atención, entre ellas ésta y la que estaba diseñada como la parte frontal de una caja de cereal. En esta portada en especial, el dependiente de la barra fue sustituído por el mismísimo Rockwell, al que se le reconoce por su característica pipa.

Desconozco esta serie, pero las portadas que he visto, sin excepción, son versiones de otras ilustraciones.

“The Connoisseur”, obra de Norman Rockwell que sirvió de portada para “The Saturday Evening Post” el 13 de Enero de 1962.

El nombre más mencionado como influencia de Alex Ross es Norman Rockwell, y ciertamente comparten muchos de los métodos, como el recurrir a las fotografías para obtener ciertos efectos de iluminación y textura. Así como los retratos de grupo distintivos de Rockwell – como “The Right to Know” de 1968- que formaron la base para la portada que Ross para Kingdom Come #2.

Fuente: “Mythology: The DC Comics art of Alex Ross”

Existen en los medios infinidad de referencias, y sé que por cada una de las mostradas aquí deben haber muchas más; están invitados a proporcionar nombres de otras obras e imágenes de los homenajes.

Nos estamos viendo.

Justice League The New Frontier special

2008-03-07T00:10:00.008-06:00

Junto con la salida a la venta de la película animada "Justice League The New Frontier", DC Comics ha lanzado el cómic "JLTNF special", el cual presenta tres nuevas historias situadas en el universo de "The New Frontier".

A modo de introducción, la obra comienza con una página protagonizada por Rip Hunter, en la que el autor utiliza al personaje para de una forma muy humorística establecer la época en que se desarrollan las historias de "The New Frontier"... y de paso criticar la relativamente nueva continuidad del Universo DC que establece la existencia de 52 mundos. Con esto el autor trata de hacer que el lector ponga menos atención a cuestiones de continuidad y simplemente disfrute de las historias.

La primera de ellas cuenta el enfrentamiento entre Superman y Batman, el cual solo se menciona en la novela gráfica original. Irónicamente el lector se entera de que el citado evento no fue nada más que un teatro armado por "los mejores del mundo", para de esa manera satisfacer a las facciones que en el gobierno le pedían a Superman la cabeza de Batman... sin embargo... si hubo un enfrentamiento previo, en el que el hombre murciélago lleva al hombre del mañana muy cerca de la linea de la derrota.

La segunda historia narra el primer encuentro de Robin y Kid Flash, quienes al unir fuerzas, logran salvar al presidente Kennedy de un atentado perpretado por comunistas.

Con una linea feminista, que me hace pensar que se trata de burlar más que de apoyarla, encontramos una historia protagonizada por Wonder Woman y Black Canary, en la que tratan de dar un mensaje a los responsables de la sociedad machista en la que viven.

Finalmente el cómic presenta una sección que presenta material de "detrás de cámaras", arte conceptual, y "story boards" de la mencionada producción animada.

Sin duda alguna una edición que complementa tanto la novela gráfica como la película animada, ideal para quienes quieren expander sus horizontes en la linea que sigue "The New Frontier".

Sobre la película no se si sea buena adaptación, pero creo que es el tipo de producciones que podrían hacer voltear al medio a quienes no son aficionados, ya que tanto visualmente como narrativamente, la película puede resultar muy interesante.

Batman e hijo

2008-02-27T22:05:00.002-06:00

La sorpresa de la semana.
Por Adrián Medina

Todos esperábamos el Front Line Monster Edition esta semana, sin embargo, para mi sorpresa, por parte de Editorial Vid, podemos encontrar en los puestos de revistas la primera de cuatro partes de “Batman e hijo”.

Tenía tiempo que no recibía una agradable sorpresa de este tipo… me refiero a aquella cuando en tu puesto de revistas ves algo una publicación que no esperabas… y que mejor que se trate de una joyita del hombre murciélago.
No soy de los que están al pendiente de la página de Mundo Vid, de lo contrario habría agregado a mi lista de compras este número, ya que a pesar de que se publicó hace algún tiempo en Estados Unidos, no había tenido la oportunidad de leer el capítulo en donde se presenta al hijo de Batman.

El arte te atrapa desde la portada, que muestra a Batman iniciando un lance hacia el lector… algo muy sencillo y a la vez impactante, un verdadero regalo que el legendario Andy Kubert nos hace a los seguidores del encapuchado.
Si el arte del exterior es bueno, los interiores son mejores… sobre todo las primeras 7 páginas en las que uno de los pocos amigos de Batman sufre severos daños y uno de los peores enemigos del murciélago sale herido.

¿Quién es el hijo de Batman?

Definitivamente no te la puedes perder.

Eligiendo bandos...

2008-02-23T23:24:00.009-06:00

A unos días de que se publique en México "Front Line" en una recopilación "Monster Edition", en algún blog llegué a ver que alguien mencionaba que Televisa "todavía nos quedó a deber 'Choosing sides'", un tomo autoconclusivo en el que se narraba la forma en que algunos personajes de Marvel habían vivido la Guerra Civil.

Tuve la oportunidad de leer el mencionado tomo y salvo la historia de Daredevil y el hecho de que los Thunderbolts reclutan a McDonald Gargan, antes "el Escorpión" y ahora el nuevo Venom, no creo que el tomo valga mucho la pena... ni siquiera por la historia de Howard the Duck que escribió Ty Templeton (Batman Adventures, Plasticman), ya que le he leído mejores (se especializa en escribir comedia absurda).

Tal vez si se hubiera salido en México, se habría vendido por la "fiebre" de Guerra Civil, sin embargo, creo que hubiera decepcionado a más de uno.

De plano la última historia ni la leí, el dibujo no propone nada, y me dió flojera... sin embargo, corresponde a cada quien formarse su propio juicio, así que les dejo el link para que bajen la versión digital (se requiere CDisplay para leer el archivo).

Comic al desnudo presenta: Entrevista a Raúl Treviño

2008-02-22T00:50:00.005-06:00

La Conquista del Arte
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Antes que nada quisiera agradecerle me haya otorgado un espacio de su tiempo para poder contestarme estas preguntas. Yo como lector y apreciador de su obra me he centrado en La Danza de la Conquista, el cual es un titulo de uno de los códices, si no mal recuerdo, en donde se narra el fenómeno inédito de la aparición y dominio de los españoles en el mundo mexica; es entonces que le quisiera hacer la primera pregunta:. ¿Hay una relación de su titulo con el de tal códice?

Daniel, primeramente quiero darte las gracias por tu consideración hacia mi trabajo, y el apoyo que me brindas con ésta entrevista. Respondiendo a tu primera pregunta, no cabe duda que la cultura prehispánica es tan inmensa, que aún hay que cosas que desconozco, verás que no sabía que existía tal códice llamado como el título de mi libro. En realidad el concepto del título de mi libro radica en todo lo que implica la trama de los tres tomos que componen ésta obra, misma en la que podremos ver una civilización que le da una referencia a la cultura azteca y maya, pero mas que representar en un cómic lo que pasó hace siglos, me sedujo la idea de montar en ese tiempo, una historia de fantasía y acción, donde el final será algo realmente inesperado y no ese final que ya todos conocemos que ocurrió en aquellos tiempos de conquista.

Siguiente pregunta, ¿por qué se sintió interesado en escribir y dibujar una historia situada en (los tiempos) de la conquista española?

Como ya lo mencionaba anteriormente, quise situar en la era prehispánica una historia épica y llena de aventuras. La cultura maya y azteca siempre me ha llamado la atención en muchos aspectos, y con esto mi principal ambición fue la de querer ver materializada una historia inspirada en nuestro pasado histórico.

¿Por qué quiso utilizar como personaje principal a un xoloitzcuintle?

Bueno, pues antes de poder concebir la danza de la conquista como novela gráfica, tuve el deseo de crear un personaje que pudiera representar mi sitio web, después de verlo dibujado, me pregunté si podía contarnos una historia y así fue como comencé a escribirle una. El que sea un antropomorfo xoloitzcuintle, es básicamente por que éste hermoso can es de origen mexicano, además de tener un interesente historial de convivencia con los aztecas. Así pues, le busque una contraparte, pues si quería escribir una historia situada en los tiempos de la conquista, pues me pareció muy acertado crear un personaje antropomorfo que diera referencia a un toro, por todo aquello de la fiestas taurinas españolas.

¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Realizó una investigación con respecto a la conquista de América para poder llevar a cabo su historia?

Tuve que hacerlo, pero tampoco he seguido al pie de la letra la historia de nuestro pasado antiguo, trato de hacer una historia entretenida sin caer en lo documental, no se trata de representar en este cómic lo que realmente sucedió, si no presentar a nuestros lectores algo diferente con el fin de divertir. Por supuesto que podremos ver muchas referencias históricas, como la guerra florida y cómo se llevaba acabo en aquel tiempo, pues eran batallas muy diferentes a las de todas las civilizaciones que podamos conocer. De igual forma quise retomar sus costumbres y vestimentas pero siempre dejando fluir la creatividad para crear este universo sin limitantes.

¿Tiene su obra alguna intención por rescatar o tomar un tópico de identidad nacional, es decir, que se caracterizara por la cultura mexicana?

Por qué no, pocas cosas se hacen de esto, estamos tan invadidos de productos con temáticas extranjeras, que a ciertas personas les ciega la idea de consumir productos con temáticas prehispánicas. He sabido de gente que aborrece el tema, pero creo que es por que no se han consolidado productos con calidad, y sin la intensión de sonar pedante, creo que la danza de la conquista ofrece un nivel de realización publicable, consumible y propositivo, es una obra que he hecho con todo el corazón y el esfuerzo que puedo dar.

Sobre la Vocación
Muchas son las referencias que nos dicen que el camino del ilustrador y escritor de comics en México es un camino difícil e incluso para algunos penoso.
Puede, desde luego, tratarse de una cuestión de enfoques, aunque también es cierto que no ha habido, salvo aquella generación que proviene de los años 40’s, tirajes mexicanos duraderos, ¿Cuál es su opinión al respecto?

Según mis experiencias, el querer ser un ilustrador de cómics si es un camino muy difícil, pues todo radica desde vivir en un país de tercer mundo. Las publicaciones de cómic en México que hoy conocemos como exitosas, provienen de todas esas licencias que facilitan el trabajo de un editor mexicano, ya que sólo debe preocuparse por tener una traducción de dichas obras extranjeras y tratar de tener una impresión modesta y barata, no cualquiera le apuesta a la producción 100% mexicana, es mas sencillo adquirir trabajos extranjeros con la certeza de que funcionarán, mismos que están respaldados por fuertes campañas publicitarias y de mercado, que apostarle a nuevos valores. El entretenimiento de los 40’s no era el mismo que el de hoy en día, en aquellos años no cualquiera tenía una TV o un radio, y lo más práctico era ponerse a leer, ya sean periódicos, revistas o cómics. Hoy en día un niño prefiere comprar un video juego y sentirse un superhéroe, a solo leer una revista de éste mismo personaje y ver que no es parte de sus hazañas si no que funge como espectador. Los tiempos cambian y eso es inevitable, solo hay que encontrar las vías para desarrollarse en lo que nos gusta, sea en nuestro país o fuera de él. El mismo trabajo de uno es el que nos irá abriendo camino para crear lo que sea, desde un mercado inexistente que al parecer yace distraído, hasta crear personajes meramente mexicanos. El trabajo y la constancia de uno, valiéndose por sus propios medios, hará que te volteen a ver, ya sea para que consuman lo que haces o para que se inspiren y sigan tus pasos, de esa forma podremos avanzar en lugar de esperar a que las cosas sucedan.

¿Considera que esta es una vocación solitaria, es decir, en la que se asumen muchos (roles) para poder darse a conocer, para publicar, para crear?

Muy ardua y solitaria, me atrevo a decir que hacer cómics es de las cosas más, pero más difíciles que existen. Esta llena de compromisos y de retos que afrontar. Afortunadamente se tiene la Internet para romper fronteras, hoy en día las posibilidades de trabajo son mayores, pues se puede trabajar desde nuestro propio país. Si no tienes recursos para imprimir tu trabajo, la Internet es el mejor medio, te sirve para relacionarte y mostrar lo que haces. La combinación está en ponerse a trabajar y usar ésta vía, no hay de otra!

¿Debe el circulo de lectores de historietas o novelas graficas, -el mercado mexicano-, ser igual al de otros lugares como por ejemplo el de Estados Unidos? (de donde proviene siempre una aparente y permanente comparación).
Según su experiencia, ¿a que se debe que el nuestro no sea un mercado tan (próspero) y constante como el de otros lugares del mundo?

No debe, por que no se puede forzar el consumo de un producto que no existe en abundancia, y mucho menos en un país carente de una infraestructura, claro, hablando de productos hechos en México. Mercado hay, solo hay que encaminar los productos, he ahí la parte difícil. Seguro existen muchas teorías del por qué nuestro mercado no es tan constante como el de otros países, pero no creo tener la respuesta correcta, es tan complicado y tan grande ese tema, que depende de muchos factores, y no siento tener la verdadera respuesta. Primeramente somos un pueblo idiotizado por la televisión que nos ofrece programas basura, y si, si, es un tema muy sonado y que ya lo sabemos todos, pero el problema aun prevalece. La mayoría de los habitantes de este país tienen un nivel muy bajo de hábito de lectura, y bueno quizá el cómic te ofrezca menos letras y mas imágenes pero está el prejuicio de que son cosas de niños y están renuentes a coger un libro de estos. Aun así, creo que las cosas podrían estar mucho peor, pero estamos viviendo un crecimiento de la historieta mexicana muy prometedor, hay mucho mas eventos de esto, se la está dando a la historieta su lugar en las ferias del libro y eso es formidable, ejemplo claro es la FIL de Guadalajara, en donde eventos de estos, llego a vender mas libros, que en una convención de cómics.

¿A qué le debe apostar un creador de comics para ser publicado?

Pues deben apostarle a valores mexicanos que mantengan una calidad a nivel mundial, talentos que puedan desarrollar historias de éste país que habitamos. Es tan fascinante poder leer historias en donde sepamos, como ciudadanos, lo que estamos leyendo, lecturas en donde encierran temas de nuestra tierra y no me refiero que prendamos la tele y sintonicemos el canal de noticias para escribir historias de sicarios y accidentes a causa del alcohol, hay mucho que contar, y hay tanto de dónde inspirarnos. No sé a ciencia cierta qué es exactamente lo que se tiene qué hacer para poder ser publicado, pero yo creo que uno no debe verlo de esa forma, al hacerlo con esa intensión, nuestro trabajo sería deshonesto, debemos dejarnos seducir por lo que realmente nos gusta y a lo cual le tengamos fe, en lugar de tratar de descifrar una fórmula que creemos nos funcionará exitosamente y nos traerá enormes riquezas, lo que debemos hacer es hacer las cosas con el corazón, plantearte como artista esa meta, y cumplirla, por que, a qué se viene a este mundo si no a dejar algo que nos inmortalice, algo que nos haga sentir completos después de haber cumplido nuestros sueños, sin importar la magnitud de tu éxito, el que hayas impreso algo y que ese ejemplar permanezca en el librero de aquel que gusto de lo que hiciste, con ese simple hecho, quedas inmortalizado.

Influencias
Señor Treviño ¿cuáles han sido sus principales influencias artísticas?

Así tanto como señor, ps no, tengo 30 años pero la neta parezco de 24, bueno eso es lo que dicen. Siempre me ha inspirado el trabajo de Ladrönn, un mexicano y amigo mío de hace años que ahora se encuentra dibujando Le Incal Final del maestro Alexandro Jodorowsky para la editorial francesa Les Humanoïdes Associés. Otro más a mi lista sería Tasuyuki Tanaka, además de sentir gran admiración por artistas clásicos de la vieja escuela.

¿Cómo le nació el gusto por lo comics?

Bueno, pues en la facultad me incline por explorar esta rama, me sedujo la idea de contar historias con la ayuda de imágenes, encontré en los cómics una vía de desahogo para con mis ideas, pues uno no necesita de millones de dólares para desarrollar un proyecto, se requiere de tu propio esfuerzo, lápiz y papel, para soltar la imaginación, pudiendo hacer explotar una ciudad entera, representar batallas campales o viajar miles de años luz por la galaxia creando mundos inimaginables sin costosos efectos especiales, fue ese lado el que me hizo incursionar en este mundo del cómic.

Alguna vez ha comentado usted que en su vida le han dicho que se iba a morir de hambre por querer dibujar monitos, ¿a que cree que se deba ésta apreciación, más o menos generalizada?

Bueno pues por que creen ilógico que uno pueda vivir de esto, es común en nuestro país saber de empresarios, abogados o doctores exitosos, que de dibujantes de historietas triunfadores. Nuestros padres sólo quieren lo mejor para nosotros, pero está en uno como artista demostrarles que se puede vivir de esto.

Si se tratara de hacer un diccionario ¿cómo definiría usted a un artista de comics?

Persona que por su profesión se le conoce como narrador gráfico capaz de representar en papel, por medio de imágenes, situaciones reales o fantásticas con la ayuda de su imaginación y el conocimiento del arte secuencial. ¿Algo así no? Jaja!

¿Cuáles han sido o son sus títulos de comics preferidos?

Me gustan “La casta de los Metabarones” de Jiménez y Jodorowsky, “El escorpión” y “Gipsy” por Desberg y Enrico Marini y unos que he leído recientemente llamados “The Last Call” de Vasilis Lolos y “Pride of Bagdad” de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon.

Alrededor de la Editorial Caligrama que dirige Luis Gantús (?) se aprecia la unión de un circulo de creativos de la narrativa grafica, con nombres como Clement, García Fuentes, Betteo, Bachan, etc., ¿usted pertenece o está en contacto creativo con algún grupo de artistas?

Pues estoy junto a unos colegas/amigos en una estación de trabajo que hemos bautizado como Protobunker Studio, pero no hemos consolidados trabajos juntos, cada quien por ahora se encarga de crecer como artista independiente, ya sea escribiendo y dibujando o solamente coloreando historietas extranjeras. No somos ninguna editorial ni pretendemos serlo por ahora.

¿Qué siente usted cuando realiza un comic?

Siento una enorme necesidad de transmitir mis ideas tal y como las visualizo en mi cabeza, me preocupa que en ocasiones no pueda hacerlo, pero la mayoría de las veces me sale mejor de lo que esperaba, y en ocasiones descubro cosas que ni siquiera tenía planeadas.

¿Qué siente usted cuando le publican un comic?

Pues mucha emoción, pero tampoco puedo negar que cierto nerviosismo, pues el trabajo de uno siempre despertará pensares en las personas, ya sean negativos o positivos, a fin de cuentas somos humanos y es muy natural experimentar estas sensaciones, pero precisamente son saciadas una vez que los lectores han leído mi trabajo, es cuando siento que mi labor ha terminado, las opiniones que se tengan de mi trabajo ya es cosa de cada quien, sé lo que implica mi entrega y esfuerzo en mis cómics y la intensión es que disfruten de ellos.

Estilos
De ser el caso, ¿usted cataloga en algún “estilo” su forma de dibujar?

Es difícil no estar encasillado en una categoría, y creo que el estilo en el cual puede entrar mi trabajo es el europeo. En realidad soy muy ecléctico en mis gustos, así que trato de tomar cosas de todos lados, me gusta mucho la elegancia de lo clásico pero también lo expresivo del manga, es cosa de hacer mezclas y tomar lo que mas nos gusta.

Le agradezco mucho su atención para contestar estas preguntas.

Gracias a ti, en realidad disfrute mucho contestar ésta entrevista.

El blog de Alpha Comics agradece la colaboración de Daniel Preciado.

Felicidades!

2008-02-14T08:50:00.003-06:00

Da click sobre la imagen para verla a mayor tamaño.

Dedicado a "Gallo-man", una gran inspiración.

¿Quién vigila a los vigilantes?

2008-02-10T20:25:00.000-06:00

Las artes son el reflejo del entorno en que viven quienes las practican y los cómics no son la excepción; los trabajos surgidos a mediados la década de los 80, dejan entrever una sociedad bajo constante temor por “La Guerra Fría”. Específicamente en 1986, DC estaba reconstruyendo su universo y en esta transición surgen dos obras que son consideradas parte aguas en la evolución de la narrativa con viñetas: “The Dark Knight returns” de Frank Miller y Klaus Janson y “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Ambas publicaciones redefinieron el tono que los cómics tenían, manejando historias que reflejaban el entorno social del momento.

Watchmen inicia con el registro de una entrada en lo que parece ser un diario, ésta nos sitúa en el 12 Octubre de 1985.
Se ha cometido un asesinato en la ciudad de Nueva York; la victima ha sido lanzada desde una ventana ubicada en uno de los pisos superiores de un edificio. Desde la ventana rota, se puede aún ver la sangre lavada en la acera que escurre hacia una alcantarilla, varios pisos abajo: dentro del líquido carmesí, se distingue un botón de color amarillo con una cara sonriente, que pertenecía a la víctima.
La historia se sitúa en el presente de un Nueva York muy diferente al que conocemos, ubicado en un universo muy parecido al nuestro, pero con ciertas variaciones que el lector identifica al ir siendo reveladas en parte por la trama, en parte por las ilustraciones y en parte por “documentos” que dan fuertes cimientos a uno de los universos de los cómics mejor estructurados en los tan solo 12 números que dura la serie, siendo la diferencia mas notoria la existencia de un mayor avance tecnológico con el que cuentan nuestros vecinos del “Universo Watchmen” (denominación no oficial, pero que utilizaré para efectos descriptivos).

Es importante señalar que tanto los personajes principales como los secundarios, juegan un papel importante en el desarrollo de la historia, debido a que de alguna u otra forma, contribuyen a afianzar la estructura del universo en que se desenvuelven. Los personajes a los que Alan Moore da vida, están basados en unos ya existentes y sus características son muy similares debido a que originalmente Moore tenía la intención de desarrollar la historia con éstos personajes, antiguamente de la editorial Charlton Cómics, los cuales fueron comprados por DC Cómics e incorporados a su continuidad a principios de los años 80. En Watchmen, The Comedian está basado en Peacemaker, un violento agente del gobierno; Dr. Manhattan, basado en Captain Atom, es un empleado gubernamental que adquiere los poderes de un dios en un accidente nuclear; Nite Owl esta basado en Blue Beetle, justiciero que utiliza la ciencia para combatir el crimen en su vehiculo volador; Ozymandias, basado en Thunderbolt; Silk Spectre, es el único personaje principal femenino, quien esta basado en Nightshade y Rorschach está basado en The Question.

El primero en aparecer en la serie es Rorschach, uno de los personajes más complejos en la historia del cómic y que adopta el nombre de la prueba psicológica basada en manchas de tinta perfeccionada por el doctor Hermann Rorschach.
Rorschach es el único héroe que continúa activo, ya que dentro de la historia, en 1977 en Estados Unidos se aprobó una ley que prohibía el libre actuar los héroes enmascarados; importante es mencionar el hecho que este aspecto de la trama también es muy parecida a la manejada por Frank Miller en The Dark Knigth Returns.

Así van cayendo en su lugar todas las piezas que conforman la compleja maquinaria con la que funciona esta verdadera obra de arte. Lo que parecía ser un caso más de homicidio, resulta en una aparente conspiración para eliminar a los héroes enmascarados; Rorschach descubre que a quien han asesinado, no es otro que The Comedian.
Rorschach se da a la tarea de prevenir a sus viejos compañeros de grupo, quienes no toman en serio la advertencia, por considerar a Rorschach un loco, obsesionado y paranoico, que cree ver conspiraciones y complots en los titulares de tabloides sensacionalistas. Pero como dicen por ahí “No es paranoia si alguien realmente te persigue”.

El siguiente héroe en caer es el Dr. Manhattan, el personaje más poderoso del grupo y único “super” de los héroes, después Ozymandias, “el hombre más listo sobre la tierra”, quien es victima de un fallido atentado a mano armada en el lobby de su edificio corporativo y le sigue Rorschach, quien cayó en una trampa muy bien orquestada para culparlo del asesinato de un villano de antaño.
Silkspectre y Nite Owl vuelven a las andadas y éste último, preocupado por la seguridad de su compañera, propone hacer caso a la advertencia y ayudar a escapar de prisión a Rorschach. De aquí en adelante se revela el objetivo real de los eventos tan fríamente calculados, que va mas allá del simple hecho de desaparecer del mapa a los héroes, lo cual no pasa a ser otra cosa que un engrane más del reloj gigantesco que lentamente se aproxima a la media noche y que tanto figurativa como literalmente, marcan la culminación de tan complejo plan.

El contenido de cada edición es intelectual y sofisticado, dirigido principalmente al público adulto. Las portadas de cada número están enfocadas a presentar símbolos e iconografía, en lugar de mostrar imágenes melodramáticas de los personajes protagónicos o de la batalla en el clímax de la edición. A diferencia de cualquier otro cómic convencional, las portadas forman parte fundamental de la historia, por lo que desde el momento en que el lector ve la portada de cada una de las revistas, inconscientemente ha comenzado su lectura; además, el último panel de la última página de cada número contiene algún elemento visual relacionado con la portada, creando un ciclo, que llega al extremo tal de unir el último panel de la última página del último número de la serie con la portada del número uno.

Cada número contiene además artefactos del mundo ficticio en el que la historia se desarrollaba, como extractos de libros y revistas, un archivo psiquiátrico y hasta la propuesta de una línea de figuras de acción.
Incorporados dentro de la narrativa misma, se presentan el diario de uno de los personajes y un cómic dentro del cómic, que en ciertos puntos toma el control de la narrativa, proveyendo relación irónica (una especialidad de Moore) a la acción. El tono general de la historia se puede definir como de “anti-veneración”, ya que busca hacer evidentes los defectos de los personajes y la sociedad en la que se mueven.

Abordar temas como la homosexualidad, la drogadicción, el abuso sexual, la energía nuclear como un arma destructiva y el abuso del poder, de por sí ya es audaz en si mismo, pero más allá de eso son temas que presionan botones rojos que han disparado críticas directas al medio de los cómics desde hace ya varias décadas.

Considero esta obra una lectura que no puede faltar en la repisa del lector de cómics que gusta de historias complejas, giros inesperados, personajes sólidos y un arte, que si bien ha sido criticado en gran medida por sus contrastantes colores, no deja de cautivar visualmente. En México no se ha publicado la serie en español y difícilmente se pueden conseguir las ediciones originales, pero actualmente se pueden conseguir recopilaciones en inglés.

Espero que les haya parecido interesante, me pongo a su disposición para cualquier crítica o comentario, duda o sugerencia, así como para discutir puntos que no se tocaron sobre ésta obra maestra de Alan Moore o sobre cualquier otra, no importa la editorial, no importa el personaje, lo que importa es que vayamos mas allá del papel y la tinta.

Archie conoce a The Punisher

2008-02-05T22:22:00.001-06:00

Tuve la fortuna de toparme con una verdadera curiosidad del cómic de principios de los noventas, que también cae dentro de los crossovers que más han llamado la atención por presentar a dos personajes tan diametralmente opuestos: “The Punisher meets Archie”.

La peculiar historia comienza con Punisher en medio de una persecución en un callejón oscuro; el hábil maleante a quien persigue salta una barda perdiendo la gorra que cubría su cabeza y logra escurrirse entre la multitud de una central de autobuses; el malhechor se trata de un pecoso pelirrojo que decide escapar a una ciudad de la provincia estadounidense: Riverdale.

Tras investigar un poco, Punisher descubre el destino de Mel Jay alias “Red” Fever, el criminal al que perseguía la noche anterior, por lo que emprende el viaje acompañado de su compañero Micro Chip; por su parte, en Riverdale, Verónica Lodge se dispone a asistir al baile de la Preparatoria Riverdale en compañía de Melvin Jay, un supuesto empresario farmacéutico recién llegado, quien pretende hacer negocios con el padre de Verónica y que guarda un gran parecido con un chico local de nombre Archie Andrews.

Archie es confundido por los secuaces de “Red” Fever y terminan transportándolo a él y a su amigo Jughead (mejor conocido en México como Torombolo) cuando comienzan a ser perseguidos por Punisher, quien necesita capturar vivo al criminal y también lo ha confundido con Archie.

Tras una aparatosa persecución, Punisher se encuentra cara a cara con Archie, cayendo en cuenta de su error. Archie logra escapársele de las manos a Punisher y acude a la policía, en donde no lo toman en serio debido al gran número de “metidas de pata” que el joven pelirrojo ha cometido.

Archie y Torombolo son llevados por una patrulla a la Prepa Riverdale, sin sospechar que los jefes criminales de la ciudad han decidido eliminarlo, pensando que se trata de "Red" Fever, para que Punisher abandone la ciudad y no intervenga con sus actividades ilegales. Punisher se entera de esto, por lo que decide proteger a Archie y dar con el verdadero criminal. Los mafiosos se hacen pasar por meseros, mientras que Punisher se hace pasar por un nuevo maestro de educación física.

Ambos bandos se enfrentan, resultando en el prematuro fin de la fiesta.

Mel Jay rapta a Verónica, por quien exige una fuerte suma de dinero, sin embargo, Verónica consigue proporcionar pistas del lugar donde la tienen capturada. Punisher, Archie y sus amigos, van a su rescate, y las cosas no terminan muy bien para el raptor.

Archie se ha caracterizado por ser una lectura para todas las edades, por lo tanto mantiene estándares que a muchos les podrán parecer antiguados o ingenuos, sin embargo, de esta manera se asegura que cualquiera pueda leer Archie; al cruzarse en el camino de uno de los personajes más violentes del cómic, el resultado es una historia divertida y curiosa.

The End League: Equivocarse es de (super)humanos

2008-01-20T13:31:00.001-06:00

Para cualquier equipo creativo siempre será difícil estar exento de comparaciones, sobre todo en un género que ha sido explotado y explorado desde ya varias décadas; sin embargo, siempre quedan los recursos de los “homenajes”, la sátira o como en este caso, un cambio de enfoque sobre determinado tópico.

Publicado por Dark Horse, “The End League” se toma la libertad de utilizar arquetipos muy bien identificados, y muy lejos de tratar de “disfrazarlos”, los nombra y maneja sus perfiles de tal forma que quede bien claro que los protagonistas son personajes similares a Superman, Capitán América o Linterna Verde.

Astonishman, el defensor de la verdad, la justicia y el estilo americano de vida, se culpa a sí mismo de la destrucción del mundo.
El personaje narra como fue educado para utilizar sus poderes para el beneficio de la humanidad; entre más eran alababas sus acciones, más se cuestionaba sobre si la raza a la que protegía habría hecho lo mismo si los papeles hubieran sido invertidos; está falta de fe en los humanos se convirtió en cinismo, el cual, derivó en arrogancia.
Astonishman llegó a conducirse sin consultar a los líderes del mundo, lo que eventualmente lo llevó a cometer un grave error de juicio al atacar una base alienígena submarina; los visitantes resultaron ser una raza pacífica quienes venían ayudado a la humanidad.

La ojiva nuclear que Astonishman utilizó para el ataque, inició una reacción en cadena con los motores de los transportes extraterrestres, dando paso a “el evento verde”, el cuál, además de matar a miles, provocó mutaciones en sobrevivientes que estuvieron expuestos a la radiación; por si fuera poco, la explosión sacó a la Tierra de su eje, por lo que el héroe se dio a la tarea de moverla de vuelta a su lugar, con lo que “apagó” el campo electromagnético, dejando al planeta indefenso ante el bombardeo de rayos cósmicos.

Sin embargo, la humanidad no tiene conocimiento de que el causante de esos eventos fue Astonishman, por el contrario, es considerado el salvador de la humanidad en su hora más oscura ante el ataque de una raza hostil.
En la actualidad, la Tierra es un planeta muerto, en el que una población con super-poderes se enfrenta unos contra otros por la comida y en donde los que aún están convencidos de que sus poderes deben ser utilizados para el bien común, han formado “The End League”.

Lo más atractivo de este proyecto es la historia, ya que aunque la primicia de un futuro apocalíptico en el que la mayoría de la población tiene super-poderes ya se ha utilizado infinidad de veces, se manejan un par de puntos argumentales que enriquecen el tema central.

Teen Titans: Year One

2008-01-15T12:45:00.000-06:00

No es fácil ser adolescente
Por Adrián Medina

Teen Titans: Year One, es una mini-serie de 6 números que contará (o recontará) los inicios del equipo de jóvenes super-héroes. Acaba de ser publicada la primera parte y resulta una lectura muy entretenida, tanto por su arte como por la historia que se comienza a plantear.

El arte corre a cargo del equipo formado por Karl Kersch, Serge Lapointe y Steph Peru, quienes con sus combinación de lápices y colores, logra plasmar en papel la imagen de personajes que sin dejar de parecer reales, tienen un toque de caricatura, con figuras delgadas y estilizadas y expresiones faciales exageradas, sin rallar si quiera en lo deforme.
Por su parte, la pluma de Amy Wolfram, describe la esencia de los cuatro jóvenes que luchan en contra de sus demonios personales, mientras intentan salir de debajo de la sombra que sus roles modelo proyectan sobre ellos.

Aunque la historia se desarrolla en la juventud de los héroes, la trama se desenvuelve en un pasado cercano, actualizando el mito de los Jóvenes Titanes con la inclusión de elementos como ropa y tecnología que, en el “tiempo real” en que se formó el equipo, no existía. Por ejemplo, la escena de apertura se da mientras Robin trata de chatear por medio de un tipo de “Messenger” con algún otro joven justiciero.

Si bien el arte gráfico es impresionante, la narrativa es una de las mejores que he visto recientemente en trabajos de DC; el lector podría llegar a experimentar empatía por estos adolescentes, quienes además de lidiar con los problemas internos propios de su edad, constantemente están en la cuerda floja sobre el abismo generacional que existe entre ellos y las adultos a quienes siguen.

Aunque el comic dedica algunas viñetas a Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad, en este número la acción es en mayor medida protagonizada por Robin; en lo que considero la escena más impactante, después de tratar de disuadir a Batman de que no golpee más a un asaltante, el Chico Maravilla es quién recibe la ira del encapotado.

Una excelente recomendación para los fans de los personajes y una muy buena oportunidad para quienes no los conocen (o solo han visto la serie animada), para acercarse al mejor de los equipos de jóvenes héroes. El único “pero” que le pongo es el formato de mini-serie, cuando por el paso que lleva la narrativa, se nota que funcionaría mejor en una sola entrega.

“Brand new day”: Spider-man ¡nuevecito de paquete!

2008-01-13T23:09:00.000-06:00

Por Adrián Medina
Por si no lo sabías, hay un nuevo Spider-man en la ciudad.
No te preocupes; Peter Parker sigue siendo “el amistoso vecino”… solo que ahora es, bueno… “nuevo y completamente diferente”, muy al estilo de las pastas dentales.

En octubre del año pasado, en el post “¿Qué te traes entre manos, MARVEL?” , daba los pormenores del evento “One more day” y en su momento, toda la información ahí vertida, eran meras especulaciones… las cuales resultaron ser ciertas, así que si quieres saber que ocurrió en “One more day”, dale una leída al mencionado post.

En esencia, Mephisto, le ofrece a Peter salvar a su Tía May de la muerte, a cambio de su matrimonio con Mary Jane. Parker acepta y tras unos “pases mágicos”, Mephisto cambió la vida del arácnido, borrando el matrimonio con la pelirroja, salvando la vida de la Tía May, eliminando de la mente de todos que Peter Parker es Spider-man y regresando a la cancha a un viejo amigo de Peter: Harry Osborn.

La decisión de Joe Quesada de re-estructurar la vida del personaje insignia de Marvel, pero aún en mayor medida, la forma mágica en la que se llevó a cabo, ha levantado una gran polémica dentro de los círculos de los aficionados al cómic y sobre todo, entre los seguidores del Araña.

¡Presentando: el nuevo Spider-man!

“Brand new day” es el nombre de la serie con que inicia la nueva continuidad del trepa muros, esta se verá publicada dentro del título “The Amazing Spider-man”, el cual se imprimirá TRES veces al mes. Si bien quedan muchas preguntas en el aire, seguramente conforme pase el tiempo se irán resolviendo. Lo interesante del asunto es ir descubriendo la nueva cara de El Hombre Araña:

Peter Parker es un adulto desempleado quien vive en casa de su tía; además de lidiar con los problemas que eso conlleva, se da el tiempo para salvar a los inocentes bajo la máscara de Spider-man; su amigo, Harry Osborn, es novio de un nuevo personaje llamado Lily Hollister, quien a su vez, tiene una amiga de nombre Carlie Cooper, una joven policía forense que muy probablemente tenga una relación amorosa con Peter en el futuro cercano.

En este primer acto, se hace la introducción de un aparente villano llamado “Mister Negative”, quién muy seguramente le dará dolores de cabeza al teje redes, aunque la noticia del día un asaltante con una máscara de Spider-man, el cual, en palabras de J.J. Jameson, fue inspirado por el mismísimo Hombre Araña; el editor del “Daily Bugle” está pasando por un momento difícil tratando de evitar la venta del diario, por lo que ha “congelado” los pagos a los empleados; Parker necesita su dinero y enfrenta a su jefe, diciéndole que la razón por la que su tabloide vende, es debido a las fotos de Spider-man que él toma y que sin ellas, el periódico habría desaparecido hace años, que él los hizo… la reacción de Jameson es digna de verse.

Spider-man: El nuevo “status quo”

En un desplegado de dos páginas, la gente de Marvel pone al tanto de los datos clave que hay que conocer en esta nueva continuidad, he aquí la traducción:

Las chicas de Pete:
A diferencia del equipo creativo, Peter ha tenido dos grandes amores en su vida. Pete y Mary Jane Watson salieron seriamente por años, pero por razones aún no reveladas, eventualmente terminaron. Ella rápidamente se mudó a California para convertirse en actriz, pero ocasionalmente se le puede ver en Nueva York.
Gwen Stacy, la amada de Peter durante la universidad, fue asesinada hace varios años por el Duende Verde durante un enfrentamiento contra Spider-man. Aunque no fue directamente responsable de esta tragedia, Peter aún carga la culpa de su muerte.

Harry Osborn:
Harry regresó recientemente de una larga estancia en Europa. Ahora es dueño de su viejo punto de reunion “El grano de café”. Sigue considerando a Peter su mejor amigo y continúa odiando a Spider-man.
Harry no recuerda haber sido el Duende Verde (¡aunque Pete lo hace!) y su relación con su padre, Norman, no es un tema de conversación. No por lo menos en una conversación educada.

May Parker:
La Tía May continúa viviendo en Queens, en la casa en que Peter creció. Ella realiza trabajo voluntario en una cocina pública de la ciudad. Tiene una buena vida y es completamente capaz de cuidarse a sí misma, ¡muchas gracias!
May actualmente comparte su casa con –lo adivinaron—su sobrino Pete, quien recientemente se mudó mientras trata de estabilizarse.

La identidad secreta de Pete:
Absolutamente nadie sabe que Peter Parker es Spider-man. Ni Daredevil, ni los Vengadores, nadie en absoluto. Su identidad es un verdaderamente secreta. Aunque algunas personas parecen recordar que Spider-man se desenmascaró durante Civil War, nadie recuerda la cara debajo de la máscara.
Spider-man es un héroe no registrado; no tiene licencia. No tiene intenciones de registrarse en el Gobierno Federal ya que se le requeriría revelar su identidad. Así, públicamente, es considerado un vigilante ilegal, cuando bien le va.

Lanza-telarañas:
Spider-man utiliza sus lanza-telarañas mecánicos para disparar telaraña super-fuerte, super-pegajosa, compuesta de su fluido de telaraña casero (no disponible en tiendas). Estas redes se desintegran aproximadamente después de una hora.

Peter tiene un gran problema de dinero… ¡no lo tiene!

En la segunda historia de este número de “The Amazing Spider-man”, vemos en acción a Jackpot, la heroína con licencia de Nueva York, quien es mencionada brevemente en la historia principal.
Jackpot (literalmente “Premio mayor”)… como en la célebre frase “Face it tiger… you just hit the jackpot!”… heroína pelirroja… dentro de su vocabulario utiliza como muletilla la palabra “tigre”… Mmm… ¿a quién les recuerda?

En mi muy personal punto de vista, no se necesita ser vidente; “Brand new day” será el éxito de ventas de principios de año (veremos si es superada por la “Infinite Crisis” de DC), ya que independientemente de las opiniones en contra de “One more day”, las ventas del arácnido subirán como espuma, ya que tanto propios y extraños, estarán muy al pendiente de la revitalización de un personaje tan importante como lo es Spider-man. Creo que Joe Quesada ha dado justo en el clavo… una vez más.

Comic al desnudo presenta:

2008-01-04T09:18:00.000-06:00

L a D a n z a d e l a C o n q u i s t a.
Raúl Treviño
Por Daniel Preciado (weltfarestate@hotmail.com)

Justo el 12 de Octubre se incita a la celebración del llamado descubrimiento de América cuando precisamente españoles encabezados por el genoves Cristóbal Colón creyeron descubrir la India y el camino por el cual llegar a China hace cientos de años. El día del “descubrimiento” dio pie a lo que a la postre se denomina como la conquista o /y colonización de América por parte de europeos provocando con esto integrar al continente dentro de las relaciones económicas y a la postre sociales y culturales de Europa, constituyendo un verdadero hito de la historia, con repercusiones nuevas (en su momento) directas –como todo proceso- e indirectas en la vida cotidiana de nosotros actuales mexicanos.

Tan largo comentario nos servirá tan solo para introducir el potencial histórico y en sí, imaginativo y artístico que posee a -juicio personal- el comic mexicano llamado La Danza de la Conquista del dibujante y escritor mexicano Raúl Treviño quien nos adentra en la situación descrita de la Conquista pero haciéndolo a través de una historia que integra personajes ficticios que existieron dentro del imaginario y culturas de los protagonistas de aquel lejano momento.

Un Xoloescuincle es (como muchos hemos de saber) un can originario de México, fue mascota y animal mitológico de los mexicas y toma, en la historia de Treviño, un lugar central, épico. Es así que un xoloescuincle llamado Xolo pertenece a una “casta” muy peculiar: la de los antropomorfos (es decir “con forma humana”) que vive dentro de un sistema de dominación y servidumbre en una llamada Ciudad del Sol que nos recuerda explícitamente a la gran Tenochtitlán, la ciudad mexica (hoy DF).

Él no será el único animal antropomorfo, también están el jaguar, el armadillo, el coyote, la liebre, todos fauna nativa y mitológica mexicana los cuales viven las desgracias de un sistema racial que juega y abusa de ellos…la historia de Xolo, es la peculiar historia de las “castas” antropomorfas (por asi llamarlas) y la dominación que sufren y que se hacen evidentes con toda una serie de sucesos que podemos ver de manera explicita en la historia o de manera tácita a lo largo de los muy bien dibujados paneles que va a dar pie a la gestación de un “espíritu” de rebeldía, de autonomía, de poder en las manos y voluntad de nuestro personaje Xolo pero que no sabemos como será conducido a lo largo de la historia y más aun cuando se presenta en un momento que será de completo cambio para todos los personajes de esta Ciudad del Sol.

Cuenta la historia (la de los relatos históricos), que un día pareció llegar a las costas del Pacífico unos seres muy extraños que diferían en toda su apariencia a todo lo antes conocido por la gente. Se llegó a tener la creencia que se trataba de Dioses, estrictamente de los Dioses mexicas que se sabía algún día iban a regresar a la tierra a la que ellos pertenecían…en esta historia estos seres confundidos con dioses tienen cuernos largos y gruesos, una estatura prominente y un cuerpo grande cubiertos por “pieles de metal” amoldados a su cuerpo…y claman por Oro.

Este libro es tan solo el tomo primero de una serie de tres que no han salido aun a la venta (estamos, en estos momentos, a la espera del tomo 2), siendo editado por la casa Editorial Norma de España, por tal razón veremos diálogos en un castellano ibérico contemporáneo.

La calidad grafica (ojo que quien escribe no es un experto en cuestiones de imagen) es impresionante. Una cosa clara en este volumen es la calidad de los colores, de las luces y de las sombras y en especial, las características ambientales que nos representan muy bien momentos en los que se esta teniendo una lluvia en un campo abierto, o cuando Xolo anda por veredas justo cuando la noche esta teniendo acto de presencia sin ser aun oscura y nos muestra un bello atardecer de tono morado, los detalles están muy bien cuidados así como las vestimentas y ornamentos, las pirámides y construcciones muestran, de primera instancia, una investigación y conocimiento sobre lo que escribe y dibuja; lo digo de otra manera, para cualquier “lector” de esta historia es una expresa invitación a la documentación: los detalles gráficos parecen ser precisos a los que fueron o a los que nos muestra la historia, la labor creativa es también (suponemos al ver esta obra) una labor educativa. Lo mejor al dibujar, al escribir, al leer y al crear es tener tantos puntos de referencia como podamos (libros, artículos, imágenes, etc.).

¿Por que no entrevistar a Treviño?

Flashback! "La Liga de los Caballeros Extraordinarios"

2008-01-04T08:49:00.000-06:00

¡Saludos! En esta ocasión reseñaré un cómic que a mi parecer es una de las más grandes obras que este medio ha visto, pero que desgraciadamente será difícil ver publicada en nuestro país. Se trata de La Liga de Caballeros Extraordinarios, una publicación hecha en el año de 1999 por America’s Best Comics, escrita magistralmente por Alan Moore, a quien recordamos por su trabajo en “Batman: La Broma Mortal”, e ilustrada por Kevin O’Neill.

“La Liga de los Caballeros Extraordinarios” trata de una obra “steampunk”, un estilo de ciencia ficción muy bien definido: sus historias se ubican en la era de la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. Ocurren en un mundo de contrastes, donde un grupo de personas tienen el poder y el resto está a su servicio de alguna manera; se trata de una era de invención, creatividad e industria, de imperios y expansión en la que por diversos factores existe una tecnología superior basada en la utilización del vapor (en inglés “steam”) como medio de locomoción, de ahí el nombre de esta corriente. La idea principal es la de un mundo con adelantos tecnológicos mas avanzados a los que realmente existieron, sin que estos dejen de tener un aspecto arcaico. El nivel tecnológico logrado es adjudicado a la existencia en esa “realidad” de personajes que con su intelecto marcaron una gran diferencia.

La historia de la “Liga de Caballeros Extraordinarios” es una mezcla de una gran cantidad de elementos de obras literarias de finales del siglo XIX y principios del XX, combinados con hechos y elementos verídicos. En esta, se nos narra el proceso de formación y la aventura por la que pasa un singular equipo de personajes, reunidos por el Servicio Secreto Británico.
El gran atractivo de esta obra es sin lugar a dudas, junto con la historia, el abanico de personajes que se utiliza, ya sea de forma protagónica o con simples apariciones breves.
Imaginen un grupo dirigido por la mujer que fue capaz de eliminar al mismísimo Drácula; un cazador de tesoros que encontró las Minas del Rey Salomón; el capitán de la más poderosa nave submarina, el Nautilus; un educado Doctor con una segunda personalidad sin inhibiciones de ningún tipo y fuerza animal y un psicópata a quien el ojo humano no puede percibir. Interesante.

Esta Liga de Caballeros, como anteriormente se mencionó, es conformada y auspiciada por el Servicio Secreto Británico, utilizando como intermediario a uno de sus agentes mas experimentados: Campion Bond, quien a la postre resulta ser abuelo de un James Bond, y cuyo jefe solo es conocido como “M”, ambos elementos obviamente extraídos del universo de James Bond, creación de Ian Flemming.

Al equipo se le encomienda la recuperación de un elemento denominado “cavorita”, el cual tiene propiedades anti-gravitacionales y que originalmente sería utilizado para emprender la carrera espacial con una “expedición lunar”, todos estos elementos de la obra “Los primeros hombres en la Luna”, de H.G. Wells, con la que el Reino Británico trataría de contrarrestar el esfuerzo de Francia de llevar a cabo una expedición similar por un Club de Balística, como es narrado en “De la Tierra a la Luna”, de Julio Verne.
El peculiar elemento no podría haber caído en peores manos que en las de un personaje de oriente, en ese entonces recientemente llegado a Inglaterra: Fu Manchu, mente maestra de origen chino con miras a conquistar al mundo, amo del bajo mundo y con su base de operaciones en la costa este Británica, como se narra en “El Misterio del Dr. Fu Manchu”, de Sax Rohmer. Nuestros héroes cumplen con su misión de recuperar la “cavorita”, frustrando así el plan de “El Doctor”, como se le llama a Fu Manchu, de bombardear Inglaterra en una maquina voladora con forma de dragón, impulsada por la cavorita.

Así pues al cumplir con su misión y entregar la “cavorita”, gracias a la intervención del Hombre Invisible, la Liga descubre que fue utilizada y que todo el tiempo han estado trabajando para un el Némesis de Sherlock Holmes, el Napoleón del Crimen; James Moriarty.

Como todo caballero cuyo honor ha sido herido, la Liga emprende una campaña en contra del Profesor Moriarty cuyos planes para la “cavorita” no eran diferentes: planeaba bombardear la costa este utilizando una máquina voladora en forma de un gran murciélago y así dominar al bajo mundo de Inglaterra. Nuestros héroes abandonan el Nautilus y recurren al “Victoria”, un globo encomendado al Capitán Nemo después de la expedición del Dr. Samuel Ferguson, llevada a cabo en “Cinco Semanas en un Globo”, de Julio Verne. En este globo los cinco personajes lanzan un ataque con características suicidas, impulsados por su lealtad a la Corona, al mismo tiempo que los súbditos de Fu Manchu hacen lo propio utilizando grandes cometas personales impulsadas por motores y armados con pistolas automáticas. En la confusión de este ataque masivo a la nave de Moriarty, nuestros protagonistas logran llegar a la fuente de poder y extraerla de su contenedor, lo que da como resultado que este elemento ascienda velozmente hacia el espacio, siendo abrazado fuertemente por Moriarty, que en su obsesión, trata de detener su preciado elemento.
La Liga logra apenas escapar, ya que de haberse tardado unos segundos más, habrían sido abandonados por el invisible Señor Griffin, que a punto estuvo de cortar la cuerda del globo Victoria y abandonar a sus compañeros en la nave que ya sin fuente de propulsión, se desploma.

En un final aparentemente feliz, se abren las puertas a una secuela, pues la última ilustración es la de una escena en la que se aprecia un cielo surcado por grandes bolas de fuego, como se describe en la historia “La Guerra de los Mundos”, de H.G. Wells, en la que los marcianos atacan la Tierra.
Esta es a grandes rasgos la historia relatada en seis números de La Liga de Caballeros Extraordinarios, es necesario que sea leída y tener conocimiento de literatura para apreciar todos los detalles, ya que aquí he mencionado los más representativos. Esta obra es la clara muestra de que los cómics no son exclusivamente para niños, sino para un público maduro.

Publicado originalmente el 18 de Junio de 2001

Los inadaptados

2007-12-30T17:56:00.000-06:00

“Shadow of the Bat” fue un título que se comenzó a publicar en el año de 1992 y que se dejó de imprimir al llegar al número 96 en el año 2000. En la séptima edición del título, comenzó una mini-serie de tres números titulada “The misfits” (Los inadaptados), escrita por Alan Grant e ilustrada por Tim Sale.

“Los inadaptados” es un ejercicio interesante, en el que Grant trata de revindicar a un cuarteto de villanos de segunda.
La historia narra como Chancer, un villano enmascarado con mucha suerte, luego escapar de las manos de Batman y gracias a la intervención de Nimrod el Cazador, se cruza en el camino de Catman, quien lo invita a unírseles a él, Calendarman y a Killer Moth en el grupo que se autodenomina “The misfits”, quienes pretenden obtener jugosas tajadas al secuestrar a tres objetivos: al jefe de policía, al alcalde y al millonario Bruce Wayne.

El día del triple secuestro, Killer Moth y Chancer someten a Bruce Wayne, mientras que Catman y Calendarman burlan la seguridad alrededor del alcalde y el jefe de policía, en ambos casos, los villanos se valieron de tecnología sencilla, pero ingeniosa.
El grupo de villanos traslada a los secuestrados a una bodega en los muelles, en donde tras un intento fallido de escape, son encerrados dentro de un contenedor para transporte marítimo.
Tras enterarse del secuestro, Nimrod se siente culpable por haber permitido que Chancer escapara, trata de ponerse en contacto con Batman, siendo capturado en el proceso por Robin, quien para ese momento ya había descubierto que Nimrod era un prófugo buscado por asesinato; Nimrod revela entonces que fue inculpado erróneamente y que el verdadero asesino es Chancer y que para demostrar su inocencia, debía ser él quien capturara al criminal. Robin y Nimrod unen fuerzas para encontrar a los personajes secuestrados, al mismo tiempo que Killer Moth ha sumergido parcialmente el contenedor en donde éstos se encuentran atrapados, así, reciban el dinero del rescate o no, acabaría con la vida de los secuestrados.

La obra es un agasajo visual para quienes gustamos del peculiar estilo de Tim Sale, quien imprime una impactante fuerza narrativa al guión de Alan Grant, un guión que si bien es muy sencillo y sin giros inesperados, cumple la función de hacer que los villanos de luzcan, ya que de no ser por la moral de más de uno de ellos, se habrían salido con la suya, y sin saberlo, habrían acabado con la vida del Hombre Murciélago.

Otro mexicano en las "grandes ligas"

2007-12-28T00:44:00.000-06:00

Ulises Grostieta, mejor conocido como "Grostieta", se une a la lista de mexicanos en integrarse a las filas de Marvel Comics.

Grostieta ha trabajado en cómics como Lugo, Tinieblas y Meteorix y para algunos títulos de Chaos Comics e Image, sin embargo en nuestro país es ampliamente conocido por su trabajo coloreando las portadas del cómic del Místico.

Los colores de Grostieta fueron descubiertos por la gente de Marvel a través de Carlos "Lobo" Cuevas, quien ha hecho mancuerna entintando los lápices de Ramos; el mismo Grostieta comentó vía messenger a Alpha Comics que comenzará coloreando algunos pin-ups de material promocional de la Marvel, y será hasta mediados de 2008 cuando debute poniendole color a las portadas de Captain Marvel a partir del no. 8, en las que ya está trabajando.

Aquí queda demostrado UNA VEZ MÁS que los artistas mexicanos pueden llegar muy lejos a base de esfuerzo y dedicación, y que lo último que falta es talente en México... esperemos que aquellos que dicen querer dedicarse al cómic no "se duerman en sus laureles".

Avance película Superman-Batman

2007-12-25T01:57:00.000-06:00

... aunque solo sea en una "puntada" que se aventaron los de la Warner.
Quienes no han tenido la oportunidad de ver la película "I am legend" con Will Smith y piensen hacerlo pronto, fíjense muy bien aproximadamente a los 7 minutos y medio de comenzada la película al final de la segunda escena, la toma "sube"; en la parte izquierda de la pantalla se puede ver un espectacular con el símbolo de "Superman-Batman", aunque el símbolo de Superman parece ser un diseño similar al de "Superman Returns".

En la red existe el rumor que la película saldrá para el 2010, aunque no hay nada concreto; cabe mencionar que la acción de "I am legend" se desarrolla en el año 2012, en la parte inferior del anuncio se alcanza a ver la supuesta fecha de estreno "5-15-10" y por ciertos acontecimientos dentro de la trama, se supone que el espectacular habría sido colocado a más tardar en el 2009... solo como datos curiosos.

Felices Fiestas!

2007-12-24T13:23:00.001-06:00

Felices Fiestas!
Cargado originalmente por The Panda project

Saludos! Gracias a los amigos de Alpha Comics. El 2007 fue un año lleno de logros y seguiremos trabajando para que en el que viene hayan muchos más.

Los invito a que den click sobre el arbol para agregar un buen deseo en la el "Flickr".

Trailer "The New Frontier"

2007-12-22T03:15:00.000-06:00

Sinestro Corps War llega a su fin...

2007-12-18T23:12:00.000-06:00

En el número 25 de Green Lanter, el crossover entre éste título y Green Lantern Corps llega a su fin, dando por terminada la "Guerra de la Corporación Sinestro".
Los Green Lantern vencen en la Tierra a Antimonitor, Superman Prime, Superman Cyborg y al mismo Sinestro y sus soldados, aunque sin pena ni gloria, ya que aunque hubieron viñetas cargadas de personajes, la historia no aportó nada extraordinario...

Sin embargo, el evento que levantó tanta expectativa durante 2007, sirve como trampolín para un nuevo arco argumental... que comenzará en 2009.

Ahora sí.

Black Dossier: Edición definitiva

2007-12-18T22:37:00.000-06:00

Se ha revelado la fecha de salida de la edición "Absolute" de "The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier": Junio de 2008.

Las ediciones "Absolute" presentan obras previamente publicadas, solo que en un mayor tamaño, mejor calidad de papel, encuadernado, con una extensa variedad de extras y en algunas ocasiones con mejoras técnicas, como color digital.

Esta edición conservará las características de "Black Dossier" original: sección en 3-D con lentes incluidos, textos, mapas y un desplegado de dos páginas que muestra al Nautilus en un corte transversal dibujado por Kevin O'Neill. Lo atractivo de la edición "Absolute" es que será incluida una nueva "curiosidad": una disco de vinil de 45 rpm con la canción "Immortal Love", grabada por el mismísimo Alan Moore.

New Frontier sigue dando frutos

2007-12-14T14:23:00.000-06:00

El sitio especializado NEWSARAMA.COM, dió a conocer recientemente que se está preparando un nuevo proyecto sobre el universo de The New Frontier, mini-serie publicada ya hace algunos años, pero que se sigue explotando con la aparición de su linea de figuras de acción y el próximo lanzamiento de la pelicula en DVD en febrero de 2008.

La nueva entrega se llamará "The New Frontier Special", constará de 48 páginas y en ella se contarán tres historias cortas que son el complemento ideal del trabajo previamente publicado.

Convención-Homenaje a Paco Jiménez

2007-12-13T01:41:00.000-06:00

El pasado sábado 8 y domingo 9 de diciembre se llevó a cabo en la ciudad de Poza Rica la Convención-Homenaje a Paco Jiménez, Editor de Grupo Vid, que organizó "Punto de Fuga" y en donde se le hizo un reconocimiento por sus más de 27 años de labor editorial.

Si quieres ver las fotos, puedes dar click aquí y aquí también.